三品书画
非也，既不审美贫乏，又非思想僵化。相反证明了书法之美，不在于刻意，做作。而在于一气呵成，似行云流水，如波涛汹涌，钢柔相济，自然流畅。充分体现书者之情愫。道法自然，书法自然，一脉相承。书圣《兰亭集序》不愧为天下第一行书，中华文化之瑰宝。
一叶小舟82704
这个问题有很意思，王羲之1500年前否定的作品，我们今天为什么却奉为经典？这其中是有典故的。
这篇我们现在奉为经典的作品其实就是王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》。是王羲之为兰亭诗集作的一片序言，之所以说他被王羲之否定，是因为这幅作品是王羲之酒后书写的，第二天醒来以后，王羲之发现自己昨天写的这篇草稿出现了很多的文字错误和涂抹，因为作序本身是一件非常正式的事情，所以王羲之对这幅作品并不满意，打算重新书写一遍。
这其实并不是对于《兰亭序》的否定，只是对于里面的文字错误和涂抹的否定。
可是王羲之又写了几遍，发现还是之前写的那篇草稿比较好，还是选择了最初写的草稿，这也不是对于《兰亭序》的否定，而是进一步的肯定了《兰亭序》。
由于《兰亭序》是酒后书写的，所以出现了很多意想不到的偶然效果，这种效果是清醒时的王羲之是写不出来的，超出了王羲之自己的认知范围，所以王羲之刚开始认为它是不好的，进行了否定，但之后很快以给予它肯定。所以才会有我们今天看到的《兰亭序》。
当然了，这也只是一个传说，至于王羲之第二天早上醒来有没有重写，我们并不知道，但是有一点可以肯定，适量的饮酒对于书法的创作是有促进作用的。这也是为什么很多的书法家喜欢酒后进行书法创作。
他们正是为了去追求那种偶然的效果，在饮酒以后放松的想要下的“无意于佳乃佳的效果”。
而后代的书法家也逐渐的认识到了《兰亭序》的高妙，并把它推举为“天下第一行书”，并不是附庸风雅和人云亦云。
不二斋
书圣1500年否定的字，今天成了最美，是审美缺乏？还是思想僵化？
这样的疑问，这样的疑猜，算是奇葩，也从而透视了一部分人的无知而勇也，硬气于孟浪话，在当今不乏其人。
何有否定，是书圣自己的否定，还是书史记载的否定，而今对于王羲之的书法风神，有怀疑者，终究是不理解其艺术的深厚的底蕴，是对中国传统文化的一次数典忘祖。
大家都知道，恩泽于书法的魅力之飨，或是从开始书写软笔字，无论是临摹何家之书体，里面都有晋王羲之的文化思想艺术理念，包括点画中都有其书意，因为主流正宗是王羲之的书法笔墨内涵，当然直接入晋前的书法，另当别论。
创新并非否定以前，而不本分的的质疑，也是存有一种想要突破书法的高峰，大胆奢想如何离开古宗，而有自己的创意，不错，若是能够从晋以前吸收养分，再创造一个繁荣的晋代书艺的变革，真乃今天之大幸。不可否定晋代以王羲之为代表的艺术文化，有了划时代的变化，已经是历史而给一锤子定音。有一普遍规律，几何朝代，无不尊崇而延续创新变化，依然是站在晋代的肩膀上，从古有新。
今天的承认晋代书法艺术的底蕴，并不是人云亦云，而是看重的的是书法欣赏形成的科学规律，虽然是意识领域的人文内涵，但是实际上已经是固化的艺术充满道法自然的朴素哲学思想，已经是成为宝贵的文化艺术遗产，再也不会有那个时代的东西，是艺术典籍，是艺术的结晶，于浩瀚的艺术文化长河，余下的些点艺术结晶，再有碍眼，看不过去，似乎有夜郎自大的意识吧。
中国书法主流血脉，依然是在追求韵之，朴实的人文境界，情性的的抒发，表达的是人与社会的有关的精神实质。无论哪一个书家，抒情背景都与时代有关纽。晋书恰恰是创作理念真实的书情怀，流变而不惧法性，不固法，几千年的的封建儒家正统禁锢人性，在晋化为乌有，诸家思想的光芒，穿透了晋代书艺领域，同时学风，有了自由空气，自由的创作变化，应运而生的王羲之是此期的代表。
到了唐朝又有了科举正统的书法模式化，法性一方面又禁锢了情性。而今实际上误解晋的艺术，晋书实际是开放的，解放思想的典范时期。艺术思想活跃期。
一如今天的艺术自由现象。因此不同的声音差异的书法创新形式，千姿百态。但是鱼珠混杂，幼稚可笑有之，虚妄狂傲有之，而念念不忘创新有之，对中国传统妄自菲薄者有之。不一一论。确实大鸣时代。
话说此问题的根结在于阐述如何否定晋书圣的艺术魅力。而认为古人有否定的片言只语，那么根据是何，凭籍片言只语，只能说有形而上学之思维，太可笑的是片言只语也不存在。
摒弃自己的书法宗脉，就是否定中国汉字书写形式的存在，毋庸置疑这种思想是背叛传统文化，是远离古典美丽，打着创新旗号，走了一条自欺欺人的书路，本来自己的技法就来自传统。在中国书法土壤吸收养分长大了，而忘记了本。
狂喜淡墨a
看到这个问题，由于语焉不详，有些不明白，看了其它头条号的回答才明白是怎么一回事，原来说的就是《兰亭序》。
