文｜郑中砥
习近平总书记指出：“文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。”对于电影而言，无论原创还是翻拍，都不可急功近利、投机取巧，而是要真正做到扎根人民、扎根生活。
2019年岁末悬疑电影《误杀》让业内把目光重新聚焦在“外国影片的本土化翻拍”上，这类影片以国外成功电影为蓝本，在原有剧本的基础上进行加工，最终实现影片在国内市场的本土化落地。编剧史建全将原创剧本称之为“平地掘饼”，要从无到有地创造人物、故事，还要尽可能满足现实合理性，难度可想而知。而翻拍影片有所不同，在原版影片的故事基础上进行本土化加工，难度相对较小；同时，原版影片经过海外市场和观众的验证，创作风险性也相对降低。
回顾近年来国内市场的翻拍影片，2015年成为一个重要节点，这一年在爱情类和悬疑类影片中均出现了有代表性的电影，此后在这两种类型上的翻拍影片不断进行新的探索。《重返20岁》在翻拍的基础上更进一步，与韩国同步实现“一本两拍”，韩版《奇怪的她》先期在韩国上映，两部影片都收获了不错的票房和较好市场评价。
五年来，从《重返20岁》《十二公民》到《误杀》，外国电影的本土化翻拍也在曲折中砥砺前行，出现了一批以悬疑、爱情类型为代表的优质影片，在不断总结经验中探索出电影本土化的翻拍路径。
中国传媒大学副教授张净雨认为，将改编和创造力匮乏等同实则是一种误解，“因为模式的引进和改造都需要创造力为支撑，与其将艺术家的创造力捆绑在原创的范畴内，不如将创造力应用于改编过程之中。特别是对于当下中国的电影产业而言，模式借鉴与创新的研究与实践具有更重要的指导性作用。”
2015年
《重返20岁》《十二公民》呈现翻拍的两种类型倾向
2015年的翻拍电影中，《重返20岁》和《十二公民》是非常具有代表性的两部影片，引领着此后五年在翻拍影片中以爱情类和悬疑类为代表的两种类型潮流。
《重返20岁》和韩版《奇怪的她》由韩国CJE&M公司发起，中韩两国公司共同出资开发，采用“一本两拍”的模式制作。故事结合奇幻、家庭、爱情等多种元素，以一位年逾古稀的倔老太太意外重返20岁为戏核，在喜剧的外衣下探讨了养老、家庭、青春爱情、中年危机等多个社会话题。韩国版《奇怪的她》先期制作完成，于2014年在韩国上映，口碑和市场反响俱佳。中国版《重返20岁》由陈正道执导，2015年初全国上映，收获票房3.65亿。中韩两国文化的亲近性和此类题材的普适性，使得这部影片的拍摄和本土化过程中少了一些文化隔阂，相似的家庭结构、人际关系等也都为“一本两拍”的无缝对接提供了现实条件。
上海戏剧学院教授、博士生导师石川认为，“某种程度上，《重返20岁》可以被看作是中韩文化消费这一跨国售卖模式在电影合作制片方面的一次延续与重演。本质上，它依然可归为上世纪90年代‘韩流’奔涌东亚以来的又一波晕轮效应”。
我国与韩国、日本共处东亚，地缘上的亲近性孕育了诸多共通的文化经验和历史记忆，这些都为电影的跨国翻拍提供了更多共情、共鸣的空间。除了2015开年上映的电影《重返20岁》，这一年还有《咱们结婚吧》《前任2：备胎反击战》等多部爱情类影片翻拍自韩国电影，有趣的是，这两部影片都不约而同地未在宣传中提及“翻拍”，甚至还引发了“抄袭”的误会。相较于2019年《误杀》以原版《误杀瞒天记》做了一波口碑宣传，2015年的“翻拍”似乎还处于对原作遮遮掩掩、欲说还休的境地。
