冰糖心3240
單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
單反也買了鏡頭也配了，拍的照片還是不好看怎麼辦，看了題主的問題我想起好多攝影人的吐槽，比如：
某某拍的片比我拍的好，還不是某某有個單反麼，我要是有個單反我肯定比某某拍的好！
你這片子這效果純粹是因為你有個大光圈鏡頭，我要是有這個頭，我一樣能拍出來，而且拍的比你還好！
我的人像片比不上你的，主要是我的模特不好看~~~~
有了單反，有了鏡頭，就必須一定以及肯定的能拍出好看的片子麼？
不能！
有了設備只有是一個拍出好片的基礎，想要拍出好片不只是鏡頭的問題，還有鏡頭後面那個頭的問題！
所以，怎麼辦？
1，學習。
2，多拍。
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紫楓攝影后期教學
關於樓主提出的這個問題，我很願意參與討論下。這種情況我也遇到過，故事是這樣的。我一個同事剛生了小孩，周圍就有朋友慫恿她買單反，什麼拍照強大啊、專業啊、色彩好之類的慫恿了一通。然後我這個同事就花了7000多買了一臺佳能60D，接下來就開始給孩子各種拍。一開始她也覺得單反拍得確實好，比手機搶多了(5年前)。但隨著孩子一天天長大，特別是上幼兒園後，她幾乎沒有把她蹦蹦跳跳的兒子拍清楚過。有一次我們在辦公室討論起攝影的話題，她突然插嘴道：“單反拍照也就那樣，我兒子跑起來就從來沒拍清晰過。”
故事講完了，對攝影有一定了解的人都知道問題出在哪了吧？
不知道題主是否屬於這一類，即單反最基本的操作都還沒搞清楚，談何出好照片？頂多有時候運氣爆棚，景色、時間、光線、色彩都極佳的時候，P或者AUTO模式下拍到一張好照片，但這並不意味著是技術的提升，只不過是瞎貓遇到死耗子而已。
什麼都想要，什麼都不想丟
還有一類人，被眼前的一幕震撼了心靈，然後開始拍攝。這時候他們巴不得把所看到元素360°無死角拍全了。也許你也做到了，但我想問，你想表達的主題是什麼？
以前在問答上討論的時候我舉過一個例子，在酒吧裡拍美女。現在先彆著急往下看，你就思考下你會怎麼拍？
小白型-在酒吧昏暗的燈光下，對著妹子一通快門，回來後妹子的臉基本都是欠曝的，酒吧裡的氛圍燈反而賊亮。背景沒虛化或者虛化不夠，背景裡有其他人甚至某個人可能正對著鏡頭微笑，要不就是背景是一群在舞池裡狂歡的舞者。用文字描述這樣一幅照片，自己腦補一下，你覺得這張照片會給觀眾傳遞什麼樣的信息？別人一看第一反應是——這傢伙今晚又跑酒吧嗨去了……
攝影師-各種補光燈其上陣，為的只是把妹子拍清晰了，至於背景，不會選擇舞池中狂歡的人群來做背景，用酒吧的酒櫃來做背景。這樣一張極簡的照片，表達出兩個重要的元素，第一：這是一個漂亮的妹子(構圖時確保視覺落點就會落到妹子身上，且妹子在畫面中佔有較大的畫幅)；第二這個妹子在酒吧裡，這家酒吧的氛圍是……（不確定，根據酒吧實景會有出入，自己感受）
有人說，攝影是做減法
這句話也不完全正確，但在最大多數情況下，攝影確實是做減法！
遵循必要的套路
提到套路，很多人會認為是一個貶義詞，其實不然！要看應用在什麼環境裡，就攝影基礎來說，套路是個褒義詞。必要的套路請務必遵循！
有哪些套路呢？光圈快門ISO白平衡這些基礎操作咱暫且不說，就簡單舉例說下取景和虛實這裡面的一些套路。
取景
你拍攝的主體是否佔據了畫面中的較大位置？
比如你拍攝一張湖面的照片，湖面上有一條小船，船上有個漁夫。這個張照片更應該定義為一張風光照而不是人像照。那麼你應該使用較小的光圈（F8-11）來獲取較大的景深，船和漁夫作為畫面中的點綴，並不是拍攝主體。所以船和漁夫在畫面中不需要佔用太大的面積。
