<strong>藍瑛，明代畫家。字田叔，人物畫像號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民，又號東郭老農。浙派後期代表畫家之一。善畫山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。
畫面的中心是幾棵老樹，畫家用頓挫轉折的筆法畫出蒼勁的樹幹，橫向的蟹爪枝幹和樹幹交錯成趣，分散的葉片點綴其中，使畫面錯落有致。整體淡墨為主，設色柔和。
仿宋元冊頁之一
仿宋元冊頁之二 藍瑛
畫作設色簡樸而豐富，不同的水墨浸染和顏色，表現出遠山的氣韻萬千。近岸柳條抽青，雜樹成陰。一片湖光山色中，一葉扁舟獨行江上，充滿逸趣閒情，畫出了士人心中嚮往的天地。
仿宋元冊頁之三 藍瑛
畫家巧用溼墨，畫出了煙雲籠罩中的盛景。樹冠積墨而成，雲霧用淺墨暈染和留白組成，遠山巧用渲染和點皴，表現出霧氣濛濛的效果。山前樹後高聳的樓臺，如畫龍點睛一般，點出山水中的人生之趣。
仿宋元冊頁之四 藍瑛
畫家用粗放的手筆，繪製出水氣氤氳的山水景色。樹幹用墨筆寥寥勾出，樹冠用水墨積染。遠山則用點皴和水墨渲染，別有一番情致。設色淡雅，古樸清新。
仿宋元冊頁之五 藍瑛
秋冬季節，水落石出，遠山只有淺淺一抹藍色，近處老樹槎椏，枝枯葉落。畫家用筆老道，老樹和溪邊石頭皴擦有度，即使是蕭瑟的季節，也顯出些許生機。
仿宋元冊頁之六 藍瑛
畫家依舊採用近樹、遠山、中間一片水域的構圖，對遠處樹木和近處山石的描繪則是畫面的重心。畫面設色淡雅，表現出的山石樹木尤帶美感。遠山的樹木和近處山石上的草木，畫家多用點皴繪製，樹木則採用了不同的姿態、不同的葉片表現形式來表現。
仿宋元冊頁之七 藍瑛
此幅畫作，畫家多用勾和渲染。山石用淡墨大片地渲染，樹木勾出樹幹輪廓，然後用深淺不同的墨色來點就樹葉，使畫面既有層次感，又有迷離感。
仿宋元冊頁之八 藍瑛
此幅畫作設色多為淺淺的暖色，即使畫面表現的是秋冬季節，依舊能讓人從中感受到暖雅之氣。山崖之旁，一彎溪水淙淙而下，溪水兩邊老樹俯仰生姿，枝幹枯勁。士人獨坐於樹下，靜靜感受這山川之美、人生之趣。
仿宋元冊頁之九 藍瑛
此幅畫作中，竹、松以及其他雜樹，都很細瘦，但是用筆卻精練剛硬，透出樹木在嚴寒季節的堅強生命力。石頭的皴擦簡單和樹木相映成趣。
明代畫家藍瑛的仿宋元冊頁究竟是畫中的典藏，還是徒有虛名？這是央美的一位教授曾經在論文中說的，那麼大家認為明代畫家藍瑛的仿宋元冊頁究竟是畫中的典藏嗎？
最後咋們再來看一下盛茂燁的兩幅名畫，盛茂燁，明代畫家，號念庵，一作研庵，善山水，人物亦精工典雅。
作品設色古雅，用筆樸實。畫家用拙筆繪出山石，皴染相得益彰，和經過留白、渲染的白雲，很好地融合在一起。近處的茅屋簡筆繪就，樹木枝椏四散，雖為枯枝，卻也富有生機。
樹木的勾勒，柔中帶骨，樹冠用墨濃淡相宜，營造出層次感，將畫面延伸向遠方。遠處山巒林立，皴擦柔和。在這山水之間，一葉小舟行於水上，舟上之人端坐攀談，小童在關注釣竿，充滿了閒趣。
學習國畫，並不是一味的臨摹，臨摹只是基礎，明代畫家藍瑛的仿宋元冊頁究竟是畫中的典藏，這是需要大眾去認可的，並不是各執己見，兩位大師都是藝術界的泰斗，但是值得我們學習的，最後，國畫是講究意境的，在學習國畫的過程中，多學習名師大家的作品，走進畫裡，對你的繪畫有極大的幫助。
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