雪域高原攝影人
你好，很高興回答你的問題，以往國產愛情劇的情節，無外乎就是：戀愛分手、結婚出軌、小三上位、婆婆丈母孃攪和、車禍失憶等套路。其實韓劇也有類似情節和一系列固定套路，比如兩男一女三角戀、兩男兩女四角戀、車禍癌症治不好等等，近些年，已經有越來越多的韓劇跳出這個模式。重點是，韓劇中的男女主角大多具有童話般的愛情故事，這種設定本身帶有一定的浪漫色彩。
《來自星星的你》中，男主是來自外星球的，與女主的前世有著不解之緣，又在女主小時候用超能力救過她，在這樣不同星球、年齡差距誇張的夢幻背景下，所產生的愛情能不浪漫嗎？
在人物設計上，國產劇的人設注重理想化、誇張化，有聖母、白蓮花式的空洞，讓人看的時候有點不適應。而韓劇的人設偏向貼近生活，男主一般都有浪漫情懷，痴情而且專一；女主或許很平凡但心地善良，或許漂亮但有點笨笨的，總之不能是完美的，對觀眾來說更有代入感。
《太陽的後裔》人設符合現代年輕人的口味。男主會撩妹且男子氣概十足，在學習和運動方面都很擅長，感情上又很直白。女主才貌兼併，性格獨立上進，不矯情不做作，也敢於直面愛情，可以說是現代女性的標榜。《來自星星的你》中女主雖是個風光的女明星，但娛樂圈的殘酷、弟弟的叛逆、母親的壓榨，讓她在國民女神的光環下藏有一顆孤獨的心。我想，這也是許多女明星會喜愛這部戲的原因。
服飾上的潮流
韓國在對美麗的追求上確實很有一套，在妝容、護膚、服裝、飾品等方面可以說引領了時尚的狂潮，整容術更是走在最前端，這些東西足夠把韓劇裡的演員打扮得美美的，奪人眼球。
你可以看到，韓劇中的人物經常換服飾，不論貧窮與富貴，打扮都很洋氣。女主會穿戴時下最新款的服飾，男主也能把各種T恤、西裝穿出範兒來。有了這些時尚元素在裡面，即使是俗套的劇情，仍會有固定的觀眾群，因為愛美之心人皆有之。
而國產劇裡面的服裝，大多比較普通，有的甚至充滿了鄉土氣息。為什麼我們的看著掉檔次？是衣服或者長相的問題？其實不然，中國的演員不缺長相好的，但所謂三分長相七分打扮，韓劇在演員包裝上很下功夫，從妝容上的細緻，服裝上的搭配，到燈光師的修飾，擱誰都會是美女、帥哥。
不同的語言文化帶來的吸引力
因為韓劇的風靡，湧現了許多韓粉，很多人為了追星甚至開始學習韓語，這自然少不了邊看韓劇邊學，在他們看來，韓語聽起來很好聽，也特別有浪漫的感覺。其實韓劇的對白跟國劇裡的沒有什麼太大差別，只是因為韓國人說話的語氣、語調和我們不同，你聽著新鮮罷了。
現在泡菜、紫菜包飯、韓國料理滿大街隨處可見，這些都是韓劇帶來的影響。這些韓劇裡特有的飲食文化，對民以食為天的國人來說誘惑力非常大。
受眾群的心理需求
韓劇最能擊中少女心，因為裡面有灰姑娘和高富帥炮製的甜品，還有痴心男二、惡毒女二做調味劑，堪稱夢幻中的理想世界，女生基本沒有抵抗力，恨不得自己就是女主，心理需求能得到滿足。
同樣是和有關的，韓國和中國拍出來就有不同。
舉個例子，中國拍的軍旅劇裡面也有愛情，但一定是以軍旅為前提，重點強調軍人精神、團體意識和價值觀，可能女生看著不過癮，軍旅迷又覺得變了味。而韓國的《太陽的後裔》，披著軍旅劇的外殼，裡面的愛情才是重點。
