如石书艺
谈书法一涉及神采，学书者困惑顿生。
张怀瓘说，书法以神采为上，形质次之。看来神采是个好东西，一件作品有无神采决定着作品的好坏，优劣，高下。
今天我明确的做一下答复，神采存在于作品之中，但是想要用语言去描述，还说不明白，它只可意会，不可言传，感受到的自然知道它是什么，感觉不到的说破天他也不明白为何物。如果两个人都感受到了，一个眼神足以说明一切。
因此周易上说，言不尽意，立象以尽意。翻译成大白话就是语言说不明白的，我们可以通过描画去表达。同样，比喻也是一种让人由此及彼的好方法。
如果把一幅作品比喻成一个人，大家对人都非常熟悉，有的人眉飞色舞，神采飞扬，有的人呆若木鸡，一脸死相，有的人静若处子，有的人动若脱兔。什么意思呢，就是说有些人的神采是在动态中来展现的，坐在那里一动不动，也不觉其有何魅力，但是人家如果微笑起来，或者眨眼睛的时候，会有一种吸引力，这就是人的神采，或者叫媚态，说的在直接一点，我们说有的人眼睛含情，或者说眼神充满欲望，这些东西的传达，都是精神层面的传达，都是一种神态。
书法的神采跟人一样，就是要写出这种感觉。
齐金论书
何为书法的神采，何为书法的形质？
书法神采与形质都是书法创作中统一体。注重形质，则有神采缺失，而注重神采则有缺少形质。因此两者如何做到恰如其分，只有处理好神采与形质的关系。
神采是书法艺术的形式与现象，通过巧妙的笔法来实现，体现瑧熟的笔力运作出现的美，那么书之形质是书法作品的本质与内涵（内容）书法艺术必有形式与内容只有高度的统一，方为完美的艺术，体现了完美的书家境界。
一味追求神采而忽形式的本质，就有华而不实。一味追求形式的内涵，则有失却笔墨形式语言的艺术性。
由此理解孔子曾说过“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
文与质熟重要？，一般情况取质，有句成语：皮之不存，毛将焉附。
故同样道理，书艺的神采书艺形质，应该说形质高于神采。
最佳创作达及神采与形质相一致。过分的强调神采飞扬，而无形质的内容，也是不成功的作品。
人道成形质，形质至神采，由神采至化境。是谓书之至境。
追求古朴拙气，是为宁拙毋巧，是谓追求质的儒家文化艺术精髓。
狂喜淡墨a
书法的神采在我看来首先是从作品的整体来看，一幅作品，第一眼能让内行人感觉眼前一亮，作品整体无瑕疵，其次再细致的观察，细致的观察例如楷书的结构造型，行草书的气息线条等，创作的作品要有所出处，有所融合，有所创造。这样一幅作品的神采就这样体现出来了。
书法的形质，字面意思就是造字结构，线条质量，两者兼而有之，这也是一幅好作品所必要的，上面谈书法神采也已经讲过了。
至于两者关系，笔者认为二者是相互交融的，一幅好的作品，既要有神采，有出彩的地方，也要对字形，线条质量提出较高的要求，两者兼而有之，才称得上是好的书法作品。
梧桐树下有三金
书法的神采，就是整个书法作品给人的一种精神上的感染和享受。
也就是说，神采不是一般人能够体会到的，他需要欣赏者具有很高的艺术修养，才能够觉察出一副书法作品的神采和神韵。
比如我们在欣赏颜真卿的书法作品《祭侄文稿》的时候，就能够非常鲜明的体会到神采对于一件书法作品的重要性。
多人一见到颜真卿的《祭侄文稿》，想起的第一个印象就是他非常凌乱的笔画安排，非常散漫的笔法以及非常潦草的字迹。
从某种程度上来说，这是颜真卿《祭侄文稿》给人的第一个最为直观的印象，但是这种印象并不具有真实性，它不是艺术家在艺术创作过程中刻意追求的结果，而是诸于人的主观感受是人主观感受的一种产物。
我们必须透过这样的现象看到本质所在，艺术家在创作这幅艺术作品的时候，他背后的思想情感和他的动机，这才是我们欣赏艺术作品的本质，这才是欣赏艺术作品的过程。
从《祭侄文稿》产生的艺术背景来看，它是颜真卿在悼念他的侄子的时候写就的书法作品，他的侄子当时为了抵抗安史之乱的叛军，死于乱刀之下。
多年之后当安史之乱平息了，他回过头来找到自己侄子的遗体，非常悲痛，所以他才写下了这个名篇。