但如果你要拍攝的是漁夫站在竹筏上捕魚的情景，這就變成人像攝影了，用大光圈把背景虛化(不要空氣切割的效果)交代大環境即可，然後把人物拍清晰了，同時人物在畫面中佔據較大的面積！
還是一樣拍漁船的照片，但有很多很多漁船，怎麼辦呢？從構圖上來說，這種情況適合用重複構圖，也就說你要把儘可能多的重複元素拍清晰了，且這些重複元素佔據湖面中較大的面積和主要位置！
取景時除了必要的大環境元素外，其餘元素儘可能避開不要讓它們進入畫面。比如上圖中，其實畫面下方有很多遊客，這個村落的海岸線上也有很多的髒亂差的元素，規避開了，雖然漁船密密麻麻的，但畫面中的元素並不多！
再比如下面這張照片，我先不說我拍攝的主體是啥，你先看照片：
這張照片的拍攝背景是幼兒園的彙報表演，可以說99.9%的人都會站到舞臺對面的位置拍舞臺上的孩子。如果我也這樣拍，與其他人拍的不會有任何區別，加上是一群孩子在表演，位子不好可能看臺上的腦袋也會被拍進去，這種照片就別想出彩。唯一可能出彩的是我運氣比較好，在按下快門時抓拍到某一幕表情或動作很讚的照片，其他什麼都得不到。
這張照片也不說它多麼出彩，至少我可以確保在那天所有觀看節目的家長裡，我的照片是獨一無二的。其實大家都注意到臺下領舞的老師了，也都看到老師的辛苦了，但沒有人發現這樣的一個取景視角，所以我說我的照片是獨一無二的。也因為從不同的視覺來記錄這次活動，拍到了與別不一樣的美，這就是我對這張照片很滿意的原因。
（由於沒有肖像授權，人物臉部都打碼了，將就看下。）
虛實
虛實是幫助照片突出主體的手法，通過光圈控制景深、拍攝距離控制透視、對焦控制畫面中的清晰範圍從而突出主體。
曾經看到過一張奇葩的照片，男生給女票拍照片，讓女票玩樹上的葉子時抓拍的。這個男生居然對焦對到葉子上，還覺得這樣拍很美。也許他自己覺得很美，但觀眾看著這麼看怎麼不舒服。
還有一張照片是我朋友拍的，他和女朋友去古城旅遊，女朋友站在古城門前讓他拍一張以古城為背景的人像照。這傢伙找了個有地燈(就是那種廣場上鑲嵌在地板上的射燈，具體名字我也不知道)的位置讓女朋友站那(因為是晚上、用手機拍，臉部比較暗)，底光我也忍了，重點是他女朋友在畫面中就露了個頭，背後的古城門反而拍全了。他女朋友現在成他老婆了，我覺得這是他的幸運！~
以上兩個案例涉及肖像權，我就不發照片出來了，照片自己腦補！
舉這兩個案例要說明什麼呢？
1-拍人像一定要對焦對到人上，別想著在這上面創新，這是必要套路。
2-拍人像不能用底光！不能用底光！不能用底光！用底光會召鬼(晚上把家裡等都關了，自己用電筒從下往上打光照鏡子看看)！
3-拍人像時裁剪是有講究的，哪裡可以裁，哪裡不可以裁都是有套路的，自己找相關文章去。
攝影中還有很多的套路
瞭解攝影中的各種套路，可以幫你拍攝出一張合格的照片，但要照片出彩更需要你有一雙隨時能發現美的眼睛。此外，你的人生閱歷、思維方式等才是攝影的靈魂！
老頑童攝影師
很好，這個問題也曾經困擾著我。
我只是一個業餘的攝影愛好者，入手單反到現在也就三年左右。
記得剛買的時候很激動，每天一有空就跑去拍，每次按下快門，腦海中都會把畫面想的很美。
只可惜拍完了，拿回去放在電腦上一看，氣得全部刪掉。
我一度懷疑自己買的是假的單反。
憑什麼別人拍出來的那麼好看，我拍的就那麼差？
懷疑之後，我開始逛著這種論壇和圖庫，看別人拍的圖片是從什麼角度，用的什麼鏡頭什麼參數，後期又如何如何。
做了一兩個星期的功課之後，重拾信心，風風火火的再去掃街。
這一次的結果我挺滿意，因為我摸到了點門道，一百張照片下來總算能有一兩張讓我滿意的圖片。
不過很可惜，這只是我的業餘興趣，至今沒能提高太多，好在我可以跟你分享些經驗。
一、角度很重要，有時候你要大膽一些，尋找一個能讓自己眼前一亮的角度。
二、個人的審美眼光也很重要，你要多一點想象力，善於觀察美的所在。