在2015年的翻拍爱情片中，《新娘大作战》和《命中注定》由于演员阵容强大而吸引了诸多关注。前者由陈国辉执导，倪妮、杨颖、陈晓、朱亚文等主演，改编自2009年的美国电影《结婚大作战》；后者由冯小刚监制、汤唯和廖凡主演，改编自上世纪90年代的一部美国爱情轻喜剧《我心属于你》，当时一度被业内期待能够再现《北京遇上西雅图》的市场表现；但两部影片几乎在市场上遭到了同样的口碑滑铁卢——不接地气。最终，这样的阵容加持也未能挽回影片的颓势，《新娘大作战》不足1.8亿，《命中注定》不足7000万，票房均不达预期。爱情类影片的翻拍虽然在这一年出现了一次小高潮，但这类影片的本土化之路仍显曲折。
2015年另一部不得不提的翻拍电影是《十二公民》，这部影片1400万的票房表现并不突出，但从艺术创新角度来看，即使是在五年后的当下，它的翻拍形式也仍然显得极为独特。中国传媒大学副教授张净雨评价这部电影“以雄心勃勃的姿态漂亮地完成了一项近乎不可能完成的任务”。
《十二公民》原版影片面世于1957年，此后被多国导演多次翻拍。原版故事的法律基础是欧美海洋法系，12位陪审员在会议室激辩一宗少年弑父案，事件的讲述、推理、辩论和质证全都集中在会议室这样一个戏剧空间内。从形式上看，影片严格遵循着戏剧的“三一律”规则；从精神内核上看，影片呈现的激辩过程和最终达成无罪判决的结果，处处贯注着陪审团制度的优越性、无罪推定的法律精神，几乎是一曲美国司法制度的银幕赞歌。
中国导演翻拍这样一部影片，最大的难题是怎样合理根据中美司法体系的差异而进行本土化落地。作为大陆法系国家，我国并没有原片中呈现的陪审团制度，在这个问题上，导演徐昂的解决方式是将论辩过程置换为政法大学的模拟法庭辩论考试，12位公民则变成了12位学生家长。
张净雨认为这种改编方式是恰当、成功的，“将原作中一场关系到他人生死命运的裁决所承载的严肃性消解了，法制精神也被弱化。经过电影拍摄和模拟法庭两次虚拟过程的稀释，《十二公民》全片呈现出一种较为轻快的质感”。另一方面，在影片的艺术呈现上，徐昂运用自己多年戏剧导演的经验，将这部电影的悬疑感、戏剧性推向极致，也引发了关于舞台式、话剧式电影风格的讨论。
在《十二公民》上映之后几个月，另一部翻拍自韩国电影的国产悬疑推理影片《我是证人》上映，由韩国原版《盲证》导演安相勋执导，鹿晗、杨幂等主演，几乎完全复现了原版剧情甚至是镜头，2.15亿票房也成为当时该类型影片中的佼佼者，悬疑推理类电影的翻拍开始在之后几年中接连出现。
2016年
韩国爱情喜剧翻拍不断
2016年千万票房以上的翻拍影片主要有《情圣》《外公芳龄38》《我最好朋友的婚礼》《我的新野蛮女友》《捉迷藏》等。除了《捉迷藏》是悬疑类影片外，其他几部都是爱情喜剧类电影的翻拍。
《情圣》作为整个2016年度翻拍电影的市场领军者，近6.6亿的票房着实不容小觑。影片翻拍自1984年的好莱坞电影《红衣女郎》，基本保留了原版的剧作结构和主角人物设置，在剧情和笑料上下足功夫，单从影片呈现效果上来看，笑料密集、在地性强，本土化落地可谓出色。业内将《情圣》称为2016-2017贺岁档的最大惊喜，在整个市场渴求优质喜剧电影的时机下，《情圣》的出现满足了观众类型需求，更由于其优质的品质呈现，最终从同期上映的《长城》《铁道飞虎》《摆渡人》等影片中实现突围。
