工匠大咖
我是木子經典影視，很高興和大家一起探討這個話題，關於這個話題本人的觀點是：
美國電影以好萊塢為中心，商業電影為主，文藝片以及其他多元化影片共存。其原因與美國的社會文化不可分離。美國文化的主要內容是強調個人價值，追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義：個人至上、私慾至上、追求個人利益和個人享受，強調通過個人奮鬥、個人自我設計，追求個人價值的最終實現。美國公眾注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積澱。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求，是誘人的前景，前進的動力。他們堅信，一個人的價值就等於他在事業上的成就。一些事業有成的企業家、科學家、藝術家和各類明星，成了新時代的英雄。他們個人奮鬥的過程和結果，成了社會文化價值取向的參照系，父母教育子女的活教材。就目前的美國電影市場來看，大部分電影給人的感受就是“火爆”“刺激”“驚險”“奇妙”“特別”之類的形容詞。從開始的戰爭到現在的刺激以及驚險，隨著科技在發展特效方面更加出色。
以上是本人的觀點，如果大家有不同的見解？歡迎大家評論。
木子經典影視
談美國文化的話，相對比較單薄一些，畢竟200多年的歷史與中國5000年曆史是無法比較的。從電影中來挖掘美國文化否可取，仁者見仁智者見智。
如果單從兩部影片的發展歷程來看，美國的政治觀、價值觀、社會形態還是有一些變化的。
先說《第一滴血》，蘭博系列，越到後面越是赤裸裸的反應政治們電影，史泰龍自己也說過他的電影要傳達教育意義，要反映美國精神。美國經歷了70年代的越戰挫折後，美國社會有種失落的心態，到了里根執政後，要重塑大國形象。《第一滴血》的出現表達了政府重塑尚武精神的產物，里根總統看完電影后說過一句話，大概是“下次再遇到恐怖襲擊，我知道該怎麼做了"。從此美國"國際警察"的形像鮮明化。
再看《速度與激情》，這是美國多種族文化的典型代表，90%的主角和配角都來自少數裔。劇中也反覆強調的概念，家人。這也是美國一貫表面化的處理方式。再看劇中多米尼克為救自己從未謀面的孩子，不惜犧牲他人性命、大鬧紐約城、擅闖俄羅斯秘密基地，造成了無數的死傷。如果不是有主角光環加持，恐怕家族成員也將命喪當場。這又是一種什麼樣的心態。所以美國文化中“平等”是建立在“小我”、“自我”之上的。
所以從《第一滴血1》到《速度激情8》，40年的時間美國文化的發展是相對停滯的。本質上沒有太大變化，至於細枝末節無需多提。
世界電影預告
回答這個問題，要先了解一下《第一滴血》這部電影，它是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片，於1982年10月22日在美國上映。講述了退伍軍人蘭博在小鎮上屢受警長的欺凌，逼得他逃入山林，被迫對警察展開反擊的故事。是反映了美國對越戰的反思，所謂的什麼戰爭人道主義，不傷及平民是根本不可能的。45年至75年的越戰，早已把越南國民訓練的全民皆兵。當你去買雞蛋吃的時候，老太太的籃子裡就可能放著手槍幹掉這些外來入侵者。還有一個就是反映美國社會對越戰回來的軍人在重新踏入美國社會很難融入的反思，對於任何一個經歷過類似而活下來的人來說，都造成巨大的心理衝擊。
再說下《速度與激情8》，由環球影片公司出品，F·加里·格雷指導，範·迪塞爾、道恩·強森、傑森等主演。汽車是美國文化的一個重要部分，轎車幫助好萊塢樹立炫酷的形象，為本就讓人熱血沸騰的大銀幕又增一抹激情。電影院已經成為美式潛意識的典型代表，美國夢在這個多元化的國家肆意上映，任何人都能變成他們想要成為的人，還有美國文化很重要的個人英雄主義和家庭主義，為了保護家人，即使付出自己的生命也願意。
回答這個問題是仁者見仁，智者見智，不同年代對美國文化肯定都有不同的影響的。
要好好活著
很高興為你提出的問題，獻出我自己的一點看法。
《第一滴血》是披著反戰外套的反政府電影，以影像普及潘恩愛國就是不讓政府傷害愛國的常識，通過史泰龍飾演的蘭博被警察刁難、侮辱、圍攻，反映出“對方先動手，我才反擊”的戰鬥哲學，側面說明這部電影攜帶著“尋找自我”“熱愛自然”“未受教育但有正義感的硬漢”的美國文化元素。
