從《大話西遊》到《喜劇之王》，再到《功夫》、《美人魚》等，周星馳的作品歷經了數次的影像革新與技術變遷，但他無厘頭的表現形式、小人物逆襲的情節設定以及深挖複雜人性的主題風格卻始終沒有變。
每到周星馳推出新的作品時，兩極分化的觀點爭論便會喋喋不休，“終於還了星爺電影票”和“不再欠星爺電影票”的聲音此起彼伏，而2017年春節檔上映的《西遊 ·伏妖篇》自然也不例外。
這部由周星馳監製並擔任編劇，徐克執導的電影，延續了周星馳的經典創作手法，有著“技術修行者”徐克的特效加持。
它以一種獨闢蹊徑的解讀方式改編了西遊故事，具有後現代主義影像特質和震撼的視覺體驗，可以說是開闢了東方魔幻題材電影的新思路。
本文就將從該片的敘事基調與風格、人物設定、情懷引導以及特效設計方面入手，深度解析這部“周氏”西遊系列作品的獨特魅力。
1.敘事基調的顛覆與敘事風格的延續，在突破與懷舊間呈現暗黑風格的成人童話
《西遊記》系列具有傳統的世界觀與價值觀，若想在改編中贏得觀眾的欣賞，建立新型的世界觀或者在敘事方式上求突破，都是不錯的方法。
而在《西遊·伏妖篇》中，周星馳和徐克找尋著觀眾原有認知與顛覆性觀念之間的平衡點，並且通過暗黑敘事風格的延續，製造出了新奇而又不失情懷的雙重感受。
① 顛覆性的敘事基調：基於現代視野的新型師徒倫理觀
在我國傳統的理論價值體系中，“弟子事師，敬同於父”通常被當作一種價值判定用以描繪師徒之間的倫理地位。
師徒之間需要遵循如同父與子之間的嚴格等級關係，徒弟對待師父須唯命是從，一旦他破壞規矩，就要受到來自師門的懲罰。
電影 《西遊·伏妖篇》首先構建了唐僧這位師傅的權威形象，他當眾教訓孫悟空，用藤條鞭打對方，都是為了維護自己作為師父的威望而故意為之。
然而，看似平穩和諧的師徒關係實則矛盾重重。唐僧因為孫悟空將他深愛的段小姐活活打死 而耿耿於懷，心結難解；敢於藐視一切規則的孫悟空，對唐僧令自己當眾出醜懷恨在心，但由於懼怕唐僧的 “如來神掌”而不敢忤逆他，怨氣難消。
豬八戒口蜜腹劍，挑撥離間，是師徒間發生內訌的始作俑者；沙僧看似木訥，實則心懷鬼胎 ，背地裡慫恿孫悟空 “幹掉 師父 ”。
如此離經背道的師徒團隊徹底顛覆了關於唐僧師徒的傳統認知，呈現出一副世俗化的腹黑嘴臉。
而這種現實化的設定，也瞬間拉近了觀眾與人物之間的距離，這四個各懷鬼胎、不似以往的另類師徒，到底會走向何方，則吊足了觀眾的胃口。
電影中，唐僧向孫悟空下跪認錯檢討自己，並最終求得孫悟空原諒的橋段，將兩個時代的師徒倫理觀之間的斷裂推向極致。
它一方面順應了崇尚平等的新時期下，大眾對 “兄弟”般的師徒關係的期盼；另一方面想要引發觀眾對現代社會轉型過程中，師徒倫理觀的深層次解讀和思索，抨擊當今社會某些漠視倫理道德、無底線互撕的師徒作為。
而師徒最終走向了和解與融洽的取經之路，實質上是在與原著主流價值觀間的求和，迴歸《西遊記》的傳統解讀和審美習慣，體現新舊觀念相互融合的和諧之美。
② 熟悉的敘事風格：暗黑模式下的成人童話