这一年的爱情喜剧类翻拍影片中，除了《情圣》得到观众认可外，其他几部都在国内市场遭遇明显的水土不服。《外公芳龄38》改编自2008年的韩国电影《超速绯闻》（又名《非常主播》），影片讲述一个38岁的“过气”主播突然被自称是自己女儿的青年女子闯入家门，更荒诞的是这女子还带着一个四五岁的小男孩……从人物设置上看，国产版与韩版几乎一致，甚至连片中“外孙”的发型都与原版别无二致，能够看出本土化尝试的改动是将陈妍希饰演的女主角家乡设置为福建省，在片中多次使用“谐音梗”式的笑料。影片在2016年11月11日上映，最终仅收票房约6000万，成绩与映前片方预期相差甚远，但这个票房已然是当年度所有翻拍喜剧爱情类电影中的执牛耳者。
2016年暑期档翻拍影片《我最好朋友的婚礼》由滕华涛监制、青年导演陈飞宏执导，演员阵容汇集了舒淇、冯绍峰、宋茜、叶青、凤小岳等。影片翻拍自1997年的好莱坞同名影片，原版影片声名在外，曾获得奥斯卡、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖的多项提名，首映即以2100万美元打破爱情轻喜剧类影片首映票房的纪录。但国内翻拍版在各大电影网站上都遭遇了明显的口碑问题，评分较低，市场表现为票房滑铁卢，最终只收约3700万票房。
同样的情况也发生在《我的新野蛮女友》这部影片上，相较于2001年韩国原版《我的野蛮女友》在国内某知名影迷平台上8.2分的高分评价，2016年的国内翻拍版影片遭遇了年度翻拍爱情影片的最大尴尬。影片网络口碑几乎一边倒地全是差评，在同一网站评分只有3.7分，影评人桃桃林林毫不客气地评价该片“一无是处”。
“没有对比就没有伤害”，网友评价中经常出现的这句话似乎也反映出翻拍影片难以回避的“对比”问题。如果把翻拍简化为不动脑子地照搬照抄，或是脱离当下现实、想当然地生编硬改，那么翻拍就会成为一场处处露怯的滑稽秀，不仅不能实现青出于蓝而胜于蓝的创作目标，反而还会沦为东施效颦的典型代表。
2017年
日韩悬疑电影翻拍出佳作
2017年票房过千万的翻拍电影中，翻拍自日韩悬疑类的影片占比过半，其中《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》《追捕》票房均过亿，《破·局》也产出超6400万票房。国内电影人似乎寻找到了一种简单易操作的翻拍类型——悬疑动作类。
《嫌疑人X的献身》由苏有朋执导，改编自日本作家东野圭吾的同名小说，在国内版电影面世之前，2008年日本拍出第一版电影《嫌疑人X的献身》，获得了行业内外一致好评，2012年韩国再度翻拍，影片的评价次于日版。2017年中国翻拍版《嫌疑人X的献身》，在原著粉和日韩版影片粉丝的多重关注与压力之下，如何突破窠臼呈现出新意成为摆在创作者面前的难题。苏有朋自《左耳》开始的导演尝试，在这次翻拍中更进一步，最终斩获超4亿票房，获得观众的认可。
《解忧杂货店》2017年年底上映，由青年演员王俊凯、迪丽热巴、董子健主演，更有成龙加盟演出。影片改编自日本作家东野圭吾同名小说，讲述在一家僻静街道旁的杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答，三个年轻人误入杂货店，却无意间开启时空遂隧道……当年9月，日版影片《浪矢解忧杂货店》在日上映，引发书迷和影迷的强烈反响，影片提名第41届日本电影学院奖多个奖项。中国版《解忧杂货店》也表现不俗，映后保持了口碑高位，最终斩获超2.2亿票房。
