最近看了一部被称作是2019年最好的华语电影《阳光普照》，该影片在第56届台湾电影金马奖上获得了最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑等五项大奖，同时还有6项提名。有着台湾现实主义影片的独特韵味，整个影片聚焦家庭生活，充斥着一种残酷的温柔，阴冷与温暖相互交织，即便是阳光普照，城市里依然显得冰冷空旷，人也好像显得冷漠无情。但继续看下去，发现其实每个人并不是真的冷漠无情，只是将温暖紧紧藏着而已。
电影讲述的是一个普通家庭的故事，而这样的普通又真实的存在于每个家庭。弟弟阿和与朋友菜头将他人的手砍掉；阿和进少管所；阿和的女朋友小玉怀孕；哥哥阿豪跳楼；阿和出狱，爸爸离家；菜头威胁阿和做地下交易；爸爸开车撞死了菜头。
每一个故事都充满了惊心动魄的细微分子，但影片节奏又是那般平静，向你娓娓道来。
万物生长所依赖的阳光，无私地温暖着每个人的时候，在沙漠中也会闪耀地令人绝望。
导演钟孟宏说：“这世界唯一公平的就是阳光，但炙热的阳光没有那么容易拥抱，你会发现所有人都躲在阴影下”。
《阳光普照》的英文片名为A Sun，同音A Son。“A Sun”离开，“A Son"重生。通过一个破裂的家庭，来窥探整个社会。
家庭是每个人的避风港，也是悲剧的温床。好像每个人都是受害者，但同时又好像每个人都曾是加害者。每个人都亏欠了什么，于是每个人最终都不得不承受、弥补、偿还并付出代价。这些现实问题无奈却又令人费解，我们只能跟随剧情，捕捉一个个细节，到这个家庭的根源去寻求答案。
“把握时间，掌握方向”，这是作为驾训班教练的阿文一直坚持的人生信条，也是这个家庭一切悲剧的根源。
这位沉默寡言的父亲，多年来一直拒绝接受叛逆的阿和是自己的儿子，在心理上早早就放弃了他，又一意孤行地勾勒着阿豪完美无缺、永远阳光普照的形象。他送给阿豪一本又一本写着“把握时间、掌握方向”的笔记本，托付未来，却始终看不到迷途中走失的儿子......
人们总是习惯用要求来表达爱，却忽略了对方的需要。当爱带着期待和回报，爱就像是白日里昭然若揭的阳光，让承受者无处躲藏。
当山顶妻子质问他时：
“你帮他了吗？把握时间，掌握方向。你如果做到了，你怎么还会是一个驾训班的教练？”
他终于忍不住袒露了自己的脆弱无助，那一刻透过光影的变化，谁是温暖的阳光，谁又是被阳光温暖的人，深刻而立体。
杀人行凶后的麻木伴随着深沉隐忍的父爱，竟让人一时恍惚，理不清这是恶还是爱，更理不清这个家庭即将会迎来光明还是继续走向万劫不复。
每个人来自家庭的伤痛或许不尽相同，但那些伤痛背后的根源，却出奇的一致——家庭成员间丢失的沟通与包容，是如此长久往复带来的疏离与冷漠，以及更进一步的排斥与抗拒。
母亲琴姐：女本柔弱，为母则刚
任何一件与爱有关的事，都不在于能不能为爱做些什么，而在于你愿不愿意去为爱成长。
母亲，在每个故事里，就像是一个母体，它包容所有的好与不好，阳光和阴暗都可以回到母腹之中得到宽恕。
母亲琴姐也是这部电影里最温暖的存在。
面对不善于管理生活的丈夫阿文，琴姐早已厌倦了这样的婚姻生活，但却无力改变。她没有像丈夫一样抱怨指责，阿和出事后出席少年法庭、到辅育院探视小儿子、陪伴丈夫走出失子之痛、主动向小玉养母提议收容、安排小玉产检、租店面开美容院…每件事都在尽力温暖他人，琴姐可悲却也坚强。
最后在山顶的爆发与撕心裂肺的嚎啕大哭，是因为逆来顺受的坚韧、长久忍耐后的憋屈发泄？还是意识到她是这个家庭得以维系的纽带的同时，又可能是这个家庭悲剧帮凶后的悔恨？
曾经，四岁的小阿和，一坐上脚踏车，就哭闹着坚决不下来；长大的阿和，用“借”来的脚踏车载着母亲，行进在阳光普照的当下。
在从树缝中洒下来的阳光里，琴姐茫然地盯着刺眼的太阳，是若有所思还是沉浸其中？阳光透过枝叶之间的空隙散落下来，她一直透过树顶，望着天空中那轮太阳，不知她是否想起了曾经被自己一直忽略了的“懂事”的阿豪？
复杂的情绪交织在琴姐的脸上，善与恶，温暖与冰冷的界限如此模糊。
阳光普照下，脚踏车渐行渐远，没有给出关于未来的答案，真正的答案在你我心里。
阿豪：完美小孩阳光般燃烧自己，照亮他人
“这个世界，最公平的是太阳。无论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半。 前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。
