三品書畫
非也，既不審美貧乏，又非思想僵化。相反證明了書法之美，不在於刻意，做作。而在於一氣呵成，似行雲流水，如波濤洶湧，鋼柔相濟，自然流暢。充分體現書者之情愫。道法自然，書法自然，一脈相承。書聖《蘭亭集序》不愧為天下第一行書，中華文化之瑰寶。
一葉小舟82704
這個問題有很意思，王羲之1500年前否定的作品，我們今天為什麼卻奉為經典？這其中是有典故的。
這篇我們現在奉為經典的作品其實就是王羲之的“天下第一行書”《蘭亭集序》。是王羲之為蘭亭詩集作的一片序言，之所以說他被王羲之否定，是因為這幅作品是王羲之酒後書寫的，第二天醒來以後，王羲之發現自己昨天寫的這篇草稿出現了很多的文字錯誤和塗抹，因為作序本身是一件非常正式的事情，所以王羲之對這幅作品並不滿意，打算重新書寫一遍。
這其實並不是對於《蘭亭序》的否定，只是對於裡面的文字錯誤和塗抹的否定。
可是王羲之又寫了幾遍，發現還是之前寫的那篇草稿比較好，還是選擇了最初寫的草稿，這也不是對於《蘭亭序》的否定，而是進一步的肯定了《蘭亭序》。
由於《蘭亭序》是酒後書寫的，所以出現了很多意想不到的偶然效果，這種效果是清醒時的王羲之是寫不出來的，超出了王羲之自己的認知範圍，所以王羲之剛開始認為它是不好的，進行了否定，但之後很快以給予它肯定。所以才會有我們今天看到的《蘭亭序》。
當然了，這也只是一個傳說，至於王羲之第二天早上醒來有沒有重寫，我們並不知道，但是有一點可以肯定，適量的飲酒對於書法的創作是有促進作用的。這也是為什麼很多的書法家喜歡酒後進行書法創作。
他們正是為了去追求那種偶然的效果，在飲酒以後放鬆的想要下的“無意於佳乃佳的效果”。
而後代的書法家也逐漸的認識到了《蘭亭序》的高妙，並把它推舉為“天下第一行書”，並不是附庸風雅和人云亦云。
不二齋
書聖1500年否定的字，今天成了最美，是審美缺乏？還是思想僵化？
這樣的疑問，這樣的疑猜，算是奇葩，也從而透視了一部分人的無知而勇也，硬氣於孟浪話，在當今不乏其人。
何有否定，是書聖自己的否定，還是書史記載的否定，而今對於王羲之的書法風神，有懷疑者，終究是不理解其藝術的深厚的底蘊，是對中國傳統文化的一次數典忘祖。
大家都知道，恩澤於書法的魅力之饗，或是從開始書寫軟筆字，無論是臨摹何家之書體，裡面都有晉王羲之的文化思想藝術理念，包括點畫中都有其書意，因為主流正宗是王羲之的書法筆墨內涵，當然直接入晉前的書法，另當別論。
創新並非否定以前，而不本分的的質疑，也是存有一種想要突破書法的高峰，大膽奢想如何離開古宗，而有自己的創意，不錯，若是能夠從晉以前吸收養分，再創造一個繁榮的晉代書藝的變革，真乃今天之大幸。不可否定晉代以王羲之為代表的藝術文化，有了劃時代的變化，已經是歷史而給一錘子定音。有一普遍規律，幾何朝代，無不尊崇而延續創新變化，依然是站在晉代的肩膀上，從古有新。
今天的承認晉代書法藝術的底蘊，並不是人云亦云，而是看重的的是書法欣賞形成的科學規律，雖然是意識領域的人文內涵，但是實際上已經是固化的藝術充滿道法自然的樸素哲學思想，已經是成為寶貴的文化藝術遺產，再也不會有那個時代的東西，是藝術典籍，是藝術的結晶，於浩瀚的藝術文化長河，餘下的些點藝術結晶，再有礙眼，看不過去，似乎有夜郎自大的意識吧。