2017年的电影《追捕》改编自1976年同名日本影片，作为改革开放后引入的第一部日本影片，日版《追捕》在当年国内观众心中留下了不可磨灭的青春记忆，片中高仓健饰演的检察官杜丘和中野良子饰演的富家女真由美，几乎成为那个年代国人脑海中代表勇敢和爱情的最佳意向。时隔40多年，吴宇森导演将这部电影再度搬上银幕，几乎复刻了原版影片中的经典段落和经典场景，更邀请张涵予和福山雅治两位中日实力派男演员加盟。但40多年后的观众对这部电影的态度显然与40年前大相径庭，“老套”、“节奏慢”等成为常见的负面评价，当然也不乏一些年长观众，从这部影片中重温了多年前的经典记忆，“有温度”、“还是当年的味道”也成为支持影片观众的主要感受。
这一年另一部不得不提的悬疑动作类改编影片就是由郭富城、王千源主演的《破·局》，影片改编自韩国电影《老手》，剧情跌宕、设计精巧、扣人心弦，全面保留了原版影片的优秀情节。更值得关注的一点是，影片将地点设置在吉隆坡，非常巧妙地规避了翻拍类影片的落地难题，这一点无疑也为之后的翻拍影片提供了一些启迪，2019年度的黑马影片《误杀》就在此基础上更进一步，虚拟了一个“赛国”作为故事地点。
其实2017年的犯罪悬疑类影片集中翻拍，在2016年的翻拍影片《捉迷藏》中就已现端倪。2016年11月上映的国产悬疑惊悚电影《捉迷藏》由霍建华、秦海璐、万茜领衔主演，影片改编自韩国同名电影，在惊悚感的营造上下足功夫，虽然一些细节被观众诟病不够合理，但在惊悚感、恐怖感的营造上，几乎成为近年影片之最。影片最终7100万的票房成绩虽然不够理想，但也基本覆盖成本，给了此类影片翻拍更大的经验和信心。
除了悬疑动作类翻拍影片，2017年度还有黄磊导演的《麻烦家族》和陈坤、桂纶镁主演的《美好的意外》等翻拍电影。其中，《麻烦家族》可谓“彻底翻车”，影片原版《家族之苦》作为一个系列，由日本“国民导演”山田洋次执导，处处折射出真实的日本家庭文化，在日本有着广泛的声誉和国民度。但国内翻拍版影片几乎照搬原版场景、人物、情节等，对中国真实家庭的苦与乐毫不触及，有影评人评价整部影片“如在云端、生搬硬套、毫无生活气息”。
《美好的意外》则可以看做2015年《重返20岁》的再次尝试。影片改编自韩国电影《妻子小姐》，糅合了奇幻、爱情、喜剧、家庭等多种类型元素，陈坤和桂纶镁的表演也为影片增色不少，但最终1300余万的票房只能算是差强人意。此类影片翻拍面对的本土化和创造力问题成为了阻碍它们在市场上取得票房和口碑的主要因素。而悬疑动作类影片由于精巧曲折、环环相扣的情节设置，在翻拍中反而不需考虑更多剧本因素，而只用提供合理故事空间即可，这也成为该类影片能够被频频翻拍的主要原因。
2018年
翻拍影片渐趋成熟与多元
2018年翻拍类影片主要有《动物世界》《找到你》和《来电狂响》三部，相较于此前几年，数量不多却可谓各有特色、渐趋成熟。
《动物世界》由青年导演韩延执导，改编自日本电影《赌博默示录》，影片具有强烈的个人风格，全片多处动漫式“升级打怪”场景，在地铁车厢中小丑手刃各路妖怪的打斗场面，充分满足了美漫迷的心理需求，更在电影制作上完成了一次翻拍影片的工业升级。导演韩延此前处女作《滚蛋吧！肿瘤君》即带有浓烈的漫画风格，此次《动物世界》在更大制作和更充足资金的支撑下，更进一步实现了导演的创作意图，在翻拍同时为影片注入了强烈的作者风格。