据记载，确实，王羲之第二天回头看《兰亭序》草稿，因为有涂改，想在写一次，可是后来写的都没有现场写的好。我们从这个过程看，经历了一个由否定到否定的过程。前一个否定是因为涂改，后一个否定则是否定了前一个“否定”，如此算来，实际上，并没有否定原作。只不过经历了一个判定的过程而已。再说，王羲之幸亏没有在第一个否定之际，直接把它撕毁了。否则，天下第一行书也就真正不在人间了，那可问题大了。
这也告诉我们一个教训，对自己创作的作品，千万千万不要一初看不满意就撕毁或扔到垃圾桶了，还是冷处理一下为好，放它个一年半载，回头看一下，说不定会在发现一个《兰亭序》的，也与思想僵化无关。
这也说明人的审美状态是会变得，不同环境下，审美与不同。这与审美疲乏无关，可能与当时的状态有关吧。
同时也说明书法的审美是非常复杂的，甚至需要历史的考验。
据说欧阳询有一个卧碑三日的故事，也说明类似的问题，人们对自己以外的认识需要一个过程，并不是一眼就能抓住事物的本质的，看清事物的真象的，由模糊到清晰到精准，需要时间的积累。
翰墨书道
问这样的问题，提问者是一个非常有意思的人。
到底什么是书圣1500年前就否定了的字，还能成为现在最美的。
提问者大概说的是王羲之的《兰亭集序》吧，当今的最美应该指《兰亭集序》。
不过王羲之自己并没有否定《兰亭集序》，相传甚广的故事。
王羲之参加“兰亭雅集”，曲水流觞一群文人雅士肯定喝了点酒，王羲之微醺之下，写下《兰亭集序》。等王羲之酒醒之后，大惊发现竟然如此之好。
《兰亭集序》完全符合“中和之美”这个概念，虽然是草稿，虽然有涂改和错漏。王羲之自己也知道，《兰亭集序》非常的好。王羲之自己保存下来，所以才有了之后唐太宗的大力推崇，还有萧翼智取《兰亭序》。
《兰亭集序》这么多年来被人们吹捧，书圣王羲之自己难道还会不知道《兰亭集序》好吗？
推崇《兰亭集序》是对的，一味想要改革打破传统，目前看来的路子都是错误。
比如说有一些书法家，这样子临写《兰亭集序》。这种取法，这种改革书法的方式，我个人不认同。
提到油画，基本上全世界人们都知道《蒙娜丽莎的微笑》。
很多事情并不是随着时间的前进，时代的发展越来越好，新的一定比旧的好。
在书法方面，推崇《兰亭集序》是非常正常的事情，同时也是非常正确的事情。并不是是审美贫乏，或是思想僵化？
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关关注我。
一人笔记
这个问题问的有点极端！
第一，王羲之“书圣”1500年前就否定了的字，请问否定了什么字？我没法论证，所以不敢妄加揣测。
第二，王羲之被后人称为“书圣”，肯定是有他的道理的，并非无中生有，其中《兰亭集序》被称为“天下第一行书”，为啥只有“书圣”的作品能被称为“天下第一行书”，我们可想而知。
第三，说到“审美”二字，并非简单的“美”和“丑”，其每个人的审美能力也是不同的。
第四，王羲之至今都享受有这么高的地位，是与他对书法做出的贡献是分不开的，其书法特点：平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云、矫苔惊蛇”，王羲之的书法是极美的。
墨韵书香1314
这个问题可以说问到书法的根本了，其实，这牵扯出书法是什么？古人的书法，除了草书，其他的基本都是实用性的，没有为了艺术而创造的作品，所以大都是手札书信。
书法作为艺术，纯以艺术为目的的书法才登上历史舞台。因此古今书法的审美标准就会出现差异。
书圣也是时代的，虽然延续了近千年，这其中也用不以书圣为是的，今天的审美追求与书圣的不一样也就自然而然了。并且书圣的书法，缺少的是雄浑，这点得点赞颜真卿了。
从书法发展史看秦简汉简，有其古质奇肆之处，可取可继承。
今天不是有“高手在民间”之论吗？秦简汉简就是当时的普通文化人的东西啊？不可取吗？
伍增杰字愚翁书法诗词
王羲之写《兰亭集序》时，他主要是集中精力把文章写好。根本没有考虑字的好与不好。等把《序》写成后，一看多处出错，本想把“原稿”中个别圈改过的字，重新抄写一遍，时间也不允许，只好“交卷。”正因如此，原作未加任何雕琢，随势挥毫，自成天然，竟成为当之无愧的“天下第一行书”。经老专家考证，据说，事后王羲之也多次重写，均不如原稿。从现代的名家认为笔笔都对，字字都好，行行整齐，全篇舒展，没有半点失误，这是在做字。不是在写字，失去自然，当然也就得不到大家的赞誉。
了然翁523
书法乃行为艺术。最高境界的书法是力与美的化身，意境的升华，心灵的净化，通心性至道法自然，无予模仿，所以《兰亭序》被称之为第一行书。
就象一盆花，我们不只要看花的鲜艳，还要看花下根枝的强状和细嫩，相互间的哲学观感：字是根枝人是花，而不是人是根枝字是花，这样才能千古流传。
龍行人
假如最终考古出土认定，兰亭序的用纸不是东晋的纸，而是隋唐的纸。就可以断定，《兰亭集序》匆文章到书法都是后人，或者是智永和尚的作品了。那么"书圣"之名是否也应该给智永和尚呢？[呲牙]