《速度與激情8》本就是以汽車文化為背景，扣人心絃的故事情節，震撼激情的飆車場面，酷斃養眼的美女帥哥而風靡全球的電影。關鍵還在於主角多米尼克·托萊多的“家庭”觀。在《速度與激情》系列所有電影中，都在傳達多米尼克·托萊多的這種理念，也正是這種理念凝聚了他的團隊、朋友和親人。但是，在《速度與激情8》中，這種“家”的概念被變得狹隘化、自私化了。
前者以個人身份與社會鬥爭，通過自己努力爭取更好的生活。
後者則是以家庭為主，團體性質對抗面對的困境。
從而可以發現，好萊塢的電影從個人英雄主義過度到團體性質的演變，這可能就是美國人想向世界轉達出他們的文化。
以上觀點謹代表個人觀點，歡迎大家評論！
影視呆蘿蔔
這是一條線。
第一步，個人英雄主義，史泰龍當時幾乎成了美國的標識，從蘭博，洛基開始，一個人代表一代精神，或許這刺激了更多的人從部隊到社會的變化。想要說明底層人物是可以通過努力被人所接受認可的。
第二步，團隊英雄出主意，速度與激情是群豪的協作配合，每個人各分其工，各司其職，就能把一件事情做好。當然也是在說明從肉體的強健開始，到腦力運動的配合為終，無數汽車業代表新時代的工業化向著更高更精尖的方向追尋。此時的人已經開始向著各行業的人才彙集，已要求越來越多的各行業人才出現一個可以標榜的英雄的行業標杆。
第三步，速度與激情之後，工業化的進步也飛快，星際迷航，星球大戰，復仇者聯盟，已經在作為地球的領軍人物時，他們已經向宇宙探索，以開發人類未知為己任，未知領域的逐漸認識，作更加領先的那一步。
第四步，估計要回歸原始了，或許猩球崛起就是其他靈長類的發達的開始，然後進入的其他生物與微生物領域吧
我去，我也不知道說了些什麼
小眾影視端
美國文化體現在下面方面：“山姆大叔”美國的綽號叫“山姆大叔” 。傳說1812年英美戰爭期間，紐約特羅伊城商人山姆·威爾遜（1766.9.13--1854.7.31）在供應軍隊牛肉的桶上寫有“u.s.”，表示這是美國財產。這恰與他的暱稱“山姆大叔” （"Uncle Sam"）的縮寫（"u.s."）相同，於是人們便戲稱這些帶有 "u.s."標記的物資都是“山姆大叔”的。後來，“山姆大叔”就逐漸成了美國的綽號。
十九世紀三十年代，美國的漫畫家又將“山姆大叔”畫成一個頭戴星條高帽、蓄著山羊鬍須的白髮瘦高老人。1961年美國國會通過決議，正式承認“山姆大叔”為美國的象徵。
音樂
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。底特律、紐約、芝加哥、洛杉磯等大城市以及數不盡的小城市都發展出自己的音樂風格。
文學
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是讚揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和政治上都有極大影響，也催生了新國家的獨立意識。寫下了獨立宣言並在後來成為美國總統的託瑪斯·傑弗遜也被認為是美國早期最具天份的作家之一。隨著1812年戰爭和對於獨立文學特色的渴望，更多新的、具有美國特色的作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的衝突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。英國作家毛姆認為赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》是世界十大文學名著之一，地位更在馬克·吐溫等人之上。進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和複雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、和新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。
影視與戲劇