中國書法主流血脈，依然是在追求韻之，樸實的人文境界，情性的的抒發，表達的是人與社會的有關的精神實質。無論哪一個書家，抒情背景都與時代有關紐。晉書恰恰是創作理念真實的書情懷，流變而不懼法性，不固法，幾千年的的封建儒家正統禁錮人性，在晉化為烏有，諸家思想的光芒，穿透了晉代書藝領域，同時學風，有了自由空氣，自由的創作變化，應運而生的王羲之是此期的代表。
到了唐朝又有了科舉正統的書法模式化，法性一方面又禁錮了情性。而今實際上誤解晉的藝術，晉書實際是開放的，解放思想的典範時期。藝術思想活躍期。
一如今天的藝術自由現象。因此不同的聲音差異的書法創新形式，千姿百態。但是魚珠混雜，幼稚可笑有之，虛妄狂傲有之，而念念不忘創新有之，對中國傳統妄自菲薄者有之。不一一論。確實大鳴時代。
話說此問題的根結在於闡述如何否定晉書聖的藝術魅力。而認為古人有否定的片言隻語，那麼根據是何，憑籍片言隻語，只能說有形而上學之思維，太可笑的是片言隻語也不存在。
摒棄自己的書法宗脈，就是否定中國漢字書寫形式的存在，毋庸置疑這種思想是背叛傳統文化，是遠離古典美麗，打著創新旗號，走了一條自欺欺人的書路，本來自己的技法就來自傳統。在中國書法土壤吸收養分長大了，而忘記了本。
狂喜淡墨a
看到這個問題，由於語焉不詳，有些不明白，看了其它頭條號的回答才明白是怎麼一回事，原來說的就是《蘭亭序》。
據記載，確實，王羲之第二天回頭看《蘭亭序》草稿，因為有塗改，想在寫一次，可是後來寫的都沒有現場寫的好。我們從這個過程看，經歷了一個由否定到否定的過程。前一個否定是因為塗改，後一個否定則是否定了前一個“否定”，如此算來，實際上，並沒有否定原作。只不過經歷了一個判定的過程而已。再說，王羲之幸虧沒有在第一個否定之際，直接把它撕毀了。否則，天下第一行書也就真正不在人間了，那可問題大了。
這也告訴我們一個教訓，對自己創作的作品，千萬千萬不要一初看不滿意就撕毀或扔到垃圾桶了，還是冷處理一下為好，放它個一年半載，回頭看一下，說不定會在發現一個《蘭亭序》的，也與思想僵化無關。
這也說明人的審美狀態是會變得，不同環境下，審美與不同。這與審美疲乏無關，可能與當時的狀態有關吧。
同時也說明書法的審美是非常複雜的，甚至需要歷史的考驗。
據說歐陽詢有一個臥碑三日的故事，也說明類似的問題，人們對自己以外的認識需要一個過程，並不是一眼就能抓住事物的本質的，看清事物的真象的，由模糊到清晰到精準，需要時間的積累。
翰墨書道
問這樣的問題，提問者是一個非常有意思的人。
到底什麼是書聖1500年前就否定了的字，還能成為現在最美的。
提問者大概說的是王羲之的《蘭亭集序》吧，當今的最美應該指《蘭亭集序》。
不過王羲之自己並沒有否定《蘭亭集序》，相傳甚廣的故事。
王羲之參加“蘭亭雅集”，曲水流觴一群文人雅士肯定喝了點酒，王羲之微醺之下，寫下《蘭亭集序》。等王羲之酒醒之後，大驚發現竟然如此之好。
《蘭亭集序》完全符合“中和之美”這個概念，雖然是草稿，雖然有塗改和錯漏。王羲之自己也知道，《蘭亭集序》非常的好。王羲之自己保存下來，所以才有了之後唐太宗的大力推崇，還有蕭翼智取《蘭亭序》。
《蘭亭集序》這麼多年來被人們吹捧，書聖王羲之自己難道還會不知道《蘭亭集序》好嗎？
推崇《蘭亭集序》是對的，一味想要改革打破傳統，目前看來的路子都是錯誤。
