年初的疫情讓大家倍感神經緊繃，電視上的娛樂節目也少之又少。
恰此時，浙江衛視一檔音樂節目橫空出世——《天賜的聲音》。
若不是湖南衛視頂著“雲錄製”的壓力製作的《歌手》搶了一杯羹，這檔打著“春節前錄製”標識的節目，定是獨佔了特殊時期電視音樂節目的“鰲頭”。
不過，圍繞著該節目內容的爭論早已在微博、抖音和快手等新媒體平臺上，形成了眾說紛紜的態勢。
憑藉“尋找音樂合夥人，共同創造經典金曲”新穎的節目形式，《天賜的聲音》斬獲不斷攀升的點擊量和收視率。
“尋找的過程”和“合作的結果”，是觀眾朋友的觀看焦點，也是這檔節目的賣點。
但是，在所謂初出茅廬的節目形式的背後，這檔節目是否突破了已有電視音樂節目的創作窠臼呢？
創“形式”的新
顯然，有令人眼前一亮的部分。
《天賜的聲音》以“大型音樂勵志節目”自稱，目的是讓音樂合夥人聯手創造新的經典金曲。
“創造”，即改編原作歌曲，使其成為經典。
參與這一波“創造”的主創團隊當真陣容強大：
總導演吳彤，是《演員的誕生》《王牌對王牌》的製片人、總導演，也曾經參與過《越跳越美麗》《掌聲響起來》《中國好聲音》《我看你有戲》等多檔綜藝節目的製作。
胡海泉，這位前“羽泉”樂隊成員、《我是歌手》（第一季）的冠軍、《中國新聲代》《最美和聲》的音樂導師，在本檔節目中擔任主持人。
讓觀眾倍增親切之感。
常駐音樂合夥人，張韶涵、胡彥斌、蘇有朋和王力宏，他們其實擔任著“音樂導師”的職責。
飛行音樂合夥人，角逐天籟之音的參賽選手，期期邀請不同的歌手，進行兩兩合唱比拼。
由七位資深音樂企劃組成的音樂鑑賞團和音樂評論官王治平構成龐大的評論團成員。
“主持人+音樂導師+評論團”，這樣的配比是不是很常規？
當然！
《最美和聲》《演員請就位》皆是如此，再加上“棚拍+紀實+採訪”的拍攝手法，更顯得稀鬆平常。
不過，由於專業音樂製作人王治平的加入，讓評審內容更顯專業性，也讓完全沒有樂理知識的觀眾，粗略地涉及音樂知識，不至於恍恍惚惚地看過去、圖樂兒而已。
再從節目流程上來看，設置上、下半場，這一點比較符合一般競技型節目的規範流程。
上半場，將競技焦點放在初來乍到的飛行合夥人身上。
看他們之間是否能碰撞出音樂的火花。
音樂評審團們如何以專業的眼光看待他們的表演。
以及飛行合夥人是否能如願與心儀常駐組隊等。
下半場，觀眾便將聚焦在四位頗有音樂影響力的常駐合夥人將如何選擇並改編已有作品，以及他們與飛行合夥人合作的詮釋效果。
值得一題的是，因為增設評論環節和常駐合夥人的搶人環節，確實比同類節目多了些趣味性。
通過評論環節，有意地增加了節目的深度。
比如，探討歌手被貼標籤（炎亞綸）、歌手即演員（薩頂頂）、不同時代的女性心聲（於文文）等等話題。
在辯論中拋出一個個關於“音樂是什麼”本質問題的問號。
這也是網友們紛紛議論的焦點。
話題成勢，觀眾是否買賬呢？
藏“內容”的舊
剛剛上新兩期的節目，在豆瓣上的評分，似乎說明了“觀眾雖然看，但不見得買賬”的事實。
誠然，“尋找合夥人”的節目模式是新的。但是，細究其中內容，無異於“新瓶裝舊酒”。
其一，難免有“過氣歌手回爐重造”之嫌。
嶄新的節目，像塊鮮豔欲滴的肥肉，多多少少會引來沉默許久的藝人，藉此機會再嶄露頭角。
這在常理之中。