我有一种说不出的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来。但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。可是我没有，没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”
阿豪给心爱的女孩发送了这段“绝笔”，然后把手机讯息删得一干二净，把房间也收拾得整整齐齐，在深夜时分的黑暗中，从窗口一跃而下。
那个就连自杀也不想给家人添麻烦的懂事孩子，没有人能了解，更没有人能真正明白。那么突然，又那么顺理成章；那么理所当然，又那么无从知晓。
当父母为了阿和女友小玉怀孕一事大吵，他对小玉的尴尬无助感同身受，并及时伸出援手；主动替妈妈带小玉去产检；他敏感察觉到小玉想见阿和的心情，带她去了辅育院。
“好像把所有的好都给了别人，却唯独忘了留一点给自己”的他，根本无处安放自己的灵魂。
在生命的最后一刻，他才终于拥抱了自己的阴影。
对于人类个体来说，所谓人性的阴暗面，大多起源于过于强调自我，而不顾他人，这也是人性本质中自私的一面。
某个深夜时分，阿文梦到了阿豪。父子俩并肩走在小巷里，阿文问阿豪为什么来，阿豪笑笑说：“就是来看你啊。”
走到岔路口，阿豪说：“爸，我不陪你了，我往这边走。”“你要去哪里呀？”“回去啊。”
阿文继续往前走着，在便利店里遇到了阿和。那一声久违的“爸”让他明白，那个自己曾经从不肯接纳的次子，成为了自己唯一的儿子。
巧合的是，阿豪也曾托梦给辅育院中的阿和，也对他说了同样的一句话：“就是来看你啊。”
“A sun”离开，“A son”重生，影片在虚实结合间实现了对现实生活最温暖的关照。
步履不停，生命不息，阳光普照。
阿豪的离开，最终换来了一个重生的家庭。
阿和：阴郁少年的救赎之路
阿豪身上承担了太多的期待，而阿和不得不接受所有的忽视，以及来自太阳的遮蔽。
在哥哥的葬礼上，戴着镣铐的阿和看到了新的希望，小玉肚中的新生命。
回到辅育院后，他疯狂地奔跑着，却不知究竟要逃往何处。辅育院教导室中，翠绿色的背景象征着希望，却也将阿和茫然无措的脸映衬得更加迷茫无助。
“他成绩好，长得好，他什么都好。他厉害到这辈子只做错过一件事，就是从那么高的地方跳下来。”阿和悲伤地回忆着阳光般的哥哥。此刻，我们才明白：光芒多温暖，也就会多刺眼，如太阳般照亮所有人的阿豪，也灼伤了幼小阿和的双眼。
阿和从小就生活在哥哥自己一直找寻不到的阴影里，然后镜头切换到产房内的小玉，和她旁边的婴儿。死亡与降生，钟孟宏用时而冷冽时而动人的电影语言描绘着生命的循环。
从辅育院出来后，回到家，电视上纪录片中的熊正在吃逆流而上“跳龙门的鱼”，虽略显刻意，却也预示了阿和想改过自新，重新做人的艰难与阻力重重。
已为人父的他竭尽全力地渴望重新融入社会，阿和的善良与诚实却让他在找工作时屡屡碰壁，最后在洗车行中做起了洗车工，晚上在便利店值夜班。同时打着两份工，辛苦养家的他，人生的出口在哪里呢？未来的阿和，是否也会陷入父亲面对的人生困局？
明媚的阳光下，阿和兜里揣着曾经帮菜头“送货”的报酬，伴着美妙的音乐，奔跑在“重翠桥”上。
车流不息，阿和似乎在告别过去，奔向阳光普照的崭新未来。
菜头：只有阴影，没有阳光
钟孟宏的电影总是与“死亡”有关。
他通过死亡的事后效应来表达对于人性的反思，死者常常以“在场”的状态影响着生者。有阳光，便会有阴影。
如果说，阳光温暖的阿豪之死缝合了整个家庭的分崩离析；那么躲在阴影处的菜头之死，则永远被遗忘在了黑暗的角落，并“成全”了这个家庭的“祥和安宁”。
“菜头是你的谁？”“一个总是找我麻烦的人。”阿和说道。
影片开头便是菜头将黑轮的手砍断的血腥场景，意气用事的他从小与奶奶相依为命，拼尽一辈子可能也交不起150万台币的赔偿费。
从辅育院出来后，他的家没了，奶奶也被送去了安养院。在日新月异的城市化进程中，菜头这样的边缘少年仿佛生活在现代都市的荒原地带，无人问津，像荒原上的杂草般野蛮生长。
那个在暗夜中下车抽烟的背影，却又于静默中展现了在刀刃上行走的菜头人性中善良与义气的光芒。
阿和不希望他在车上抽烟，也正是这个举动，他也将自己暴露在死神面前，一个加害者瞬间变成了受害者。
菜头对于阿和的追讨不是血淋淋的复仇，而更像是被生活打败后的绝望控诉，他才是被辜负的人。