受到香港電影“以人為本”的人文理念影響，周星馳的電影通常致力於以暗黑的環境凸顯人性 的複雜性，在對人性陰暗面進行猛烈批判的同時，又對人性之美展開毫不掩飾的頌揚，這便是 “周氏”電影的靈魂。
《西遊·伏妖篇》也不例外。周星馳利用”西遊世界，妖孽橫生”的特性，佐以對唐僧師徒四人的 “黑化”處理，營造出令人備感壓迫的暗黑感，延續了他一貫的敘事風格。
電影中，許多人物形象都呈現出邪佞的特性，比如孫悟空一旦被激怒便會呈現出猙獰的面 目，且獸性大發，兇狠狂暴；沙僧的常態造型則頗為驚悚，皮膚烏青，嘴臉獰惡，中毒後幻化成的大魚也兇相畢露；蜘蛛精半人半妖的形象恐怖而詭異；紅孩兒發條玩具式的造型 “魔味”十足。
而即使是普通的村民和比丘國裡的看客，也多是欺軟怕硬、善惡不分之輩，外表穿著得體，內心卻醜陋不堪。
然而，營造暗黑的電影氛圍只是周星馳的手段，他最終想要呈現的，是在這醜態畢露的暗黑世界之下，人們依舊應該對美好的結局充滿期望。
當孫悟空因為遭到眾人奚落和無端指責而發飆，開始大肆破壞時，唐僧的緊箍咒咒語卻是一首“乖乖歌”。
“學會做好小孩，相親相愛……乖乖,你快回來,我懷抱—直為你打開。”幾句簡單的歌詞，充滿童趣。
不僅如此，導演把原著中孫悟空的痛苦不堪轉換為手舞足蹈，這樣的巧妙構思體現了 “慈悲為懷”、“渡人向善”的理念，運用兒歌對孫悟空進行潛移默化的教導，比起用辱罵和武力讓其屈服更能體現出佛的慈悲之心。
就這樣，在顛覆傳統師徒價值觀的同時，影片對不同程度的道德淪落現象進行了無情地批判，並將周星馳“暗黑童話”風格發揮得淋漓盡致，讓這部《西遊·伏妖篇》變得生動而又深刻。
2.充滿隱喻的人物設定，打破人妖兩界的世俗心魔
在周星馳上一部電影《西遊·降魔篇》中，因為人物角色造型和驚悚的故事情節，也曾被觀眾貼上“恐怖”標籤，不過故事依然以唐僧和驅魔人段小姐之間的愛情為主線，散發出一種美好向上的正能量。
而在這部《西遊·伏妖篇》，主創人員對人物設定進行了精細地打磨，通過種種隱喻，展示出了一種“到底誰是妖，誰才是人”的哲學思辨，比起外在美醜，正邪的根源在於內心，這也是影片最想傳遞給觀眾的思想內涵。
① 受妖魔欺凌的普通圍觀群眾，卻是最大的妖魔製造者。
誇張地刻畫市民的看客心態，是周星馳慣用的鏡頭語言。從《西遊 ·降魔篇》開篇中的漁村村民，到《美人魚》中的觀光客，再到《西遊·伏妖篇》裡的馬戲團成員，這些人行為怪誕、表情誇張搞笑，顯得麻木無知。
但最重要的是，他們都身處某種危險處境需要得到高人的拯救。在本片中，圍觀群眾不相信師徒四人的驅魔能力，出言不敬，直到孫悟空原形畢露後才跪地求饒。
荒誕之處就在於，一方面，這些普通群眾飽受妖魔困擾，期望有高人懲惡揚善，但真有高人出現時，他們又有眼不識泰山，完全以貌取人，肆意嘲諷。
但電影實則是在暗示，正是這些有著看客心態的群眾，造就了妖魔的誕生，他們的心靈遭受摧殘和扭曲，欺軟怕硬，無情地嘲笑比他們更弱小的人，這是他們的心魔。
正是因為他們的心魔，拯救孩子的沙僧才變成了魚怪，外表俊美的二師兄變成了豬剛鬣。
