《浪矢解憂雜貨店》改編自著名奇幻小說《解憂雜貨店》 ，作者東野圭吾於2012年出版，獲得了第七屆中央公論文藝獎，榮登亞馬遜中國2015年度暢銷圖書榜第二。在2017年上映了日本電影《浪矢解憂雜貨店》，在2018年上映了華語電影《解憂雜貨店》。這不是東野圭吾最典型的小說，但是卻是他最溫情，最接地氣的作品。
《浪矢解憂雜貨店》電影的故事背景設定在2012年的日本街道，做了壞事兄弟三人深夜逃跑至一家雜貨店，發現了來自32年前的煩惱信，迷途的青年在一次次認真的回覆中，心境也發生了變化，命運和這家解憂雜貨店緊緊聯繫在了一起。
這是一部溫暖而充滿感動的電影，也是個零散中卻很治癒的故事。電影的三個小片段，分別講述了三個跨越時間的人與事，看似獨立，其實又緊密相連。每個人的不同選擇，對應了不同的結局，而每一封跨越時間的信，都是一種羈絆。
對於這部《浪矢解憂雜貨店》這部電影，本文中我將從“人物塑造、超現實元素、情節設計”這三個方面來進行解讀——為什麼這樣一家“雜貨店”，能夠如此輕易地走進讀者心中？這部電影的獨有魅力又在何處？
01、人物塑造：通過塑造三個典型的面對不同矛盾的主人公，向我們展現了普遍的人生問題與解決方法
1980年的日本，三個主人公在人生道路上面對著不易抉擇的矛盾，害怕人生因為做錯選擇走上迥然不同的結局而後悔終身。細看電影，其實在我們每個人的岔路口遇見的，無非都是類似的難題。雖然在不同國度與不同年代，但是讓人迷惘的依舊沒有改變，這也是能給我們啟示的地方。
①魚店音樂人克郎：面對著家庭與夢想的矛盾，最終選擇用音樂救贖他人。
松岡克郎是一個有夢想的年輕人，從學校退學，希望成為創作型的職業音樂人，卻因為種種原因混了三年而毫無成就。可是因為奶奶病逝，父親體弱，而被希望繼承家裡的魚店。不知如何選擇的他投信諮詢。在兄弟三人的建議下堅持夢想，也被父親支持再去打拼。三年後他給丸光園做聖誕演出時遇上火災，拼死救出小男孩後去世。男孩姐姐為報恩，將其代表作《重生》唱紅。
夢想在前，卻不知是否該去追逐，克郎也曾有過猶豫，可是最終堅定了信念外出闖蕩。就算最終沒有實現理想，但是救了他人，自己的音樂也得以重生，克郎不曾後悔——在世上留下了痕跡，也算是人生有了意義。
②“迷途的幼犬”晴美：面對著孝道與現實的矛盾，最終選擇以正途取得成就。
武藤晴美本是個善良的女孩，有著本分的工作。但因為想要掙錢報恩，糾結要不要去當陪酒女郎。她化名“迷途的幼犬”向浪矢雜貨店致信諮詢，兄弟三人組得知了她的真實想法後，對她描繪了日後日本的經濟走向，提出了致富的建議，使晴美一步步成為大公司社長。
晴美深知現實的殘酷，小職員的工作不足以賺錢報恩，因此猶豫是否走歧途。她不是自甘墮落，而是真的沒有其他辦法，沒有能力撫養親人。她走投無路，因此願意相信每一個機會，就算是陌生人也當做最後一根稻草。
她本身便是一個勤勞本分的女孩，全力贍養伯父伯母，穿著樸素的衣著幫忙做家務。所以在三兄弟提出合理的建議之後，才會認真學習經濟知識。她知道，只有懂得更多才能掌握更多。一步一步地走過艱難困苦的她，終究是迎來了新的曙光。
在我看來，如果說克郎的選擇是孤注一擲，那麼晴美的選擇就是腳踏實地，但這兩種不能評判對錯高下，只是各自對人生有著不一樣的詮釋。只要內心篤定，就能走出自己想要的人生，從而找到自己的最終歸宿。
