关于A.LOVE，我仍然记得当初发布首支单曲《In The Darkness》时超级赞的反套路做法，这位新人不仅隐藏住真实面貌，而且歌手资料也是相当有限，简直就是神秘人空降的效果。在这极度追求曝光度的时代，A.LOVE可谓逆势而行。如此处理的诉求也相当清晰，即要以作品讲话。毕竟A.LOVE的定位是独立音乐人，且属于唱作型，由此，作品明显比本尊更加重要。
扮演神秘人算是冒险，但效果非常好，单曲《In The Darkness》为A.LOVE赚足口碑。当时听完歌曲后，我的瞬时感受是这位00后颇具Lorde的风采。如今，A.LOVE的正式EP《01》发布，这种感受更加强烈。
除却同是在少女年纪就开启职业歌手道路，A.LOVE跟Lorde的相同点还在于，对于音乐具备独到的理解，正是这点保证她的创作突显出强烈辨识度。《01》里收录的5首歌曲就是A.LOVE专属特质的集中展现，总结其中内核，我将其称作“对立融合”。这讲的是，在《01》里能够真实感知到某些原本对立的元素却构建出高度融合的形态。所以，无论是歌手本人还是音乐作品，由于“对立融合”的存在而呈现出清晰的立体感，尤其听《01》里的歌曲时，会收获常规流行歌曲中所不具备的纵深。
首先最直观的是青春跟专业的“对立融合”。青春指的是年龄，专业指的是业务能力。按照常理来讲，2001年出生的A.LOVE应当还处于模仿学习的阶段，即便进行创作也会存在诸多青涩。但事实是，《01》里的歌曲就创作以及演唱而言完全达到专业水准，成熟度相当高。当然，这并非是A.LOVE故作老成，而是她依靠超越同龄人的意识最终实现自己特有的青春属性跟专业的相互融合：她的青春因为专业而不稚嫩，她的专业因为青春而不油腻。
创作方面，突出特点就是以少女视野来诠释深度跟高度。《放不下》讲述的是一段关系结束后的自我审视。通常这种命题经由小女生的手创作会流露出小情绪甚至是矫情。但A.LOVE却表现出异常的克制，“不懂感情却勉强，不懂体谅却太逞强，使我们骄傲的缺点”这般清醒的理性分析，突显出深度。这首歌曲的旋律同样讲究，并没有Teen pop歌曲惯常的洗脑追求，而是充分重视变化的层次，让这首只有近三分钟的歌曲最终却构架出曲折发展的情节感。《Missed Call》，根据歌名可以判断出同样是首“伤情歌”，内容属于少女心思，但旋律部分则存在高度，高于Pop的内容，旋律走向属于Pop中加入R&B的风格。所以虽然歌曲整体具备强烈记忆点，但却又不算口水化的那类。
前期发布的单曲《In The Darkness》是借恋爱主题来表达青春的困惑迷茫以及积极，处于这个年龄阶段，总会遭遇“黑暗”，A.LOVE选择将其视作进行成长的机会，“黑暗”过后，我会更加向阳。《3AM》算是EP中曲风层面少女感最为强烈的歌曲，但内容上却又有成熟的倾向，尤其开场主歌部分用“影子”来比喻失恋后的空虚跟茫然。这其中存在很明显的自我剖析的意识。谈到自我剖析，《傀儡》里进行得更为深刻，“你把我当作傀儡”这句歌词存在多层次解读，可以是关乎感情关系也可以是自我意识，即，从失去自我到寻找自我的觉醒过程。这即是在表达A.LOVE处于青春阶段，对于自我价值的一种考虑。
综合来讲，《01》的创作都基于少女对于感情世界的思考跟感悟，但并不止于此，A.LOVE通过简洁的歌词营造出充分的想象空间，从而能够从中解读出丰富的内容。这是作为创作者的讲究，A.LOVE的创作有生活质感，更有艺术味道。
其次是中西音乐文化的“对立融合”。如果单纯将《01》定位在国际化专辑，那么就是严重的误读。诚然，专辑中囊括诸多西化音乐元素，比如Future Bass、Trap、Hip-hop等等。但在实际创作中，核心思路其实是中西合璧，保证歌曲兼具国际化质感跟中式的亲近感。具体来分析歌曲，《放不下》整体架构在Electropop范式基底上，但其中对于管乐以及钢琴等乐器的运用则是标准的中式效果。《Missed Call》主歌的律动感相当西化，副歌后Drop段落的Lead音色则是有东方的韵味，此处跟西式电鼓间构成的互动尤其精彩。相同情况出现在《In The Darkness》里，这首歌曲对于中式氛围的营造更为显著，主歌部分强烈的Ambient Music的风格全程都标记着东方色彩。《3AM》的Future Bass是十足的国际范式，但A.LOVE的人声输出全程都在赋予歌曲以标准的中式的音乐性。《傀儡》里人声的渲染作用更为显著，A.LOVE的人声演唱完成中式流行的旋律线强化，保证歌曲行进过程中，中西元素始终处于交互的状态。
