OK點
回答這麼寬泛、這麼嚴肅、這麼專業的問題，不求你敬仰，但求不招人唾罵！
通常我們都會說中國書法浩如煙海，說博大精深也可以，中國書法早已經根植於中華民族的血脈，成為一種文化圖騰、千千萬萬的中國人為之痴迷，為之驕傲。
但要說到中國書法的不足或誤區，恐怕沒幾個人願意聽，畢竟書法藝術貴為國粹之首。
我的觀點是中國書法“對書法外在表現形式與所書寫的內容追求統一”要求過高，這也客觀上造成了對書法作品的意境過於神話。
比如，王羲之在《蘭亭集序》中記錄了幾十位軍政高官在山陰蘭亭“修禊”，飲酒賦詩，欣賞山水之美，共享聚會歡樂之情，並抒發了自己對於生死無常的一番感懷。
蘭亭序被後世公認為天下第一行書，清風入袖，明月入懷，清新雅緻，美不勝收，的確是中國書法史上的藝術奇觀。但有人評價《蘭亭序》與當時集會的盛況、王羲之微醉迷離、周圍山川之美，水草之茂達到高度統一，我看就是不懂裝懂，外行贊內行，實在是有些走進書法誤區了。
同樣的還有顏真卿的祭侄文稿，要說書法藝術水準之高，的確堪稱天下第二行書，但要說看出來作者越來越激動，越來越憤怒，越來越難以自控的情緒，我看是今人想象而已。要知道顏真卿寫祭侄文稿的時候，他的侄子表兄被殺害已經過去很久，他的憤怒早已經不可能“越來越洶湧澎湃”！
凡此種種，中國書法究竟能不能表現出與書法內容高度一致的意境？我看值得大家深思！我認為書法作品的書體本身，的確可以表現某種不確定的意境，但與書法家本身並無直接關係。
比如，楷書表現出平靜、淡定，嚴謹；隸書可以表現出正氣、威武不屈；篆書可以表現出古樸、深藏不漏的見識；行草書可以表現出興奮、快樂，美好，不拘一格的灑脫；狂草表現放蕩不羈的情懷，浪漫，幻想等等。
回答就到這裡，個人觀點，不敢求同。謝謝！
永書101
從古至今，蘭亭序坑人不淺，因是摹本，入筆就就不是王義之的習慣！看看王義之其它字帖不難發現這一點。側鋒入筆，牽細過多筆畫雷同，如春字，可見一斑。
臨蘭亭序學字的結構章法，不能學用筆細節。
雲雪書畫
抗擊疫情，奪取最後勝利！
求古尋論2019
👍這問題好，但是太過複雜答起來是幾千字的論文才能說點皮毛，時間關係就說兩點吧。
長時間的臨習碑帖就是學書法的誤區，比如什麼歐陽詢的九成宮啦等等吧，都是刻字高手刻在石碑上的字與原作相去甚遠啊，因為我們看到的字只是靜靜的形放在那兒，入筆的動作和筆畫與筆畫之間的呼應都看不到了。所以臨完之後掛起來自己看著都好笑，一個個獨立的呆頭呆腦字，你說這叫書法作品嗎？
再就自己的經驗說一點執筆吧，有的前人說“把筆無定法，要使虛而寬”就是誤區。如手指健全還是五指執筆的好，指實掌虛，掌豎腕平。以腕行筆才是正道啊。如此說來捻管就很不合法度了也是誤區。因每一種工具都有自己的使用方法和用途。毛筆這工具也只有這樣用才能書寫出可觀的文字來。
致於您的第二問是過謙之詞了。謝謝一管之見方家教正。
無為大聖o
書法存在的不足是因為形式簡單而本質深奧，與實用性混雜的藝術性極度隱秘，導致學習、欣賞和收藏書法者往往脫離藝術規定性進入誤區而中招。
書法的誤區在於以書寫為書法，同樣是毛筆字，兩者有本質區別。這個區別主要是毛筆字中神韻的有無與雅俗，而不是毛筆字體形式的差別。書法與書寫在形式上的差別極為細微，唐孫過庭《書譜》早在一千多年前已經明確指出：差之一毫，失之千里！
那麼這個僅一毫的書法生死線是什麼？
古往今來數以億計的寫毛筆字的人至死不悟，還有一部分人悟而不能，能夠悟而掌握這根書法生死線者歷代寥寥。所以唐張懷瓘說：千有餘年，數人而已！
我們看看唐以前能掌握這個書法生死線的人都有誰呢？王羲之說：鍾、張信為絕倫，其餘不足觀！很明顯，就只有鍾、張、羲、獻等數人！
那麼這根決定書法本質的生死線究竟是什麼？唐代人早已說明，就是錐畫沙、屋漏痕筆法！為什麼古人敢把秘訣明說？因為說明了也沒幾個人能掌握。
所以自唐代以後千有餘年，也就出現了為數不多的真正掌握筆法跳出誤區的書法大師，甚至一蟹不如一蟹，多被館閣、碑石書寫的外形所誤。