③綠河：面對著世俗與親情的矛盾，最終選擇了讓女兒幸福
川邊綠意外懷上有婦之夫的孩子，想要生下孩子，卻又擔心外界的眼光。向浪矢爺爺諮詢後，守著一定要讓孩子幸福的願望，生下女兒獨自撫養，最後卻不幸車禍過世。女兒被丸光園收養，得知真相後也願意堅強地活下去。
面對這樣一個關於生命的選擇，浪矢爺爺沒有直接回答，而是換角度問之：你能否給她幸福？如果你願意也能夠盡全力給其幸福，那麼就遵從內心所願。川邊綠選擇了願意，所以她拼命打工，賺錢養育孩子，就算最終墜河也努力讓孩子活了下來。
客觀現實與主觀情感之間如何選擇，這是個永恆的難題。川邊綠在諮詢之後，能理智地分析給出答案，願意為此付出生命的代價，也終於如她所願，女兒過上了幸福的生活。這又何嘗不是另一種堅強？她的結局，也給了所有解憂人以深深的慰藉。
三個人物面對著不同的現實矛盾，做出了不同的抉擇，也走向了不同的人生。也許我們每個人都會遇到類似的選擇，雖然浪矢雜貨店給予的建議不一定正確，但是隻要我們內心的答案堅定，向前的路就會充滿力量。
這些選擇並無對錯之分，也沒有所謂的“最優解”，都是為了追求自己的內心所想。
我們又何嘗不是如此，在人生的旅途中總會遇見各種各樣的岔路口。我們也應該如同電影中的人物一樣，心懷篤定，堅定信念，一路向前，只求人生的“滿意解”，自由地繪製屬於自己的地圖。
02、超現實元素：穿越時間的是信，未來解憂人從旁觀者的角度回信，讓人對主人公的選擇感同身受的同時，又旁觀者清
浪矢雜貨店沒有營業，但是卻有跨越30年時空的力量。30年前的投信人，可以收到30年後的回信。東野的作品大部分是描寫現實的，但是有些則是帶有超現實色彩，如《秘密》，也如《解憂雜貨店》。這些元素的加入不是偶然，也不是毫無由頭，而是在邏輯嚴密的情況下，對情節的一種補充。
①超現實元素的加入，在圓了浪矢爺爺的夢的同時，又使整個奇幻故事富有邏輯
川邊綠的死亡，給浪矢爺爺帶來了思考，他想知道自己多年的解惑，有沒有給別人的人生帶來一點改變與不同呢？正因為這個，所以爺爺讓兒子在他死後三十二年祭日，在網上發佈消息，說解憂雜貨店營業一日。正是這天，很多人在三十多年後寄來了信，爺爺也終究覺得自己一生所做的事情有了意義。
電影用浪矢雜貨店爺爺的死來虛化時間，同時，也用三兄弟為晴美解惑結下的善果，讓他們進入了這個能穿越時間的雜貨店。整個故事有因有果，讓讀者不感到突兀的同時，還能有親身體驗的代入感。
在我看來，這是一次全新的嘗試，書中尚且難以表現，而導演卻將這種超現實元素巧妙的融合到了每個情節中。三十年前到三十年後的轉變，浪矢爺爺到三兄弟的切換，在同樣一間雜貨店中，物轉星移，但是人心沒有改變，導演想要的便是這種效果。
②三兄弟誤入房間回信，既有超越時間的旁觀者清，又有類似經歷的感同身受
影片給了我們這樣一個故事的預設——怎樣才能將人性的本善激發出來？怎麼樣才能真正造就一個人獨一無二的人生？可能我們每個人的人生都期待著這樣一位“導師”，來指點迷津，這位“導師”或是經歷過人生百味依然善良真誠的老人，或是在社會底層掙扎的小青年，也或者，就是人生岔路口的你。
