02.26 艺术行业里，什么是“行画”？問答頭條網

02.26 艺术行业里，什么是“行画”？

2020-02-26 11:22:40 佚名

两只小宝的妈妈

一，大量印刷名家印刷品作品。

二，高仿名家真迹作品。

三，半印半画名家作品的作品。

四，一幅作品构图无限制重复国画作品。

五，颜色艳丽的风水画作品。

六，欣赏性高于艺术价值的作品。

七，没有主题思想的国画作品。

艺道轩网上展览馆

（导读：什么是行画？抖音、快手上面的书画视频绝大多数就是行画。淘宝上卖的书画，也绝大多数是行画。国内五星级酒店里面挂的绝大多数是行画。）

你上抖音和快手，上面的书画视频绝大多数就是行画和江湖书法，真正属于艺术品的只有个别。淘宝上卖的书画，也绝大多数是行画和江湖书法，真正属于艺术品的只有个别。

行画和江湖书法已经成为艺术产业的最大毒瘤，99%的人没有能力分辨行画，而被行画忽悠。

“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？

近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？

如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。

如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。

国内五星级酒店里面挂的绝大多数是行画和江湖书法，真正属于艺术品的也只有个别。

（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）

世界五大行画基地：桂林、山东、深圳、厦门、莆田

有一个最简单的办法分辨行画：就是搜索看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。

行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。

国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。

油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。

有些行画需要数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。

由于行画的流水线作业性质，现在部分行画的作业水准已经超过一些著名画家的作品，特别是在一些劳动强度比较大的写实油画和工笔国画。

国内很多著名画家的工作室都引进了行画的流水线作业，比如陈逸飞和F4等著名天价画家。也有著名画家直接在行画生产线定制和购买工笔行画和写实油画签上自己的名字销售。

（来自深圳大芬村、厦门和莆田的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）

什么是行画？

行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚。

行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。

行画目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。

行画的概念有广义和狭义之分：广义是指旨在迎合大众喜好，不讲艺术品位，无技术含量、甜俗、色彩艳丽、单薄的一切绘画作品；狭义是指制作性的油画、国画，多以山水风景、动植物的题材出现，广泛见于街头画廊、商业大厦、酒店宾馆等地方。

（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）

行画的特点

总的来说，行画带有明显的模式化特点，相似的色彩，相似的题材，相似的构图，看上去很美，很好看。

那么行画的共同特点有哪些呢？

1、模仿。

从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家给画，总之是模仿别人的东西。

（来自深圳大芬村、厦门和莆田的抽象行画风格。国内美院缺乏专业的抽象绘画教育系统，大芬村的抽象行画来源于欧美抽象画家的培训和教育，所以抽象行画一般比国内美院出来的教授和老师画的更好。）

2、重复。

不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。　

3、甜俗。

什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画面磨得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是堆积而成，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。

（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）

4、随意。

还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。

当然，行画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性，特别是那些临摹的名画，挂在客厅、大堂等地方，还是可以起到一定的装饰作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏价值。但那些甜俗的、恶俗的行画，你要是非要挂出来，当然也是你自己的选择，最多搏行家一笑而已；但你要是作为宝贝收藏，那就只能呵呵了。

面对行画，你可以不屑一顾：“我就喜欢这幅牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，你什么意思？”还有人说：这可是**美协主席、**画院院长、**教授画的啊！他可是跟**主席合过影的画家！那个还和马云合过影！这个在国外举办过画展……如果你冲着这些去花大钱，那只有为你默哀一分钟……

因为，行画不是艺术品！艺术品才真正值得收藏。

艺术品有什么特点？

作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：

1、绘画性。

作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。

2、独立性。

画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。

3、个性。

画家不重复前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。

怎样鉴别“行画”和创作画

1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果；行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。

2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强；行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。

3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。

4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。

5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。

投资有风险，书画收藏需谨慎。书画收藏风险超高，一不小心，你就买到毫无收藏价值的行画。行画挂家里就是丢脸，是没文化的表现。

长江山水画

所谓的“行画”也就是指可以快速创作，没有艺术价值，只为欣赏价值服务的画作，这些画作统一的特点就是好看、富丽堂皇，没有艺术特色，而且多以写实为主，因为写实的画作是最容易让普通人理解和接受的。

而且行画还有一个特点就是多以风景和花卉为主要内容，因为装饰效果最好。

因为没有原创性和很高的艺术价值，并且可以快速创作，所以行画一般都很便宜，在网上有大量的行画作品。

但是我们也不必排斥行画，因为普通的艺术家也是需要通过绘画来生存的，普通人的艺术鉴赏能力不高，对于行画就比较钟爱，这是对两者都各有所需的事情，不要认为绘画就是多么高级的东西，每一种事物都有高低优劣之分，绘画界也是如此。