所以書法的誤區不是會寫楷書或草書的問題，而是會寫不會寫錐畫沙這根生死線的問題。往往有人看到別人草書寫得狂了，就會說讓他寫幾個楷書看看，說這些話的人，不知自己已經進入了書法誤區。因為不論是草書還是楷書，如果寫不出錐畫沙筆法，名聲再大也只是在書法誤區裡玩耍。
王乃棟說書畫
自古至今，對何謂是書法？用現代的說法：即“書法定義"是什麼？不明確，至少在群眾中缺少普及！如果定義普及了，就不會出現以下一些"偽命題"，臂如：
1，正楷是不是書法嗎？
2，誰寫得最好！
3，書法就是寫字，字寫得好就是書法家！
4，評論書家作品時，對"形與神"是否美看不懂？
不懂也罷，而只關心那些是“錯字“（異體，變形，同音，同意…字，在書法中是“許“的！而在應用文字是寫錯的）尤感興趣。
5，誤導氾濫：誰最先，誰出於誰，先學誰……。
枚不勝舉！
其根本原因是對何謂書法不瞭解！
關於“何謂書法"！
書法是我國特有的一門偉大的古典藝術。
1，書法使用的工具及材料：
主要是"文房四寶”，即筆，墨，紙，硯。
2，書法作品，“成果“內容組成要素，主要有“詩，印，書，畫"。
3，書法追求"詩情畫意“！不是簡單的"字“寫得優劣，更不是唯有王羲之才是神！
4，寫字：
寫漢字是每亇中國人必須掌握的“工具"，對與錯，嚴格按\\GB標準執行，不是藝術！
書法：
書法是藝術，字體以古代書體
書寫，按傳統的書體“規矩“書寫，與GB旡關。
以上個人看法，供參考！∵
正義83750
不足或者誤區，從古至今都有，再優秀的書法家，他的作品總有不完美的地方，不過還是要當時結合社會背景來看！不足比誤區要強一些，不足說明你已經入門，但是在這方面還需努力，誤區就嚴重了，學習書法，貴在臨帖，如果不臨帖，自己拿著毛筆瞎寫，那麼這就是嚴重的誤區了，書法藝術屬於傳統文化，不繼承傳統，自己隨意發揮，肯定墮入“野狐禪”的地步…
王欣歌
“金無足赤，人無完人”，寫字亦然。即便是現代的電腦字體，也有瑕疵。所以，書法的不足是存在而又不存在的，我們沒必要深究。
從古至今，人們對書法的最大誤解，在於把書法抬得太高，似乎高不可攀。說實在，書法就是寫字，能把字寫好，並能寫出自身風格和韻味的人，便可被稱為書法家。書法家，也就是寫字的專家，他們比大多數人擅長寫字，如是而已。
書法一旦脫離了寫字的實用性，脫離了凡塵，便不再是書法，而只是虛無縹緲的空中樓閣。
倚齋聽風雨
這個問題其實挺大的，也挺不好回答的。
書法存在的不足，不知道也不敢說。但書法存在的誤區，可能多少會有一些值得說的。
其實今天對於書法這個概念的理解出現了問題。書法如果單純的叫寫字的話，它幹嘛還要叫書法？換句話說，書法與寫字之間的關係到底是怎麼樣的？
這裡說的誤區，我認為是傳統意義上對書法的理解。在外交朋友，別人知道你是學書法的，會給學書法貼上很多的標籤。比如，他們會反問你，你是學書法的，你畫畫應該很好吧？你是學書法的，你寫文章一定很好吧？你是學書法的，你一定會寫詩吧？你是學書法的，你一定看過很多的書吧……或者是另一種情況，和幾個朋友在外旅遊，看到大好河山的景色，朋友說，你是學書法的，這麼好的景色，豈不是要作詩一首？你是學書法的，幫我去寫大字報吧……等等等等
人們對學書法的人，存在著這樣的印象，那存在這樣的印象好嗎？說實話，我認為是好的，人們之所以存在這樣的印象，是因為他們心裡還是覺得學書法的人是很高尚的，什麼都會的。但現實真的如此嗎？具備上面這樣能力，並且都展示出來讓人看到的，在這片華夏大地上真的不多，更何況我們這些莘莘學子。
其實書法和寫字之間他們差了一個什麼，我認為可以簡單理解為“寫字+文化=書法”這個文化包含很多的方面。
這裡說到的誤區，也就是認為學習書法的，似乎什麼都會，我認為是值得討論或者是思考的，也就是人們還要不要繼續對書法這個觀念抱有太大的期待？我是贊同有的，但我差何止是一點，我可能會的也就一點。
文三吉的書法生活
從古至今，書法存在的不足是坐姿時靠近書桌的不如運筆。立姿寫不出如紅線一樣細的筆畫。誤區是一張四尺紙寫不下整部三國演義。