三、要多看多練。沒事的時候要去看看別人的大作是如何取景，要借鑑別人的拍攝手法。
四、後期和不後期的差距有時候很大！
這一點很重要，當你按下快門的時候，其實腦海中已經對畫面進行了後期。
只可惜當拍完之後，現實和想象存在的差距有些大，這讓你很失望，以為自己技術不行。
錯了，是你還沒有做好後期。
若果你拍的照片覺得還行的時候，可以試著把後期做好，然後跟別人拍的照片做個比較，看看差距有多少。
要是說差距還很大，那你把一到四再次做過一遍，或者兩遍三遍……
相信自己，只要付出總會有些收穫，助你早日能拍出自己滿意的作品。
（以上圖片均來自網絡，若有侵權請及時聯繫刪除）
劍嵐山
這個……
我想給題主這樣說：如果你坐高鐵或復興號，只要買了票、準點趕到，那你肯定就坐上了！可你說要是拍照片，買了單反和鏡頭，那可真不一定就能拍好了，我給你說道說道，哈。
理論知識
一定得知道一些基本的理論知識，什麼光圈、快門、ISO，什麼廣焦、長焦、魚眼，什麼色溫、色調和影調等等等，不但要知道這些術語的概念，包括它們有什麼特點，互相之間又是什麼關係，這都是搞清楚的，這是拍照片的理論基礎。
比如風景，你得用小光圈吧，獲得大景深。
器材熟悉
既然有了單反和鏡頭，對相機和鏡頭的說明書一定得吃透，熟悉各個按鈕的作用。像鏡頭（你沒有說明是什麼鏡頭），焦距是多少，在多大光圈下景深是多少，在物距多少下，景深是多少，多大光圈下成像最好，這些情況都要知道並掌握。
構圖及美學
一張好照片，除了要清晰這一基本要求外，還要通過構圖、色彩、虛實等來突出主體，主體突出，能有效引導觀眾視線，給你以美的視覺感受，才是一張好的照片。
相機後邊那個“頭”
單反和鏡頭，只是一個工具，真正要出好照片，還得是相機後邊那個“頭”－－頭腦。通過運用所學到的理論知識和熟練的構圖，用相機後邊的頭，去指揮前邊那個相機和鏡頭，才會拍出好照片。
有了相機和鏡頭，才是拍好照片的基礎，是萬里長征第一步，慢慢來，多拍、多學、多練，一定會拍出好照片。
南方之南
本人是個攝影愛好者，也是頭條號攝影作者，這個問題我來談談我的看法。
拍攝出片的好壞有很多原因造成的，但要拍出好的作品，一定得有這樣的作法：
1、瞭解你手中的器材。題主只說了鏡頭也有了，但不知是哪幾款鏡頭。有些鏡頭是很難拍出咱們在網上看的“大片”效果的。比如，你只配了套頭，那麼很難拍出一些背景虛化的效果，因為鏡頭的光圈小。不是說套頭不能用，套頭也可以拍出很漂亮的作品的。
另外要了角你器材的最佳曝光組合、色溫的調節、感光度調節等等，一定要熟練掌握。人都說“工先欲其事，必先利其器”。
2、多練、多想、多看。這主要是多多練習拍攝，回頭在電腦上仔細研究。多想想自己為什麼拍這幅作品？這幅作品的構圖如何？曝光是否合理？……在問題中解決問題，你會拍出很好的作品來的。多看，主要是指多學習一些優秀作品，多在一些專業性攝影論壇轉轉，有很多優秀作品值得我們來學習。掌握了這幾點，你的作品會越來越好看的。
3、練習後期。在數碼時代，我們不能拒絕圖像的後期調整。最常的有PS，還有LR，這兩款軟件相當強大，可以給作品“潤色”。讓有些“失敗”的作品起死回生。
關於這個問題，有興趣的朋友可關注“劍舞影像”，我們共同交流、一同進步。
劍舞影像
這個問題好尷尬，就好比問，我買了漂亮的本子、高級的鋼筆，為啥寫的字還是不好看……
照片拍得好看不好看，涉及許多技巧和知識，其中單反相機和鏡頭只是必要的硬件條件而已，會操作單反相機是基礎，其他的還需要學習太多太多……
首先，是要能熟練調整光圈、快門、ISO，明白這些參數之間的關係，以及如何調整能達到什麼樣的效果。
其次，是要學習對焦、用光、構圖、色彩、後期軟件修圖方面的知識。