中西的“对立融合”，这是完全贴合A.LOVE自身特质的操作。能够明显感受到她对于两种不同音乐文化的深刻理解，在歌曲里她能诠释西化的律动节奏，她也能演绎中式的旋律线；她能地道地传达英文歌词，她也能将中文歌词唱出独特的东方语感美。由此可以说A.LOVE是具备国际视野的华语歌手，也可以说是中式基因强大的国际歌手。为保证巧妙的中西层次，专辑的制作特意邀请中外音乐人合作完成，资深音乐制作人李泳彬担纲EP制作人，《放不下》和《傀儡》的编曲更是邀请到曾与The Chainsmokers，Fetty Wap等知名艺人合作过的格莱美级别制作人Taylor Bird（Rumours）参与。
不同文化背景碰撞下进行创作跟制作，最终效果非常好，在《01》里能够见识到两种音乐文化的互动，具体歌曲也因此具备丰富的层次感，这种互动跟层次是如A.LOVE这般年轻音乐人中少见的，甚至放置于整个华语乐坛里，都算是非常难得。
最后是独立音乐跟流行音乐的“对立融合”。从审美趣味角度来讲，《01》中的歌曲能同时满足独立音乐跟主流流行音乐的需求。达到这种平衡效果并非简单，毕竟这两种音乐形态之间存在着明显差异。当然，只要找准关联点，从对立到融合就是很顺畅的事情。A.LOVE做到了。她所创作的歌曲既可以出现在美国B榜（Billboard），也能成为小众音乐爱好者的选择。
基于对两种音乐形态的透彻认知，A.LOVE找到了关联点。《01》里的歌曲会以EDM的模式来适配Indie-pop，比如《In The Darkness》这首歌曲，就动用到Future Bass的创作逻辑，很明显的潮流风格，但其中同时加入诸如Dream pop这类偏Ambient Music属性的独立音乐元素。所以，这首歌曲虽然有EDM的范式，但并非雷同于主流市场上那类强调“舞池能量”的EDM，而是因为有独立音乐元素的存在而具备很可观的清新、脱俗气息。同时，A.LOVE还能够通过演唱实现两种音乐形态的共存。《01》里的五首歌曲虽然都自带EDM基因，但最终呈现却明显区别于常规的EDM作品，其中重点就是A.LOVE的人声演唱。
按照常规EDM逻辑，人声并非主导，往往会将人声置于跟音乐相平等的地位，通常做法是将人声电气化，比如将人声处理成电音效果。但在《01》，A.LOVE的人声是主导，承担着推动歌曲发展的角色。她能够通过演唱的调整完成丰富效果的呈现。整体来讲，A.LOVE的声线非常具备主流质感，属于拥有极高录音室价值的那类。在具体演唱时，她保存住这相当“值钱”的主流质感，同时又能够加入突显独特品味的音色。《放不下》里的演唱风格偏R&B，并且有类Hip-hop的处理。《In The Darkness》跟《3AM》的演唱选择是清晰的Indie-pop化，尤其是保持原始声线中的颗粒感。《傀儡》里则是通过通过增加气声制造Indie-pop类的仙音效果。所以A.LOVE是有意识在通过演唱进行独立音乐跟主流流行音乐的关联。
经过《01》的具体展示，关于A.LOVE的定位也基本清晰。这位13岁开始音乐创作，16岁就发布首支原创英文单曲的新人，已然展现出完备的独立女声型格，是完全面向未来的音乐人。具体讲就是，A.LOVE在创作跟演唱两方面都足够专业成熟，她是好的创作者也是好的演唱者。并且最重要的是，她保持住了可贵的独立性，即，拥有独立的审美取向以及独立的创作模式。由此保证她的作品兼具脱俗的品位跟原创的灵气。
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