他們需要的拯救，不是去除妖，而是淨化心靈，普度眾生這一西遊系列亙古不變的主題，也在此時顯示了真正的要義所在 。
② 影片中驅魔人的自身身份，恰恰就是妖魔。
孫悟空是一代妖王，豬八戒和沙僧則分別是豬妖和魚妖。連驅魔人本身都不是善良正義的存在，這便是電影最諷刺的地方。
通過這種身份設置，《西遊·伏妖篇》打破了人、妖、魔 、仙等天上人間的界限，把故事設定在一個“以妖除妖”的環境裡，那麼如何戰勝自身的妖性和魔性，就是影片的另一大看點。
唐僧就是其中最典型的代表。全片中他始終被自己的心魔控制，貪戀名利，為情所困。從本質上說，他和那些圍觀群眾一樣，內心陰暗。
西行取經從表義上說，是降妖除魔，但實際上則是驅除內心的妖魔，達到純潔的狀態。
所以觀眾在影片中，一次次看到師徒四人因為貪戀凡塵，頻頻放棄取經念頭，這裡面隱藏著反諷的意味。
而在歷經磨難後，他們才發現最重要的是在路上的修行，是對師徒懷疑、自私謀利、互相猜忌、挑撥離間的抹殺，才讓他們戰勝了各自的心魔，得到了最後的救贖。
③ 身為妖魔的小善，愛意和關懷卻讓她有了人的善良
在周星馳的前作中，段小姐是唯一一位不是妖魔身份的驅魔人，她長存於唐僧內心深處，可以說是唐僧沉迷愛情的源頭。
而小善本身是白骨精，在片中存在的意義，便是對段小姐的一種複製和再現，她與唐僧的感情，意在隱喻後者在面對這種情感時，依然無法解脫。
但隨著唐僧一路細心的照料，甚至用身體和生命為她擋住孫悟空的棍棒時，小善終於有了人類的七情六慾和俠骨柔情。
她不惜暴露自己的身份，也要拆穿妖王九宮真人的離間計，解除唐僧師徒間的恩怨。她知道唐僧的心裡，只是把她當作段小姐的影子，但她依舊義無反顧地愛著對方。
也正是這種來自妖魔身上的戀戀不捨，向唐僧和悟空二人點明瞭各自的心結所在，小善用比影片中所有人類和驅魔人都高尚的純真善良，度化了這一對師徒，重新照亮他們西行的道路。
人心中有妖魔的惡念，妖心中有人性的光輝。這種人設和思想，讓整部影片像是一個隱喻現實社會美與醜的刻意諷刺，但更像是一個告訴人們如何打破世俗心魔的成人童話。
3.借用情懷引導與極致特效，從內外兩個層面上全新詮釋西遊作品
作為香港電影文化中獨具後現代性特徵的電影人，從《大話西遊》系列到《西遊·降魔篇》與《西遊·伏妖篇》，皆體現了周星馳對於傳統藝術電影的顛覆和革新精神。
《西遊記》是中國魔化題材的超級IP，對於這部經典名著的改編並不是件簡單的事情。
周星馳不僅使用了帶有濃厚個人色彩的敘事方式，和另闢蹊徑的人物設定，還在影片內在情感與外在表現上大做文章。
他借用對原著情懷上的引導，以及視覺效果的極致體驗，成功地完成了對西遊系列的突破。
① 內在情懷上的突破：從有所保留到徹底解構，實現懷舊情懷的引導與間離
從接受層面來說，西遊電影的改編首先要抓住“情懷”兩字，作為四大名著之一的《西遊記》，承載著太多的記憶與留戀，因此，周星馳在細節上做到了對原著的還原。
比如原著中蜘蛛精出現後便是唐僧前往化齋，電影中亦是如此。而白骨精這一形象在原著中便是化為人形博取唐三藏的同情，所以即使她一心向善，也還是保留了她被九宮真人利用而欺騙唐僧的橋段。
