王澍是中國建築界令狐沖式的人物。這種人的成功在西方或許見怪不怪，但在中國這個以老八校、國有設計院佔統治地位的建築界，是很難得的。
王澍和妻子
作為在他設計的大學校園學習了五年的學生，對於王澍設計建築的認知，也是在課業裡與他短暫的交流中慢慢的有了改變和認知。而畢業工作後、創業中，讓我越來越佩服他了，在以跪舔式服務的中國設計界，他就像讓子彈飛裡姜文說的那句話：站著把錢賺了。（雖然他在乎的不是錢）
王澍的成名之路本身頗具傳奇色彩，我就不贅述了。我只是想說說他對中國建築界的改變。這跟《笑傲江湖》的劇本頗為相似。
由於歷史原因，中國的建築教育界一直是以“老八校”作為名門正統，其中上海的同濟、北京的清華、天津的天大、南京的東南就像小說裡的少林武當峨眉華山四大門派。裡面的教授院士同時身兼國企大型設計院管理層的非常多，所以建築設計的話語權掌握在這些人手中。本來嘛，設計這東西就沒有標準答案，很多跟個人的喜好有很大的關係。四大門派制衡著江湖的統治地位，在各種大型投標和委託項目中你方唱罷我登場，相互之間也互相不對眼。
王澍本科就讀於東南，據他同學說在大學時代就頗具俠氣，長髮黑衣，走過如刀過（原話）。與其說這是一種反叛精神，不如說這是批判式的思維已經在少年的意識裡萌芽。所以當我們大學入學的第一天，王澍站在桌子上高呼：要有質疑老師的能力。
他研究生師從東南齊康，畢業論文《死屋筆記》，因大放厥詞，把從建國後的梁思成祖師爺到當代的老教授批了個體無完膚，說中國只有一個半建築師：他算一個，他老師算半個。在座老教授的臉都青了，所以研究生沒有 順利畢業。後來幾經輾轉，進入同濟讀博士。所以論出生，王澍可謂是名門正派，根紅苗正，加上學霸特質加持，所以他的專業基本功肯定是紮實的。
畢業後，王澍沒有去設計院，更沒有去房地產做甲方，在那個全國房地產一片火熱的時代，他帶著同是大學時代的小師妹開始了遊俠式的從業生涯。據說是在杭州，下工地，和勞動工人打成一片，向這些工人學習構造技藝，從最底層搭建自己對於建造一棟建築的認知體系，同時他運用自己的專業知識為工友們解決實際工程的技術難題。如果說大學時代的教育給了他建築設計的基本內功，那麼這段工地經歷就是硬馬硬橋的硬功夫，就像令狐沖把劍宗和氣宗相互融匯貫通，獨孤九劍的威力已經初見雛形。
王澍自宅
蘇州大學文正學院圖書館
接下來的故事就是，王澍進入美院執教，得到院長許江賞識，創辦建築藝術學院，像硬盤傳輸一樣完成了從0.1到1的慢速積累，後面的傳輸速度就很快了。中國美院象山校區、寧波美術館、世博會滕頭館、富春山居館，一系列獨特的建築語言像宣言一樣挑戰者原來佔統治地位的所謂設計大院的話語權，直到普利茨克獎王者歸來，屬於他的時代終於到來。蟄伏西湖十年，出道後力挫各大門派，國外領獎、國內進入人民大會堂領獎、成為中國第一個獲得普利茨克獎的建築師，為中國的現代建築重新定義了一種語言。我現在依然記得傳出得獎消息的那個早晨，整個杭州的象山校園突然反常的飄起了鵝毛大學，這在冥冥之中頗具象徵意味。
中國美術學院象山校區 王澍成名作
那麼，王澍的建築到底好在哪裡？我覺得有這幾點；
一、對中國風土建築的傳承和再造。這種對中國傳統建築文化的態度是真摯的，而不是市面上那些照貓畫虎、附庸風雅的所謂中式、新中式風格。王澍當年常常讓我們讀童寯先生寫的《江南園林志》，本科階段也讓我們去蘇州園林寫生，還有大一時候上的書法課，這都體現出他對中國傳統文化的重視。
相比西方建築強調永恆與雄偉，中國的風土建築強調的是自然與流動，因此西方用石，中國用木，西方在高度上決一雌雄，中國在有限的空間裡創造無限的情趣。就像一個是拿著金絲大環刀的壯漢，一個是拿著柳木枝的少年。
文村，富含生活氣息，體現中國本土建築的風貌
二、知行合一。他在早年就提出“重建中國本土建築”。而在真正的工程實踐中，他確實是這樣做的。小到木製傢俱、大到城市設計，不同的尺度他有不同的處理手法和語言，讓每一個建築都能體現中國的山水、園林、田園。即使是位於市政廣場上的寧波美術館，他也把歷史的記憶嵌入當中，體現了寧波的本土文化。
寧波美術館 歷史的記憶
三、對工匠精神的重視和執著。王澍的建築體現出了很多的自然建造技術，這些技術其實有很多來源於他當年在工地跟工友學習的內容，然後加上了自己的設計語言，從而從西方的建構方式中脫離出來，形成了新的建構方式和建造細部。
由磚、瓦砌成的瓦爿牆，寧波當地的建造技藝，圖紙無法表達，全靠現場指導砌築
王澍的建築好在哪裡，好在將自己的理想和建造緊密的結合在一起，用堅持的力量抗衡這個西方話語權的建築世界。這在他的威尼斯雙年展的《衰落的穹頂》體現得淋漓盡致。
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