問題在於，若多年後重回舞臺仍在原地打轉，或者目的僅僅是讓觀眾們想起此人。
這是情理之外。
畢竟，這檔節目的初衷是“尋找天籟之音，創造經典作品”。
觀眾更希望的是從“遺珠”、“標籤人”或不完整的偶像團體身上，看到他們值得被發現、被塑造的潛質。
而不是蜻蜓點水一般地走個過場，製造話題。
其二，音樂鑑賞團主觀性極強的樂評，以旁觀者的視角刻意營造眾說紛紜、各有各話的爭論態勢，反而讓觀眾對音樂鑑賞的認知更加雲山霧罩。
丁太升的出現讓音樂鑑賞團的評論區亮起了紅點。
他毫不客氣地批評薩頂頂的《易燃易爆炸》“堅硬、矯揉造作，像一個很漂亮的女生塗上五釐米厚的脂粉”；也不留情面地評價張韶涵改編的《黎明前的黑暗》是“廣場舞大媽們的又一選擇”。
他更期待的是音樂展現“最生動、最真實、向上”的表演。
對此，現場頓時一片譁然，爭論不休。
且不談他的言論偏激與否。
但就大眾媒體中，專業樂評人“應有的角色與定位”這一點似乎模糊不清。
他們是以通俗易懂的方式，傳播樂理知識、音樂流派和商業層面等硬核或正向信息？
還是借專業的身份外殼，持主觀意願之觀點，造熱點輿論之實？
這讓我們彷彿回到曾經《超級女聲》包小柏的“毒舌”時代。
專業評委不留情面、處於苛刻、主觀意味過重的舉動。
非但沒有就音樂談音樂，反而極容易成就媒體和網友的娛樂話題。
在“人人都有發言權”的互聯網時代，我們需要的是能矯正視聽的經典金曲，以及欣賞音樂的正確姿勢。
這種魚龍混雜的樂評團，不過是打著“包容”的旗號，製造注意力而已。
進一步試問，難道衛視之爭，各家手裡僅有音樂節目一張牌嗎？
早在2012年，浙江衛視買下的荷蘭大型專業音樂真人秀節目《The Voice》的版權，重磅推出的《中國好聲音》，使得沉寂多年的音樂節目再度被點燃。
於是，轉動不止的“紅椅子”成為2012年度獨領風騷的綜藝節目，也帶動了各省級衛視在次年的“歌聲鼎沸”——
湖南衛視：《名聲大震》《挑戰麥克風》《女人如歌》《我是歌手》《中國最強音》《快樂男聲》。
安微衛視：《我為歌狂》。
東方衛視：《中國夢之聲》。
天津衛視：《天下無雙》。
北京衛視：《最美和聲》。
湖北衛視：《我的中國星》。
廣西衛視：《一生所愛大地飛歌》。
山東衛視：《中國星力量》。
········
在湖南衛視的《歌手》播出爾後，迅即推出的《天賜的聲音》，最好不是老戲重演。
事實上，電視音樂節目的創造之路究竟在何處，顯然仍是未知數。
不過，至少不是現在這樣一季接著一季的“套裝”銷售，或者換個包裝的省事兒操作。
或許，電視人更應該藉助電視音樂節目的互動性與儀式感，對準時代癥結下藥，聚焦於觀眾缺的、喜歡的和要掰正的。
打造省級衛視響噹噹的地方文化名片，而不是人云亦云。
不可否認，目前愈發完善的節目運作機制，使得一檔檔綜藝節目在強強聯手中實現了利益最大化。
主辦者、歌手、商家和大眾彼此配合，在相互搭臺借勢中各取所需。
但是，頻頻亮相的“新瓶裝舊酒”的節目，不得不讓我們回到老生常談的“娛樂至死”問題。
大量的電視娛樂商品被生產與複製，不過是一場萬眾參與、集體宣洩、充滿戲劇性的超級遊戲而已。
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