沿tu之行
什麼是電子琴即興伴奏呢？我也說一些個人看法：按我往常給歌手作伴奏，不外是利用電子琴特有的自動伴奏功能（當然也可以用鋼琴一樣的伴奏）給演唱者進行伴奏，此原因是歌手臨時唱歌或者原來伴奏帶無法滿足歌手要求所需，所以，電子琴演奏者應該在比較熟習原曲的情況下，找出與原曲伴奏基本一致的伴奏型，加上一定的和絃和聲即可。最好方法是事先存貯一些常用節奏，存好音色，速度等參數，方便臨時調用。
無名琴童
電子琴即興伴奏技能是在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音行織體的編配脈絡，準確地選擇節奏型和銀色，並能快速即使在電子琴上演奏出來。所謂電子琴即興伴奏，是指在不用伴奏譜的情況下用電子琴為歌曲（或樂曲）快速並有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用；
即興伴奏是一個複雜的，多方面的，熔各種要素於一爐的綜合應用能力，這個綜合應用能力是指電子琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容，從以下幾點分析下：
1、電子琴即興伴奏前提條件是會彈電子琴；
2、和聲基礎：即興伴奏屬多聲部範疇，和聲水平的高低直接關係到伴奏的音響效果和表現力，和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和絃的結構與和絃外音，和聲風格等等；
3、伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容；
4、歌曲分析：對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和絃結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。
當然，即興伴奏前也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內容，分析一下調式，標記功能記號，設計一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規範性，可見即興伴奏並不是雜亂無章的海闊天空，當然也不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規範。
初學配和絃，可以按小節來編配，每小節配一個和絃，分析小節中的音符，這些音符更接近哪個和絃，另外還要注意和絃的連接規律，一級和絃出現的頻率比較高，維持著調的穩定性，在開頭、結尾及中間連接時要經常用到它。要簡單為一首歌配伴奏容易，但要配的好聽就不容易，還是多聽、多彈、多練，就可以發現其中的規律。
咕呤叮咚
電子琴的即興伴奏是在無樂譜，無排練的情況下，為歌者伴奏的一種形式！即興伴奏實際上是很難的，因為你不曉得歌者要唱什麼調，另外一首歌歌者會唱但伴奏者不會，這是即興伴奏最難對付的了。談談個人體會：九十年代初，全國掀起了一陣跳交際舞熱，大小歌舞廳遍及全國城鄉各地。也就在那個年代我受約進舞廳擔任電子琴伴奏員，一干就是七年，(業餘，白天還要上班)舞廳有點歌臺，顧客點歌我們小樂隊歌手唱，(當然是化錢的了)這容易，因為練過了，難的是顧客自已上臺要唱，這伴奏就難了。顧客什麼都唱，京劇評劇黃梅戲，老歌新歌快扳書，還有二人轉等等。伴奏者不是萬能的，什麼都會，這就看伴奏者的基礎如何。因本人五八年就拉手風琴，有些基礎，懂些節奏、和絃，所以伴起來也能說得過去。我先問歌者唱什麼，他唱一句先給他(她)找準調，然後現編一前奏，然歌者唱，自己根據歌是大調還是小調配合弦，有的打節奏，有的配分解合弦，根據節拍快慢配不同節奏與合弦，(始終不得開啟自動伴奏)主要是左右手的配合。說這麼多主要看伴奏者的基礎和水平如何。即興伴奏對初學電子琴者難，但對有一定樂理知識，電子琴彈奏功底紮實的人來說並不太難，熟能生巧，時間長了自然會好一些！
楊忠雲Music
電子琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。特點是即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，即興伴奏接近於即興演奏，但與即興演奏又有所不同。
和聲基礎是即興伴奏的理論基礎。它程度的深淺、水平的高低，對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。
歌曲分析基礎歌曲分析基礎是即興伴奏如何編配與彈奏的依據。它程度的深淺、水平的高低是即興伴奏成功與失敗的關鍵。
好的即興伴奏能夠極大的烘托出演唱者的風格與個性，能最大限度的滿足觀賞者視聽效果和激情。