所以凌乱潦草的笔迹，混乱的章法和布局，正是他当时悲痛的一个体现。
这样的书法作品，从艺术价值的角度来说，它真实的记录了颜真卿当时的心境状态，这是任何其他的书法作品都无法比拟的地方，这也正是他的可贵之处。
所以《祭侄稿》的潦草，也正是他艺术价值所在。
但是对于一般人来说，这样一件书法作品欣赏起来的难度就非常的大，很多人一看这些艺术作品，就认为他非常的潦草，不具有艺术水准。
这就再一次证明了，神采要想被体察出来，就必须具有一定的欣赏能力和艺术鉴赏水平。
对于整个书法神采的一个把握，不仅具有主观性，而且他还和欣赏者的书法水平，学识涵养等方面有着非常紧密的关联。
而书法的形质，我认为可以分为两个方面来对待，一个是形体，一个是质地。
书法的形质理解，是具有客观性的，他不是仁者见仁，智者见智的东西，是具有一定的客观性的。
从形质上来说，就有非常清楚的判断，具体到对于某一个字点画的分析上，对于他用墨技巧上的分析，章法的安排，结构的处理，笔法的运行等等方面，进行细致的技术上的一个感知。
比如，对于楷书四大家书法的欣赏，就应该从具体的形质理解入手。
欧阳询的书法特点就是方圆兼备，中宫紧收，笔画较为平稳，整体上呈现出一种平稳的姿态，在平稳之中显出灵动。
柳公权的书法特点就是笔力雄厚，筋骨外露，因此他和颜真卿一起被人们称之为颜筋柳骨。颜真卿的书法特点就是笔画较为粗壮，风格上非常的阳刚壮美。
赵孟頫的书法就是飘逸，行云流水，赵体承接二王书法的意蕴，在书法上遒劲流美，直追羲之、献之。
对于书法的神采和书法的形质的理解，我认为应该从基础和发展这层关系来进行分析。
也就是说，形质是神采存在的基础，神采是形质发展的结果。
没有形质，就没有神采，但是没有神采，形质也依然存在。
一幅书法作品可以没有神采，但是这幅书法作品的价值和意义也就大打折扣了。只有兼具神采和形质的书法作品，才是好的书法作品。
松风阁书法日讲
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。好的书法要以形写神，形神兼备。“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神韵，是点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和韵味。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”，是由点画线条及其空间组合所表现出来的，具有神采的书法才能令人赏心悦目。神采是书者和观赏者所共同追求的境界，又必须用高质量的点画线条和富有美感的字形结构、章法布局表现出来。形质是神采的载体和基础，离开了富有美感的字形章法，神采就无从说起。比如大家常调侃的“蚯蚓体”、“屎壳郎体”、“干柴体”、“鸟虫体”、“胡涂乱抹体”等，虽有其形质，却法度尽失，毫无神采，必遭世人唾弃。
墨客在途0化旭
【书法之神采 - 书法中之精神气质内核格调】
首先，感谢悟小秘书（问答）之邀请！
中国传统书法的第一要素，就是其作品的神采与气质。具体来说，一件书法的神采是来自于其气质，其中书法的点画线条中流露出的精神、气质、内核与格调，是发之于外的书法家们的情调与意趣，是书法精神所在。
南朝书法大家王僧虔曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”（详见王僧虔编著的《笔意赞》）可见“神釆”之说对一件书法作品的重要性可想而知。
要使书法神采飞扬，必须注意以下几点（简说）：
一．书法之功力；
二．书法知识的学识与掌握；
三．使自己的融性情用于书法创作；
四．使自己在书法创作过程中得到有效滋养性情与心情。
中国传统书法之神采，早在汉朝时期的书法大家蔡邕就为此下了结论，他在《笔论》中写道：“书者，散也。欲书先怀抱，任情恣性，神采随之而来，然后书之；若迫于事，虽中山免毫不能佳也。”
祥禪