無論是國產劇還是韓劇，都有自己的慣用套路，但我們要想拍出更好的，就不能總是千篇一律，而是應該在原有框架上注入新元素。
每個國家都有不同的文化歷史和國情，在的風格上各有千秋。韓劇固然有值得我們學習的地方，但我們也不該過於跟風崇尚韓劇，鄙視國劇，喜歡與不喜歡，適度就好。
小樹果
《請回答1988》中，它不僅讓你看到了曾經那個單純美好的年代，也讓你看到了友誼和青少年的成長，甚至一個家庭的煩惱和一個年代的憂傷。讓你看到了時代變化中的模樣，重溫那種最為平淡的溫暖
《Dear my friends》是一部韓劇，豆瓣評分9.4，由洪忠燦導演，盧熙京編劇，再加上一群老戲骨主演。為什麼都是老戲骨，因為這部劇主要講述“人生還沒有結束，我們還活著”黃昏青春的人生禮讚，走向人生盡頭的朋友們之間的故事。
劇中一位很小氣的老人說個一句話讓我印象深刻：“很久很久以後的某天，喝醉酒的叔叔對我說了這些，我問他不惜被辭退也要盡一個父親該盡的責任，為什麼沒能對女兒說句抱歉呢？還有當時為什麼沒有說出真相呢？叔叔的回答很簡單，他說他跟那個年代的男人們一樣，沒有學過如何對自家孩子道歉，真相是什麼，有什麼好說的。比起騷擾女兒的人，他更恨自己的貧窮…”
未生，是韓國在圍棋中的術語，指圍棋中的最後一步棋，卻有起死回生的機會，是目前還無法存活下來的棋子，但不是死棋，是還有生存餘地的棋子。棋子有兩個眼的就是活棋，叫完生。
韓劇《未生》講的是，在這個叫做“世界”的棋盤上奮鬥的這一代，我們周圍到處都是張克萊們。 年幼時完全投身於圍棋的張克萊（任時完飾）落選後，成為了綜合貿易商社的實習員工，為了成為正式職員而展開的孤軍奮鬥記。
- 不管你的生活是否不盡如人意，也不管你的生活是否一直一帆風順，都可以去看一看這部劇。《我的大叔》
- 前面1、2集可能會有點無聊，可是越到後面，越會被裡面的人物故事情節所吸引，也許裡面的情節會觸碰到你生活的地方，但是看到大結局的時候，你一定會被治癒。
- 不管生活再如何不堪，人生依然需要樂觀和積極，努力堅強地去生活吧
拖鞋baby
之前看了一部韓國電視劇-輔佐官：改變世界的人們，說的是韓國的輔佐官，一個政府官員的輔佐官，幫著老闆安排一切打點前後。劇中複雜的政商關係，在現實中我們看不到，韓國卻把它演的淋漓盡致，主人公在劇中為了生存，為了發展，為了維護正義，為了維護選區國民的利益，與商人博弈，與議員博弈，與同事博弈，與內心的正義博弈，一次又一次的死裡逃生，有次又一次的在委屈無奈中掙扎。
這些也許是韓國社會的現實，觸動內心深處，也許生活中會有些許的不如意，但是真正敢於直播在屏幕上，直播在大眾的時常生活中，卻總是伸手不見五指，也許韓劇與你的生活存在著聯繫，也許就是你自身的另一面，這就是觸動吧。
看過了現實，看過了不完美，看過了背叛，留給我們是思考，向著美好看齊！
Mrs好先生
“借鑑”值得一說，學習卻並不推崇。韓劇輸出的“偶像化，愛情觀”，被國內導演學了個遍，現在偶像明星層出不窮。
反映現實題材的劇作國內也不乏眾多優秀作品《光棍兒》、《天狗》、《親愛的》、《盲井》、《香巴拉信使》、《hello！樹先生》等等。