影片最终斩获5亿票房，虽与市场预期有所差距，但考虑到同期影片《我不是药神》的市场冲击，这样的成绩已属难得。在各大电影网站和社交平台上，《动物世界》可谓有口皆碑，不少观众认为相较于原版影片，该片实现了品质上的全面飞跃，无论是从卡司阵容还是工业水准，亦或是片中对赌博游戏的精巧设计，都在原作基础上进行了全面升级和再造。
遗憾的是，并非每一次口碑突破都必然帮助一部影片达成市场爆款目标，但幸运的是，总有一些充满斗志的创作者在一次次失望中重整旗鼓、再次出发。韩延导演的《动物世界2》已经在筹备之中，这一次，更加成熟更加完善的作品，值得期待。
《找到你》是2018年度女性题材电影的代表，这部改编自韩国的《迷失：迷失的女人》的影片，也赢得了比原版更大的赞誉。该片由姚晨和马伊琍两位实力派演员共同出演，片中马伊琍扮丑出演乡下小保姆，姚晨则饰演一位忙于事业的女强人，在孩子丢失后，女强人丢盔弃甲、卸下强硬伪装而成为一个疯狂、无助的母亲。影片提名国内外多个电影节奖项，姚晨凭借此片斩获第26届北京大学生电影节最佳女演员奖。这部电影将翻拍影片的范围从常见的悬疑动作类、爱情喜剧类影片，拓展到了女性题材影片领域，让更多电影人看到女性题材影片在市场上的强大生命力。
《找到你》制片人陈洁在采访中表示，“从一开始我就想到要改编国外成熟电影，在有其他国家观众验证的基础上进行选择，成功的几率无疑更大”。而之所以选择这样一部女性题材影片进行改编，陈洁坦言，“我自己身处这样一种矛盾与纠结之中，我是女儿、母亲、职场人、妻子，我要平衡各种身份，也会有很多困惑，所以当时看到这个剧本就一下子被打动，我要做的电影首先要能打动我。”在《找到你》超2.8亿票房的成功之后，陈洁和她的团队仍然走在继续寻找改翻拍蓝本的路上。
2018年度的翻拍影片中，《来电狂响》无疑是一匹黑马，超6.4亿的成绩是观众给这部影片的最大肯定。《来电狂响》翻拍自意大利电影《完美陌生人》，选择在贺岁档上映，非常切合节日的欢乐气氛，同时满足了观众“笑”的需求。
事实上，《来电狂响》原作《完美陌生人》已被7个国家翻拍，国产版本淡化了原作中关于人性的思索和探讨，本土化改编及搞笑情节设计受到好评，在中国电影资料馆进行的国产电影满意度调查中，专业观众给出了2018年度中国电影观众满意度调查贺岁档档期内最高评分(75.3分)，这一评分在全年专业观众评分中列11位。
在2016年意大利原版电影《完美陌生人》中，故事时空高度统一、戏剧冲突极强，情节设置异常巧妙、人物关系复杂，主体部分全都发生在一次朋友聚会上。这些设置与2015年国产翻拍影片《十二公民》有诸多相似之处，同样是恪守着戏剧“三一律”的规则，《来电狂响》在框架之下选取了具有典型性和代表性的人物，呈现出中国当下的婚恋家庭观。
纵观整个2018年翻拍影片，日趋成熟的翻拍思路和大胆创新的翻拍类型选择，都为这类影片开拓了更广泛的市场空间。翻拍影片正在朝着成熟、创新、多元化的方向不断前进。
2019年
悬疑动作类翻拍影片《误杀》再次实现市场突破
2019年翻拍影片中出现了《误杀》这样的惊喜之作，超12亿的票房不仅成为年度最大悬疑类影片市场黑马，也为该类影片提供了更多成功翻拍的经验。《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》，类型清晰、悬疑感强，陈冲、肖央、谭卓等实力派演员的表演也成为影片的一大亮点。