並非所有的美國文化都是源自其他國家，電影的誕生和發展便都是源自美國的。英國出生的美國攝影師愛德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理·卓別林的喜劇、依據小說飄改編的《亂世佳人》、和超人等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外，由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。美國也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。在今天，美國有著數千家電視臺，電視是美國人文化和生活的一部分，喜愛看電視也是大多數美國人的少數共同特徵之一。美國民眾透過電視得知國內外的新聞時事，觀看電影、比賽、卡通和肥皂劇。99%的美國家庭至少有一部電視機，絕大多數家庭還擁有兩部。
運動
運動是美國全國性的休閒活動，其受歡迎的程度是其他休閒活動都無法相比的。職業運動在美國是商機極大的領域，選擇成為職業運動員的人也獲得極高的報酬。世界上收入最高的運動團隊和運動員絕大多數都是在美國。被稱為“四巨頭”的運動領域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球、和籃球。其他受歡迎的運動還包括賽車和長曲棍球—那是源自於美洲原住民的運動，也是美國最古老的運動。雖然足球也是相當受歡迎的運動，但相較其他國家而言，足球在美國的普及度並不高。美國也有許多源自歐洲、並在美國廣泛發展的運動，例如賽馬。英式橄欖球也相當受到歡迎。其他的歐洲運動如馬上曲棍球和板球雖然並不普及，但也有不少死忠的觀眾。美國也是發展高爾夫球和網球等運動的主要國家。美國也是西方國家裡拳擊和職業摔角的發展中心，比賽往往吸引大量群眾觀戰，同時也吸引各種運動賭博的活動，美國也產出了許多世界知名的拳擊冠軍。其他的格鬥運動，例如源自日本的空手道，在美國也相當受歡迎，並且經常進行比賽。 大學體育運動在美國也相當普及，而且幾乎與職業領域不相上下，尤其是在足球和籃球領域。許多大學和學院都培養了運動團隊，定期舉行校際間的競賽。大學和學院所培養的運動類型相當廣泛，從田徑運動到水球都包含在內。同樣的，美國的高中也有各式各樣的體育活動，有時候這些校際間的比賽還會成為當地的頭條新聞，顯示了美國人民對於運動的喜愛和重視。
美國夢
所謂的美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮鬥便能獲致更好生活的理想，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向繁榮，而非依賴於特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。儘管有些人批評美國夢過度強調了物質財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色，但許多美國人的確認為，這種獲致成功的機會在世界上其他國家是找不到也並不存在的。因為與其他大多數國家不同的是，在美國擁有的經濟自由相當多，政府扮演的角色相當有限，這使得美國的社會流動性極大，任何人都有可能透過自己的努力邁向巔峰。從美國獨立直至19世紀末期，廣大的土地都無人居住和擁有，任何有心人都可以加以佔據並投資和開墾。而到了工業革命時期，美國龐大的自然資源和先進的工業技術則使得快速的社會流動變的可能，而且這種趨勢仍在一天一天的增加中。
三金觀電影
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
第二步，團隊英雄出主意，速度與激情是群豪的協作配合，每個人各分其工，各司其職，就能把一件事情做好。當然也是在說明從肉體的強健開始，到腦力運動的配合為終，無數汽車業代表新時代的工業化向著更高更精尖的方向追尋。此時的人已經開始向著各行業的人才彙集，已要求越來越多的各行業人才出現一個可以標榜的英雄的行業標杆。
第三步，速度與激情之後，工業化的進步也飛快，星際迷航，星球大戰，復仇者聯盟，已經在作為地球的領軍人物時，他們已經向宇宙探索，以開發人類未知為己任，未知領域的逐漸認識，作更加領先的那一步。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
吾本平凡
電影既是文化的載體也是文化的產物，好萊塢電影同樣也是對美國社會的真實寫照，大多數中國人瞭解美國王后都是以影視劇為切入點的，有的人甚至認為美國正是藉助好萊塢電影之首在向全世界推銷自己。美國電影對中國文化帶來的巨大沖擊是在於三個點，