我們缺乏的是對國產作品的關注和支持，當然，學習優秀的他人經驗，對作品的打磨態度還是可取的。
記錄生活的鴨頭
首先是韓劇的主角肯定是型男靚女，這毋庸置疑，是標配。而且他們的人設和故事都完美的有些讓人難以置信。
常見的韓劇主角通常都是偶像面孔，生活習性以及做事手法都簡直像是精雕玉琢出來的完美情人，這讓人怎能不愛。
劇情上更是流暢有節奏，絕不拖泥帶水，迎著主題展開，可說是相當有目的性了。
而在這種近乎苛刻的完美追求上甚至連向來誇張的港劇都甘拜下風，倒更像是學習了當年的港片風韻。
眾所周知港片是極端的完美的，好人可以好到極端，壞人也可以壞到極端，以此來造成強烈的戲劇衝突。也就是人們所說的羅曼蒂克，或者稱之為浪漫情懷，但往往又帶著殘酷。
韓劇在這方面也是如此，即使它有時候也會市井，但我往往呈現的都是極端的市井，也就是底層的殘酷寫照，另一方面它又會始終向人們表述世界的美好，比如美好的愛情，男女主之間的愛戀甚至可以純潔到整部片子也就僅限於擁抱。
它在一方面美好到了極端，另一方面卻又現實到了極端，雖然增加了戲劇衝突，但這其實都是虛幻的。
誰都知道現實中是不可能有這種事的，即使有也只是個例，大部分真實的人都是不好不壞，或者有好有壞。
顯然當年港片殘酷浪漫風格正潛移默化的影響了韓劇，這也比較好理解，韓國娛樂文化學習最多的其實就是香港，其次才是日本。
他們綜合了日本偶像劇，加上港片風格，最後自成一派成了現在的韓劇。
而在故事上來說，更是天馬行空，各種類型它都能信手捏來。
比如前幾年的《來自星星的你》，是個外星人題材，硬是讓它融合成了偶像劇。《藍色大海的傳說》就是美人魚的故事，照樣可以變成唯美愛情故事。
還有近期熱播的《各位國民》，一個詐騙犯反被女友詐騙，還娶了警察做老婆，這在現實中那是絕對不會發生的事。
相比較來說一味突出真實的國劇在題材方面就顯得格局小了很多了，想象力更是差距不少。儘管我們也有學習這種風格，卻也總是拍出不倫不類的效果，看一看霸道總裁類瑪麗蘇類的電視就很清楚他們之間的差距了。
國劇是活在現實中的創作，韓劇則是活在幻想中的創作，兩者究竟誰勝誰劣，短時間還不好下論斷，但是喜歡韓劇的人越來越多這是事實。
像韓劇這樣用港片風格拍出來的偶像劇，顯然是更容易受到年輕人的歡迎，畢竟現實總是讓人想逃避嗎！
而韓劇最成功的一點就是，不管內容多虛幻，多離奇，最後他也總是會在最後向世人展示真善美，三觀永遠都是正的，絕不會歪曲，這恐怕也是千百年來中華文化薰陶下韓國人的精神寄託吧。
老樹觀影視
“借鑑”值得一說，學習卻並不推崇。韓劇輸出的“偶像化，愛情觀”，被國內導演學了個遍，現在偶像明星層出不窮。
反映現實題材的劇作國內也不乏眾多優秀作品《光棍兒》、《天狗》、《親愛的》、《盲井》、《香巴拉信使》、《hello！樹先生》等等。
我們缺乏的是對國產作品的關注和支持，當然，學習優秀的他人經驗，對作品的打磨態度還是可取的。
有趣的客串