每一個主人公最終的結局都是建立能跨越時光的雜貨鋪上的，穿越三十年的時光，卻有著同樣的迷惘。不知出路的三兄弟給同樣不知出路的年輕人解惑，同樣的處境讓他們有著情感共鳴，能夠對他人的難題有著感同身受的體驗。
而雜貨鋪的時間跨越又讓他們三兄弟能夠站在高處，用旁觀者的眼光給予理智的建議，讓當局者走出自我的迷宮。這兩種角度毫不違和，三兄弟正是整合了這兩種思維，才能恰到好處為他人的解惑，讓每個人都能做出不後悔的選擇。
03、情節設計：情節環環相扣，讓人與人之間有了千絲萬縷的聯繫，解別人憂的同時也是填補自己內心的破洞
①從結尾寫起，卻又回到結尾，極盡曲折而又滴水不漏
一般的作品，大多分為從開頭寫和從結尾寫，《浪矢解憂雜貨店》也正是從結尾來開始寫的。然而，又有一點不同的是，從某一點開始，又以同一點結束，圓環似的結構，其實又淡化了頭尾的說法。
三兄弟因為誤會搶劫了大公司社長晴美，逃跑到廢棄雜貨店，意外為多人回信解惑。兜兜轉轉，最後發現他們搶劫的人正是他們幫助的“迷途的幼犬”。看到這裡，總有一種驚喜之感，卻又好像在意料之中，不經意間觸動著觀眾的心。
人與人的羈絆總是藏在每一次的曲折裡。雜貨店和丸光園孤兒院就像是一根串珠的線，將每一個路過的人串在了一起，誰也無法掙脫。有人說，這部影片想講的就是“每一條你所走過的路，其實都是你人生的必經之路”。
其實也可以這麼說，我們手裡的地圖就是一生要走的路，也是我們未來最後的答案。只管去不斷地摸索，不斷向前，經歷不同的挫折，不同的柳暗花明，去繪製自己的地圖。看似沒有作用的那些路，其實都連接起來了一個有意義的未來，就像我們因為善意幫助的人，總會因為未來的羈絆返還。
②一環扣一環的情節設計中，也是讓解憂人填補自己內心的洞
被視為社會渣滓的三兄弟，無意間闖入廢棄已久的浪矢雜貨店，又因好奇心的驅使，給前來諮詢的人解惑。可是這三兄弟，自己便是迷茫之人，認真作答的每一封信，其實也都是自己內心的存疑。
不知道該不該去做陪酒女郎的晴美，向雜貨店寫下了自己的煩惱。可是這何嘗不是小偷三兄弟的煩惱？三兄弟不務正業，可又沒有其他路可走，雖然內心知道偷竊和搶劫可能會跌入萬劫不復，可是面對社會的艱難卻又無法抉擇。
他們勸導晴美不要做陪酒女郎，好好做好小職員的工作，認真學習相關知識，讓晴美相信一定能夠成功，這些所有的一切，可不就是三兄弟內心所願嗎？他們解惑的同時，其實也是填補了自己內心的破洞，勸導別人的同時，其實也正是在歧途面前的自我救贖。
每一個解憂人解他人的惑，面對的未嘗不是自己內心的謎題。三兄弟的善意其實歸根結底也返還到了自己身上 。他們幫助的所有人，都走向了屬於自己的結局，他們所在意的丸光園，也都與所有人息息相關。三兄弟最終走向何處在影片末也給了暗示，我只記得，在最後一幕，我看見他們身上閃爍著光。
總結一下：
《浪矢解憂雜貨店》是一次很有特色的改編，導演將書中的各種元素很好的應用到了電影，既有新意又不顯得混亂。
在現在這個充滿焦慮的時代，這部電影就是用恰到好處的善意，給我們帶來溫暖和力量。一幕幕令人感動的劇情，一句句深入人心的話語，可以說這是非常值得推薦的一部電影。
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