从书法作品里闪现流露出来的一股气势，美的旋律，令人精神振奋，赏心悦目，荡气回肠，这就是书法的神采魂魄，反映出书者娴熟的技艺和高深学养以及良好的情操健康饱满的精神壮态，这里面缺一不可，可用精气神概括。这种精神风貌当然要通过笔墨的表现形式来完成，这就是所说的形质。
要想使自已的书法作品达到一定的境界，传神，有震撼感染力，必须对书法的理论技巧进行系统学习和训练。牢固掌握楷书基本技法，循序渐进，进而掌握行书和草书的章法。这些方法必须学到位。特别是草书是书法的最高表现形式，这里面有各种表现方法，如果在整幅作品里得到运用，这幅作品就灵动活泼，大气磅礴、气象万千，神采飞扬。这里面主要技法有点画的大小粗细轻重变化，结构上讲究开合收放疏密争让的穿插变化。草书的某些字或偏傍部首都有固定俗成的表述符号，不能随意更改。这些表现技法到位，也就达到了形质的标准，作品才有传神的先决条件。
书法作品的神采是通过点画线条这些形质去表现的，有了标准的形质，作品才可能出神入化，炉火纯青。形质是神采的承载体。这里补充说一下，神采还必须通过人的精神去传递，也就是精气神的能量释放，也就是人的高度学识修养，浪漫的文采，高尚的人格，健康体魄饱满精神状态。毛主席的书法就充满了那些元素，传承了古人精华，为后世树立了光辉典范。
救风
在美好一天很荣幸为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。
我认为书法讲究在临古人基础上，学出自己的个性。雅俗共赏足以说明书法和形容人一样，作品喜看尽看耐看，那就看作品能不能体现出精气神。
在以下我为大家分享，首先我个人对这个问题的看法与想法，我也希望我的分享能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为书法的神采在我看来首先是从作品的整体来看，一幅作品，第一眼能让内行人感觉眼前一亮，作品整体无瑕疵，其次再细致的观察，细致的观察例如楷书的结构造型。
我认为熟能生巧。先有字形。然后达到形象逼真的效果。形象到一定的程度加上自己的技法才会产生神韵。所以说好的一幅作品称为神品。无论是章法布局，字体，线条空间。都流露出一种傲骨的气质。神形兼备。
我在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，同时我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
我在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，我还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
星辰硬笔书法
什么是书法的神采？
说起神采就离不开书写者的真情流露本性，人一开心就会得意忘形，得意忘形后又会手舞足蹈的神采飞场。
此刻喝上一杯美酒就是绝配，一切随性而发，忘乎所以的做一回大牛人，灵魂出窍后的自我显摆……过程类似王羲之书写《兰亭序》，一觉醒来再也写不出。
整个书写过程为……爽……真爽……太爽了……这是一个灵魂出遊瞬间的记录过程，所书写出来的东西通常就是被人认为有“神采”。
为了寻找出这种“神采”，书画家在创作时特别喜欢美酒助兴了。
吕永亮
书法作品的好坏。可以分为三六九等，书法欣赏可谓仁者见仁，智者见智。没有固定的形式，但是有一定的规律可循。
（1）识形，主要包括格式，书休以及整篇的布局
（2）赏质，书法和写字不同。讲究法度，笔法和章法，
（3）寄情，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家。对话交流。悟得书法“出法”“意境”“气质”之妙理。
个人认为。熟能生巧。先有字形。然后达到形象逼真的效果。形象到一定的程度加上自己的技法才会产生神韵。所以说好的一幅作品称为神品。无论是章法布局，字体，线条空间。……都流露出一种傲骨的气质。神形兼备。
有些人临帖效果非常逼真。就好像和真假人民币一样。把字临死了。没有神韵
班门弄斧了，希望大家可以指点。