學完這兩條，基本就可以拍出好看的糖水片了。當然了，這是個漫長且艱苦的過程，需要進行大量的拍攝實踐、走萬水千山、逛各大攝影論壇、觀察各種事物、不斷總結經驗、不斷虛心求教……，有些人可能堅持不下去，也就放棄了。
能堅持下來的，自然會開始學習更高階的，培養敏銳的攝影觀察力、更高大上的審美情趣、更豐富的人生體驗，拍出有情感交流的好片子（而不僅僅是好看的片子），甚至參加各種攝影比賽。總之，這條路還長著呢，既然入坑了，就一步一步慢慢學起來吧！
無花無花
單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
這個問題在攝影圈中普遍存在，也是攝影愛好者的一個誤區。大家只所以不惜重金追求高檔攝影器材，並不是攝影的必需，而是總認為，“高檔器材”就能拍出“高檔照片”。
其實，相機只是一個工具，如何用好這個工具，完全在於用這個工具的人。照相機本身是拍不出照片的，照相機拍出的照片，完全是使用這個工具的人對照相機操作的結果。也就是說，照片最終是由人拍出來的。照片好不好，取決於使用相機這個工具的人的使用能力。
當你寫不好字的時候，是不是換一隻高級的筆就能把字寫好？給你一架最高級的鋼琴你是不是也能像郎朗那樣彈出或行雲流水、或慷慨激昂的樂曲？答案肯定是否定的。
對於攝影也是這樣，當你還不具備一定的攝影能力和藝術創作能力的時候，給你再好的相機你也會覺得拍出的照片不好看。而當你已經深諳攝影之道，隨手捻來皆作品的時候，你一定不會為相機拍不出好照片而糾結。
攝影看上去簡單，但也需要深入地學習和實踐。
攝影除了需要擁有一架可以正常拍攝的相機，還需要學習攝影方面的知識和技能。這個學習是一個循序漸進、經年積累的過程，不能急於求成。
首先要從基礎學起：
1、學習攝影的基本知識，瞭解相機的基本原理、結構和使用方法；
2、學習攝影構圖 瞭解基本的構圖規則並能加以應用，這其中包括：三分法構圖、對稱構圖、S型構圖、圓構圖、方構圖、三角形構圖、框式構圖、對比式構圖、色彩構圖和前景在構圖中的作用等等；
3、學習攝影用光 懂得各種光照的藝術特性，如：順光、側光、側逆光、逆光、散射光等等，懂得光的重要性和作用，應用光線進行攝影造型。
（黑白人像攝影中用光造型）
學會了攝影的基本技術和技能，就可以學習攝影藝術創作。
攝影藝術創作沒有規則和方法可循，除了能夠將攝影的技術、技能在攝影創作中加以應用以外，攝影者要具有一定的攝影藝術鑑賞力、社會觀察力和分析能力；在文學、美學、哲學、社會學等諸方面的綜合修養和實力，是攝影藝術創作，拍好攝影藝術作品的基礎和關鍵。
當然，學習必須與實踐相結合。
經常參加一些攝影實踐活動，平時養成隨時攝影的習慣，參加各種攝影培訓、展覽、比賽等等都是提高攝影水平的好方法。
（攝影 一夫）
我們不能把攝影看得太簡單，但也無需將其看得諱莫如深，只要認真學習，就一定能拍出你感覺理想的照片，但最終的決定因素不是相機而是攝影者本身。
畫說攝影
單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
從題主的問題來看應該是攝影初學者。
說實話，對無任何攝影基礎的小白來說，買個單反拍的照片未必有手機拍得好看。原因很簡單，手機拍照智能化算法更先進，拍攝更“傻瓜”。而單反相機相對來說專業化程度更高，適合用戶手動控制曝光參數。所以，沒有攝影基礎的初學者基本上是玩不轉單反的。
不過，要正兒八經的學攝影還是需要購買一部專業的相機。有了單反相機以後就可以正式學習攝影了。剛開始拍不好不要緊，每個人入門都是這樣的，都有一個熟悉的過程。
學攝影最好的方法就是多拍多練習，拍得多了，看得多了自然也就會對攝影有了進一步的理解。從學習攝影的過程來看，初期應該是最難的。因為入門是一個從無到有的過程，需要積累理論，學習方法，培養習慣。
