王澍是中国建筑界令狐冲式的人物。这种人的成功在西方或许见怪不怪，但在中国这个以老八校、国有设计院占统治地位的建筑界，是很难得的。
王澍和妻子
作为在他设计的大学校园学习了五年的学生，对于王澍设计建筑的认知，也是在课业里与他短暂的交流中慢慢的有了改变和认知。而毕业工作后、创业中，让我越来越佩服他了，在以跪舔式服务的中国设计界，他就像让子弹飞里姜文说的那句话：站着把钱赚了。（虽然他在乎的不是钱）
王澍的成名之路本身颇具传奇色彩，我就不赘述了。我只是想说说他对中国建筑界的改变。这跟《笑傲江湖》的剧本颇为相似。
由于历史原因，中国的建筑教育界一直是以“老八校”作为名门正统，其中上海的同济、北京的清华、天津的天大、南京的东南就像小说里的少林武当峨眉华山四大门派。里面的教授院士同时身兼国企大型设计院管理层的非常多，所以建筑设计的话语权掌握在这些人手中。本来嘛，设计这东西就没有标准答案，很多跟个人的喜好有很大的关系。四大门派制衡着江湖的统治地位，在各种大型投标和委托项目中你方唱罢我登场，相互之间也互相不对眼。
王澍本科就读于东南，据他同学说在大学时代就颇具侠气，长发黑衣，走过如刀过（原话）。与其说这是一种反叛精神，不如说这是批判式的思维已经在少年的意识里萌芽。所以当我们大学入学的第一天，王澍站在桌子上高呼：要有质疑老师的能力。
他研究生师从东南齐康，毕业论文《死屋笔记》，因大放厥词，把从建国后的梁思成祖师爷到当代的老教授批了个体无完肤，说中国只有一个半建筑师：他算一个，他老师算半个。在座老教授的脸都青了，所以研究生没有 顺利毕业。后来几经辗转，进入同济读博士。所以论出生，王澍可谓是名门正派，根红苗正，加上学霸特质加持，所以他的专业基本功肯定是扎实的。
毕业后，王澍没有去设计院，更没有去房地产做甲方，在那个全国房地产一片火热的时代，他带着同是大学时代的小师妹开始了游侠式的从业生涯。据说是在杭州，下工地，和劳动工人打成一片，向这些工人学习构造技艺，从最底层搭建自己对于建造一栋建筑的认知体系，同时他运用自己的专业知识为工友们解决实际工程的技术难题。如果说大学时代的教育给了他建筑设计的基本内功，那么这段工地经历就是硬马硬桥的硬功夫，就像令狐冲把剑宗和气宗相互融汇贯通，独孤九剑的威力已经初见雏形。
王澍自宅
苏州大学文正学院图书馆
接下来的故事就是，王澍进入美院执教，得到院长许江赏识，创办建筑艺术学院，像硬盘传输一样完成了从0.1到1的慢速积累，后面的传输速度就很快了。中国美院象山校区、宁波美术馆、世博会滕头馆、富春山居馆，一系列独特的建筑语言像宣言一样挑战者原来占统治地位的所谓设计大院的话语权，直到普利茨克奖王者归来，属于他的时代终于到来。蛰伏西湖十年，出道后力挫各大门派，国外领奖、国内进入人民大会堂领奖、成为中国第一个获得普利茨克奖的建筑师，为中国的现代建筑重新定义了一种语言。我现在依然记得传出得奖消息的那个早晨，整个杭州的象山校园突然反常的飘起了鹅毛大学，这在冥冥之中颇具象征意味。
中国美术学院象山校区 王澍成名作
那么，王澍的建筑到底好在哪里？我觉得有这几点；
一、对中国风土建筑的传承和再造。这种对中国传统建筑文化的态度是真挚的，而不是市面上那些照猫画虎、附庸风雅的所谓中式、新中式风格。王澍当年常常让我们读童寯先生写的《江南园林志》，本科阶段也让我们去苏州园林写生，还有大一时候上的书法课，这都体现出他对中国传统文化的重视。
相比西方建筑强调永恒与雄伟，中国的风土建筑强调的是自然与流动，因此西方用石，中国用木，西方在高度上决一雌雄，中国在有限的空间里创造无限的情趣。就像一个是拿着金丝大环刀的壮汉，一个是拿着柳木枝的少年。
文村，富含生活气息，体现中国本土建筑的风貌
二、知行合一。他在早年就提出“重建中国本土建筑”。而在真正的工程实践中，他确实是这样做的。小到木制家具、大到城市设计，不同的尺度他有不同的处理手法和语言，让每一个建筑都能体现中国的山水、园林、田园。即使是位于市政广场上的宁波美术馆，他也把历史的记忆嵌入当中，体现了宁波的本土文化。
宁波美术馆 历史的记忆
三、对工匠精神的重视和执着。王澍的建筑体现出了很多的自然建造技术，这些技术其实有很多来源于他当年在工地跟工友学习的内容，然后加上了自己的设计语言，从而从西方的建构方式中脱离出来，形成了新的建构方式和建造细部。
由砖、瓦砌成的瓦爿墙，宁波当地的建造技艺，图纸无法表达，全靠现场指导砌筑
王澍的建筑好在哪里，好在将自己的理想和建造紧密的结合在一起，用坚持的力量抗衡这个西方话语权的建筑世界。这在他的威尼斯双年展的《衰落的穹顶》体现得淋漓尽致。
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