影片将故事背景架空设置在“赛国”这样一个虚拟空间中。同时，片中的语言、自然环境等多重要素又暗示着这个“赛国”与现实中泰国的千丝万缕联系。这种讨巧的方式规避了地域上的限制，能够更加自由地进行故事表达。相较于2016年《破·局》将故事发生地设置在吉隆坡，《误杀》在故事发生地的构思上无疑更进一步，也恰是这一小步，给了影片更大程度上的自由，使得片中贫富阶级的两极化、权力阶级与平民之间的对峙、善与恶的转变等都有了更多合理化的可能。
2019年初上映的《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，相较于原版，影片的情感表达更为充分，留给人物的发挥空间更大，也给观众更多共情空间，最终斩获3.79亿票房。毫不夸张地说，这部影片让观众重新认识了演员包贝尔。片中包贝尔饰演穷凶极恶的“富二代”赵泰，他以细腻真实的表演，让观众完全跳出了他原有的喜剧演员“人设”，甚至不少观众表示“完全没认出来这是包贝尔”。
另一部犯罪悬疑类翻拍影片《你是凶手》由宋佳、王千源、冯远征等主演。有趣的是，这部电影的原版影片就是在《误杀》中被多次提及的韩国电影《蒙太奇》，讲述一位母亲复制凶手作案手法，为女儿报仇的故事。在《误杀》中，《蒙太奇》是警察局长的破案线索，主角李维杰也是用“蒙太奇”手法编织了自己的不在场证据链。但是在国产翻拍电影《你是凶手》中，“蒙太奇”遭遇了“失灵”，观众对这部电影并不太买账，叙事的简陋使得故事节奏整体显得凌乱拖沓，丧失了原版快节奏、高密度的刺激感和悬疑感。最终，影片由于口碑平平，只收获了4800万票房。
这一年，有一部导盲犬题材的翻拍影片吸引了大家的目光，这部由罗永昌导演、任达华主演的电影《小Q》翻拍自日本电影《导盲犬小Q》，讲述了聪明伶俐的拉布拉多猎犬小Q从出生到训练成为导盲犬，终其一生为人类服务的故事。这是国内并不多见的动物题材类影片的翻拍。影片上映后获得观众一致好评，“暖心”、“感动”等成为了观众对这部影片的主要观感，最终影片收获票房超1.1亿，成为该类影片中的佼佼者。
另外两部翻拍影片《小小的愿望》和《深夜食堂》都遭遇了不同程度的失败。前者《小小的愿望》改编自韩国青春性喜剧《伟大的愿望》，影片导演田羽生此前的代表作品“前任”系列关注点都在爱情题材，其中2015年的《前任2：备胎反击战》即翻拍自韩国爱情性喜剧《男人使用手册》。
《小小的愿望》讲述一个身患绝症的青春期男孩希望在去世前谈一场恋爱，而原版的故事梗概更为直接：身患绝症的青春期男孩希望两个朋友帮他完成生前最后一个愿望——破处。国产影片对于“性喜剧”这样类型的影片，历来没有创作传统，诸多方面的掣肘更使得这类影片最终难以呈现出应有的喜剧色彩和创作水准。《小小的愿望》上映后，褒贬不一、争执不下，最终近3.7亿的市场成绩或许证明，此类影片的翻拍仍需要国内电影人不断摸索，或许未来会迎来更好的发展。
梁家辉导演处女作《深夜食堂》口碑和票房双双遇冷，生搬硬套、不接地气是最主要的原因。虽然不少业内人士都认为翻拍影片的创作成功几率会更高，但事实上，电影翻拍看似简单，实则要在很多细节上下功夫，只有解决了文化差异和社会现实差异带来的陌生感与异质性，才能让外来的好剧本好故事扎根中国文化土壤，从当下社会现实中生长出来，让观众觉得真实可信、真诚亲切。
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