比如說有一些書法家，這樣子臨寫《蘭亭集序》。這種取法，這種改革書法的方式，我個人不認同。
提到油畫，基本上全世界人們都知道《蒙娜麗莎的微笑》。
很多事情並不是隨著時間的前進，時代的發展越來越好，新的一定比舊的好。
在書法方面，推崇《蘭亭集序》是非常正常的事情，同時也是非常正確的事情。並不是是審美貧乏，或是思想僵化？
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。
能力有限，也有一定的取捨。如有補充，歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關關注我。
一人筆記
這個問題問的有點極端！
第一，王羲之“書聖”1500年前就否定了的字，請問否定了什麼字？我沒法論證，所以不敢妄加揣測。
第二，王羲之被後人稱為“書聖”，肯定是有他的道理的，並非無中生有，其中《蘭亭集序》被稱為“天下第一行書”，為啥只有“書聖”的作品能被稱為“天下第一行書”，我們可想而知。
第三，說到“審美”二字，並非簡單的“美”和“醜”，其每個人的審美能力也是不同的。
第四，王羲之至今都享受有這麼高的地位，是與他對書法做出的貢獻是分不開的，其書法特點：平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，後人評曰：“飄若遊雲、矯苔驚蛇”，王羲之的書法是極美的。
墨韻書香1314
這個問題可以說問到書法的根本了，其實，這牽扯出書法是什麼？古人的書法，除了草書，其他的基本都是實用性的，沒有為了藝術而創造的作品，所以大都是手札書信。
書法作為藝術，純以藝術為目的的書法才登上歷史舞臺。因此古今書法的審美標準就會出現差異。
書聖也是時代的，雖然延續了近千年，這其中也用不以書聖為是的，今天的審美追求與書聖的不一樣也就自然而然了。並且書聖的書法，缺少的是雄渾，這點得點贊顏真卿了。
從書法發展史看秦簡漢簡，有其古質奇肆之處，可取可繼承。
今天不是有“高手在民間”之論嗎？秦簡漢簡就是當時的普通文化人的東西啊？不可取嗎？
伍增傑字愚翁書法詩詞
王羲之寫《蘭亭集序》時，他主要是集中精力把文章寫好。根本沒有考慮字的好與不好。等把《序》寫成後，一看多處出錯，本想把“原稿”中個別圈改過的字，重新抄寫一遍，時間也不允許，只好“交卷。”正因如此，原作未加任何雕琢，隨勢揮毫，自成天然，竟成為當之無愧的“天下第一行書”。經老專家考證，據說，事後王羲之也多次重寫，均不如原稿。從現代的名家認為筆筆都對，字字都好，行行整齊，全篇舒展，沒有半點失誤，這是在做字。不是在寫字，失去自然，當然也就得不到大家的讚譽。
瞭然翁523
書法乃行為藝術。最高境界的書法是力與美的化身，意境的昇華，心靈的淨化，通心性至道法自然，無予模仿，所以《蘭亭序》被稱之為第一行書。
就象一盆花，我們不只要看花的鮮豔，還要看花下根枝的強狀和細嫩，相互間的哲學觀感：字是根枝人是花，而不是人是根枝字是花，這樣才能千古流傳。
龍行人
假如最終考古出土認定，蘭亭序的用紙不是東晉的紙，而是隋唐的紙。就可以斷定，《蘭亭集序》匆文章到書法都是後人，或者是智永和尚的作品了。那麼"書聖"之名是否也應該給智永和尚呢？[呲牙]