“我把他留在了那里，大雨还在继续下着”，阳光普照之下的山顶，阿文平静地讲述着那场雨夜中的血腥与暴行。“我在想，阿和有没有带雨伞？他会不会有事？”一个“杀人犯”平静到如此出奇的地步，更加让人不寒而栗。
当被菜头一直称呼“陈伯伯”的阿文向琴姐，风淡云轻地讲述菜头被谋杀的过程及细节时，竟如拔去了一根在背的芒刺般，平缓而自然，倒好像是如释重负。
“十恶不赦”的菜头，在滂沱大雨中，就这样被丢弃在了城市边郊的荒原地带，正如当初野草般的疯长，又如野草般地死去，没有哀悼，没有调查，甚至都没有人在意。
这可能就是菜头的宿命：暴雨夜砍下黑轮的手，又在暴雨夜暴毙于非命。大雨倾盆，这场死亡被冲刷得了无痕迹，永远没有了绝望的控诉。
上帝和魔鬼在战斗，这战场就是人心
1、找到真正的自己
诗人卞之琳的《断章》有一节:
你在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。
当我们觉得不够美好时，习惯于模仿身边的人。或许对他人而言，我们也是美好的，被别人模仿着。
我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
而真正的自己又是什么？
除了接受社会标准以外，更能接受内心的黑暗！这些黑暗或许是对生活的不满，或许是嫉妒和羡慕、或许是无奈和孤独。
阿豪，那个完美无缺的孩子，“完美”的背后，是这个年纪原本在外面遇到的委屈、需求以及“任性”的表达，都被深藏了起来。
于是，被迫完美，是他唯一的方向。父母的虚弱，导致阿豪只能用完美的形象一次次强悍的自我攻击。用一场无声告白，警示活着的每个人。
2、接受不完美的自己，才能看见完整的自己
在大众的印象中，钱锺书和杨绛生活十分美满。《我们仨》这本书中，杨绛却描述了许多生活中的缺憾，真实而有力量。
墨水瓶打翻，缝纫机坏了，鸡毛蒜皮的小事打乱着生活原本的节奏。但是杨绛始终以包容和理解的心态接纳人生的不完美，才创造出他们完整的生活。
车尔尼雪夫斯基曾经说过：“既然太阳上也有黑点，人世间的事情就更不可能没有缺陷。”
太阳终会下山，阴晴圆缺才是完整的生活、生命的常态。
接受自己的不完美，以及父母、孩子、伴侣、朋友的不完美，才能看见真实的自己。
3、在成长的路上，生命轮回，爱是一把通关利剑。
阿和还是孩子的时候，并没有释怀对父母的恨意，当他也变身昔日的父母角色时，又变成了最能理解父母的人。
阿文为了保护阿和不再受到菜头的威胁，谋杀了菜头。
恨，是未能完整表达的爱。
当那份缺憾在新生命到来的一刻，父亲—阿和—孩子，我们仿佛看到了某种特殊的链接方式。
阿和内心的冲突化解了，经受的创伤、遇到的阻碍、努力时的挣扎，甚至哥哥阿豪的死亡，都是一种重生的力量。
那些生命中经历困难重重的人，路途中各种考验反而让他不停探究生命的深意和厚度。
资质好，可能是陷阱；资质不好，也能成为资源。
真正的成长，就是这种从被动到主动的转折点，像是从乘客变成了司机，车与旅途都由自己主导。人与人的区别，或许就由这个点开始出现，并且迅速拉开距离。站在原地的人，很快看不见开足马力的远行者。
任何事情都是一步步积累而来的，爱与恨、善与恶、成长与退缩都是如此。
我们都曾受过伤，才能成为彼此的太阳。
这也许，就是导演留下的深意。
怎样面对内心的黑暗面？
在每个人心里，都有一个黑暗的角落，那是阳光照不进去的地方。
世界上没有绝对的好人和坏人，阳光与阴暗共存是人生的常态，正如卢梭所言：
“人性多么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中含有多少卑鄙，或者即使在邪恶里也找得到美德。”
我们该怎样面对内心的黑暗面？
1. 把自己的黑暗面告诉最信任的其他人，允许这个黑暗的领域进入一些阳光。
2. 试着给自己一些同情，接受自己的平凡。有黑暗面不是件太糟糕的事情，它只是生活里另一件值得关爱的体验。
3. 当你开始陷入自身黑暗面，请允许自己直接感受当下，而非选择麻木自或逃离。
4. 笑看自己内在的黑暗面，它只是另一部分的你，没什么好羞愧的。这样更有助于帮助对方以一种更亲密的方式和你连接，并坦然拥抱黑暗面。
总结
《阳光普照》这部电影，虽然只是平凡简单的小故事，冷漠包裹着温情，每个人的生活几乎被重置了。阿豪自杀，阿和浪子回头，阿文却被迫杀人，琴姐看似平静的生活中却要与巨大的秘密相伴......
其实人和树木一样，越是向往高处的阳光，根就越要伸向黑暗的土地。
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