最近看的一部《我的大叔》，李善均和IU主演，講述氛圍很喪很壓抑的現實生活。40歲的男主，女主20歲，在各種沉重艱難的生活裡，遇見對方後，慢慢相互治癒的故事。其實我更希望理解為時間的力量，每個人最後都會遇到安寧。他們都遇到善良的人們，每個人的遭遇客觀上都不好，但奇怪的是這群人在一起莫名的療愈。講一件印象最深的是，男主跟女主說，奶奶過世的時候要給他打電話，自己母親的葬禮也會邀請她來。細細的品，這是極具力量的。很開心最後兩位沒有被硬湊成一對，各自衝破生活暗黑的那部分，還是可以幸福生活的。
最近寄生蟲太火了，但是我是快進著看的，是敢拍，但僅我自己接收到的信息還好，很多拿它跟燃燒相比，沒錯，我也更喜歡燃燒，至少燃燒看完後，心跳是加快的，並且用了幾天時間將自己抽離出，這很說明問題。
平時很少追劇，尤其那些瑪麗蘇霸道總裁傻白甜流量明星有這些性質的統統繞道，咱們什麼時候能出一些有深度的影視作品，敢於扒開人心省視，揭露社會現實，窺探人心善惡，為善良正義打廣告，保護弱勢群體傳達正能量。現在打開愛奇藝清一色的高甜愛情故事，脫軌現實的職場劇，毫無營養的綜藝。然後默默的打開b站看蠟筆小新。
《信號》李帝勳，《天空之城》有孩子的推薦看，臺灣的《陽光普照》《血觀音》《罪夢者》，內地應該努努力了……僅代表個人淺見，同樣一部電影，每個人看到的點都會不一樣，選擇能讓自己更好生活的。
選擇善良
現在不能說韓劇就是比國產劇拍的好，而是韓劇的好多題材都比較大膽，敢拍，還有就是這些年國產劇拍的太雷人了，不是沒有好劇，而是雷劇充斥著各大衛視平臺，有點劣幣驅逐良幣的意思，還有就是中國演藝界的錢太好賺了，福利太好，所以就會充斥著大把只會拿錢，不會演戲的南郭先生，所以，想要拍出精品好劇，不但要有健康的市場，還要有健康的資金和導演，政府的正確引導，創造出一個健康，欣欣向榮的市場，努力吧，加油吧.
亮哥轉身
1. 一直以來，韓劇靠著“純情+浪漫”的模式影響著中國觀眾的審美趣味。最近上映的《釜山行》這樣極具現實主義力量的電影，讓我們眼前一亮，原來韓國不僅有瑪麗蘇和歐巴，還有好看而現實的《釜山行》。
2. 《釜山行》融合了一切“好看”的元素。作為一部優秀的殭屍電影，《釜山行》裡的殭屍在化裝和特效的製作下顯得格外逼真。整個電影最有戲劇張力的就是列車車廂裡上演的一出出“人屍大戰”。但導演只是藉助殭屍電影這個“好看”的外殼，去深度挖掘故事的深刻內涵。
3. 《釜山行》一方面揭露了人性最醜惡的一面；另一方面不斷強化人性的道德的自我救贖。然而這種對人性的想象難免過於樂觀化。事實上，無論人性本質之善惡，人性的弱點是客觀存在的。不論我們如何譴責利己主義的行為，但又不得不承認人的私心，特別是在絕境中，人的求生欲必然使他/她不顧一切地捍衛自身的利益。即使不是處在危難之中，人也同樣會為一己之利不惜損害別人的利益。這樣的案例幾乎每天都在上演，也不論是韓國還是中國，我們恐怕對此早已司空見慣。而這部電影指望用人性之善去抵抗人性固有的弱點，這多半是導演的理想主義的精神，而不是現實生活中人性的真實。現代社會，個人的道德、品質固然重要，但並不是所有的問題都可以靠個人的努力來實現的，過分強調人性本身反而掩蓋了更加重要的問題。
經典動態圖及出處
至於說韓劇比較值得借鑑我想還是有它值得借鑑的地方吧。任何東西都是有好有壞都有我們值得學習的地方，我們去其糟粕取其精華就好了。