万物皆明

艺术是为人民大众服务的，不是故弄玄虚！什么是“行画”？准确的说：是一帮酸的出奇、似懂非懂的伪画家或美术爱好者，自己半桶水，却要去抵毁一桶水的画者，抵否一些务实的、有大众市场、受人民喜欢的真画家的专用代名词；“行画”，是在这一帮酸、穷屌丝、伪画者嘴里喷射出来的！这一帮人曲高和寡、心气高，自己画不好，又不认可人家的水平！反而那些一幅作品10万、100万、1000万……的真大师眼里只有国画、油画、版画、水彩、水粉……之分，只有写实派、印象派、抽象派……之分。那有闲功去抵否别人这个是“行画”、那个是“行画”！[捂脸]

左大拾影

行画也称商业画，是为了满足市场需求，具有流水作业性质的产品。

一些作品的绘制可能有数人参与，每个人都会自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品，现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术，先喷绘再手绘等制作方法。

行画具有模式化的特点。其色彩鲜艳亮丽，主要是为了迎合市场的喜好。

在我国广东福建等地，职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，生产了大量的油画行画。在桂林和广东，一些国画画室也生产了大量的国画行画。

严格地说，行画不属于油画，国画，它属于油画，国画艺术品。从它产生之初就是迎合讨好观赏者，其目的与艺术本质是“自我释放而引起他人共赢”的宗旨背道而驰，因此行画的艺术性很肤浅，艺术价值也比较低。行画以临摹世界名画，国内名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行创作。其风格色彩和外观装饰随着时代的变化而变化，是文化的消费品之一，消费比例较大，而且经常不断更换，属于生活消费品而不属于必需品。

但是有的原创画家的作品也有媚俗，迎合市场的形式或者风格。所以，行画和原创之间没有明显的划分界限。

那作为艺术品的绘画有什么特点呢，了解这些有助于我们更清楚的认识什么是行画。作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众。来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造和提升的艺术表达，它有三个特点。

一、绘画性。作品是画出来的写出来的，而不是制作出来的。在构图上别有风味笔墨色彩的运用非常扎实巧妙，有绘画感。画面，气韵生动意境悠远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神器，山水画有灵气。

二、独立性。画家不背政治时尚环境金钱所左右。他不会为了迎合大众的喜好，而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。

三、个性。画家不重复前人和自己，既继承传统吸收别人的东西，又有自己的绘画，语言，技法和符号上的个性，表达。每幅作品都是原创，但总体上又有自己的风格。

那不具备绘画性独立性个性的画作就属于行画了。

每日文艺一点通

行画？是否定义为有商业行为的为行画？雷同？相似？都归类为行画？创作？是否创作的就会出现很多江湖大师那样，乱画？博眼球？乱来？这一类才叫创作？其实不是的，齐白石老师的画，是属于创作吗？不就是虾蟹昆虫花草之类的东西？只是齐老师注入自己风格与超细腻的写实。用国画去体现出来，迎合当时市场需求。难道齐老师之后千篇一律的画风都是行画？画可以行，但不要没有自己的风格与思想表达能力。至少我是这样认为的，齐老师的虾，每一只动态与静态都大同小异，只是构图与顺序不同所表现的整体效果都不一样。给人不一样感觉。打个比方，同样画庐山同一个位置，形状模式是不是一样？答案是必须是。但每个人的风格与色调都有所不同，但这不能叫做行画啊。除非你画的是抽象画，乱花也是属于抽象画，只要你赋予它的思想与内容，这幅抽象画就等于注入了灵魂。至于不懂欣赏的人，鬼才知道他在画什么？创作是一个自我理解的过程，与发明创新是有区别的。

市场就是价值，创作迎合不了市场，没价值谁愿意继续创作？因为没市场，等于你创作的都是垃圾，说白了就是没人要。

明瀚星耀

行画的范围也比较广，包含的类型也很多。

首些，行画也分写实写意，古典，现代，抽象有油画，国画。但有一个共同点就是照搬，不管是照搬大师作品，还是实物或照片式照搬。没有思维的。但有一定的画画技术。

其次，就是流水线生产，复制式，价格也比较便宜，更多用在临时装饰，没有可收藏价值，参展价值，像大芬村那边画的。主要用于买卖，也称为商品画

总得来说，行画就是一种技术活，只要掌握好技术，你也可以画。

慧绘老师生活日记

行画应该是，用现代机器印刷出来画，装饰画，复制品皆称为行画。如果临摹别人的原创画也算是行画，学绘画基本上都是，认真的一笔一笔模仿老师和别人的画。我们的老师授课時讲过这样一句话，先临摹别人的画，画的作品老师认可了，别人的画的基础上有所创新，就成你的画了。下面两幅作品，是一位德艺双馨，在我心目中很敬佩的老师，赠与我们的珍藏纪念品。