1.是電影製作首先從第一滴血開始好的電影感受給人們帶來更更多向往美國電影兒對本本土場的電影卻沒有多大的興趣，相反美國電影的特效以及電影的先進水平遠遠大於我國，所以說他很好的打開的世界的端口，
2.民主觀念在美國電影中政治是一個不可避免的話題。電影中經常出現關於選舉與會，甚至總統到各級政治人物，常常被電影拿來開涮，而在這些鏡頭都能反應出美國社會在民主人權等方面，瓶長期生活在沉重壓力下給大男人追求平等的希望，從而引起了國人在上世紀80年代至90年代的出國熱潮，正是因為眾多好萊塢電影的潛移默化，很多普通中國人對美國的證。怎麼發無比推崇將其視為自由與平等的天堂。
3.當我們在電影中看到一些輕鬆的生活方式時，給祖祖輩輩生活在傳統社會壓力下的中國人全新的麼話感受與衝擊，而很多青春電影表達的飲食文化和服飾文化也讓國內的青少年津津樂道，在美國電影中個人主義是一大特色遺忘穿著沒有風格的中國少青少年在看過美國電影之後開始標榜個性，開始以自己的喜好來穿衣打扮而速度與激情的更是打開了年輕人的口味。給那些年輕人樹立了標榜飆車賽車。以觀的口風和類型來打開中國的電影市場。
所以說美國電影真是百變不離其中特效場景。人物刻畫還有政治因素和開放的美國切合度都很好的迎合了中國市場。所以美國的文化根本就沒有改變。僅從電影角度上看的話，而從其他方面看的話要另當別說。
希望能幫助到你
小魚電影放映室
作為一個很俗的人，我一度認為美國大片就是追車、爆炸、秀肌肉之類，直到一部公認的爆米花電影才改變了我的想法，這部電影就是《變形金剛3》。
大製作、大場面、大爆炸絕對適合變形金剛系列，而且我之前也一直是衝著這個才走進電影院的，從來沒想過這部電影之中會有著怎樣的內涵。
變形金剛3講的是擎天柱從月球救活了汽車人前任領袖御天敵，但御天敵為了拯救已經瀕臨滅亡的賽伯坦星球而要毀滅地球，擎天柱率領其他汽車人反抗並最終勝利。劇情很老套，打動我的是這樣一段對話:
御天敵:你忘記了自己的本分，我在拯救你的故鄉，賽博坦，而你仍然選擇幫助人類。
擎天柱:這是你曾經教導過我的，自由權利歸眾生。
回頭看變形金剛系列，暫且不論是否真的會有一種高等生物為了保護弱小而甘願犧牲，在電影中所表現的就是如此。賽博坦星球的科技遠超地球，就武力而言，無論是對於汽車人還是霸天虎，想要消滅人類雖不能說是易如反掌，但總歸有很多方法可以做到，更別提幾千年前就已經來到地球的那批汽車人了，那時候的人類面對外星超級科技的抵抗力大概和大猩猩沒有太多區別。然而，無論是幾千年前，還是現在，汽車人們都在編劇的安排下選擇了誓死保護人類，而不是奴役人類，只因“自由權利歸眾生”。
作為當今世界軍事、經濟實力最強大的國家，美國文化的強大也是毋庸置疑的，藉助各類傳播手段，美國將其價值觀輸出到全世界，電影就是最重要的手段之一。
2017年全球電影票房排行榜前20中，美國電影占了19位，更是包攬了前五，唯一打破壟斷的是來自中國的《戰狼2》。從票房分佈看，美國電影具有超強全球影響力。排名第一的《美女與野獸》美國票房為5.04億美元，佔40%，海外票房7.59億美元，佔比達到60%；排名第二的《速度與激情8》的海外票房更是高達82%（其中中國觀眾貢獻了近三分之一），排名第三的《星球大戰：最後的絕地武士》海外票房佔53%。相比之下，《戰狼2》雖然票房高達8.7億美元位居第5，但是來自海外的票房完全可以忽略不計，僅佔總票房的0.3%。
美國各種類型的大片以無可抵擋之勢進入全球各個市場，吸引著全世界的影迷心甘情願的付錢走進電影院，接受美國文化的洗禮，領悟美國的價值觀。
平等、自由、民主，這就是美國的價值觀。正如《獨立宣言》中所言：我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，造物者賦予他們若干不可剝奪的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利
亮仔電影
佛家雲，世上本無事，庸人自擾之。
《第一滴血》恰恰說明，二戰後地球村的所有戰亂，多多少少都是美國佬自作聰明惹出來的！本來大家相安無事，和平發展，偏偏美國佬就是電影中的那個好管閒事的警察。就喜歡無事生非，惹火燒身。最後死於非命！至今美國佬在全球各地死於非命的還少嗎？