而最後的九宮真人，則是原著中金翅大鵬雕和九頭鳥的結合體，與如來的恩恩怨怨也是眾人最為熟悉的部分。凡此種種細節，讓觀眾在觀看過程中完成了對原著的重讀和懷念。
但僅僅是複製原著必然會引起觀眾的厭煩心理，所以周星馳對師徒四人的內心做了昇華，分別是人性、妖性和佛性。
孫悟空、豬八戒和沙和尚皆是妖，從一開始就把魔性顯露無疑，與原著大相徑庭；由唐僧所代表的“佛”也是徒有其表，內心還是個害怕、膽小、多疑和痴情的普通人。
著名寫作大師羅伯特·麥基在《故事》中提到：“結構即人物，人物即結構”，可見人物設定對故事結構的重要性。而周星馳對於原有人物如此大搞闊斧的改編，可以說是對原著的徹底解構。
但也正是這樣一群內心陰暗的妖魔和普通人，在經歷磨難與成長後，終於擁有了佛性，才顯得整個故事更加富有戲劇衝突。
這種更為貼近現實的心路旅程，何嘗不是對《西遊記》中傳統英雄主義的一次間離。
② 外在視覺效果上的突破：精細化的特效運用，成就奇絕而又不失趣味的作品
隨著數字技術的發展，電影的視覺效果也成為能否吸引更多觀眾的重要因素，而周星馳的電影，從動作到場面都變得越來越刺激、宏大、震撼。
在拍攝《西遊·伏妖篇》時，周星馳更是請來了國內以特效見長的技術型導演徐克。
無論是蜘蛛精瞬間的魔幻變身，還是孫悟空的空中騰躍、化作巨大石猴後的發飆怒吼；無論是烈焰沸騰直衝雲霄的觸目驚心，還是地裂山崩、飛天遁水的精彩較量。
影片裡的每一處特效都做得極精細且富有質感，一草一木好像都蘊含著各自的性格和生命，處處彰顯出徐克別具一格的匠心創造。
而紅孩兒與孫悟空大戰的一幕，更是充滿了想象力。有些機械朋克風格的紅孩兒，在空中放出冒著火光的千軍萬馬，而後者 “齊天大聖”的四支大旗則幻化成螺旋槳與之相抗。
這樣恢弘奇絕而又不失趣味的戰鬥場面，極大地刺激了中國觀眾的視覺神經和審美，讓人們在電影院裡大呼過癮。
以“原汁原味”為輔，以“意想不到”為主，通過對觀眾情懷上的巧妙引導，配以足夠媲美好萊塢大片的精緻特效，讓《西遊·伏妖篇》由內而外地突破了觀眾的原有預期與慣性思維，將陌生化的效果放大到最大，對眾多改編作品來說，有著極高的借鑑意義。
4.結語
從某種意義上說，《西遊·伏妖篇》中的突破，是對整個西遊電影系列改編策略的一次升級。
周星馳能夠在電影商業化的進程中堅持個人的製作風格，憑藉對中國古典名著的獨特理解，將東方魔幻題材推向了一個新的臺階。
但正如他以往的電影一樣，《西遊·伏妖篇》從上映至今依舊充滿爭議。無論是對師徒倫理價值的顛覆，還是看似過於濃郁的暗黑風格，以及對電影內在情懷與外在視覺效果的追求，都有人予以詬病。
可即使再無厘頭的作品，都蘊藏著“周氏” 電影裡關於複雜人性的挖掘和探討，以及結局終會迴歸溫暖的人文關懷。
因而，即便只是開啟一場新奇的視聽旅程，周星馳的作品也永遠有著被後來人解讀和分析的價值所在。
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