一旦過了新手期打好了基礎，那後面的學習相對來說就輕鬆多了。就像蓋高樓一樣，地基打好了，以後就一層一層往上蓋。至於能修多高，就要看自己的本事了。
所以，剛開始照片拍不好不用太著急，慢慢來。平時多看多拍多總結，漸漸的你就會發現自己的照片水平慢慢提高了。
好啦，關於這個問題就簡單聊到這裡。歡迎大家關注我的頭條號：蘇州三憶影像。
蘇州三憶影像
這個其實也挺正常的，攝影不等於器材，最重要的還是技術：
一、器材是攝影的工具，但不是全部
器材是攝影的工具，單反因為畫質優異、結構穩固，有豐富的鏡頭和附件支持，所以一直是高畫質和專業攝影的代名詞：
但好的器材需要好的技術才能駕馭，不然可能出片還不如手機來的好看。
二、相比鏡頭，相機後面的頭更重要
要拍一張片子容易，要拍好一張片子不容易。一副真正意義上的好作品，不僅形式上要滿足構圖、用光和色彩搭配的基本原則，還要蘊含豐富的情感，能引起觀者的共鳴：
三、如何提高自己的攝影水平
一理論：
明白攝影基本原理、基本概念、操作技巧和美學基本原則，最直接和有效的就是找一本好教材：
提示一點，花時間找一本真正適用自己的好教材，要比不分青紅皂白瞎看一通重要的多。
二實踐：
沒有快速的辦法，多看多拍：
三思考：
拍攝前要多思考，拍攝一段時間後也要學會停下來思考，體會攝影的基本技巧和美學原則，逐步培養自己對器材的操控能力和審美能力。
四提高：
通過理論結合實踐，逐步提高自己的攝影能力和美學素養，增強對畫面和主題的把控力，並學會用圖片表達和傳遞情感，這是質變的過程，不是一日之功。
個人經驗，僅供參考，歡迎交流，共同提高🙏
小k印像
這個問題恐怕許多初學攝影的人都會遇到。為什麼會有這種情況呢？
最主要的一點是對器材認識的一個誤區。認為貴的設備拍出的照片就一定好看，把攝影工作交給相機來做，自己只是個按快門的人。這是很不負責任的，如果只是這樣想的話，還不如用手機拍攝，手機的AI算法這方面比單反相機強多了。我有一個朋友就是這樣，買個單反三、四年了，快門次數還不到1000次。我問他為什麼不用相機拍了，他說他發現手機拍的比相機好看多了。所以，買了單反拍照不好看，相機表示不背這個鍋，這個鍋應該由人來負責。對初學者來說，要從這幾個方面去練習，你拍的照片才能越來越好看。
第一、要熟讀相機的操作手冊，這是必須的。瞭解光圈、快門、景深、ISO、白平衡、測光、對焦模式等等基礎知識。有些人買了單反只會用p檔，這就不好了。單反最常用的應該是M檔。
第二、學習攝影構圖。構圖可以說是攝影語言，在攝影中你想表達什麼，基本都靠構圖來實現。構圖讓觀眾第一眼就知道你的照片想呈現的是什麼東西。一幅攝影作品最忌諱的就是視覺盲點，也就是說觀眾不知道要看什麼。這方面的學習除了攝影構圖的基本形式以外，最重要的還是多讀圖，多看一些優秀的攝影作品，只有自己知道一幅作品好在哪裡，自己才會拍出好的作品。個人建議，可以看一下《紐約攝影學院》這本書。它講述的主題、主體、畫面簡潔令人印象深刻，我所理解的畫面簡潔就是構圖，構圖是形式，主體是內容，中心思想則是主題。
第三、學習一點色彩知識和後期方法。單反相機拍照要有適當的後期。參賽作品後期的底線是不能移動相素，即不能無中生有，但可以適當調整影調、色彩飽和度明度、照片對比度等。如果沒有一點後期，單反直出的片子確實沒有手機拍的亮麗。
第四、要多拍多練。說一百遍也不如自己親自動手來的管用，理論與實踐相結合。在多拍的過程中培養自己的鏡頭感和攝影眼。鏡頭感就是還沒透過鏡頭看景物之前腦海裡就已大致出現拍下來是一幅怎樣的照片以及後期的效果；而攝影眼就是你通過觀察發現可以拍攝的東西，這個因人而異。
總之，攝影是一門集技術和美學為一體的視覺藝術。這兩方面都得依賴於人的修為，而不是單靠相機就能達到的。
