“何为江湖？有人的地方就是江湖。”——
源引自1992年程小东指导的《笑傲江湖之东方不败》
80年代香港街头
八九十年代的香港，就是一个名副其实的江湖世界，
在那段大动荡的岁月中，香港电影也在经历自己的发展与沉浮。
香港电影王国
在20年的时间里，这座差不多有600万人口居住的港口城市，
却一直拥有在全球范围内都数一数二的电影王国，
这座东方影城历年所生产的电影数量，几乎超越了所有的西方国家，
其数量之多，发行国家和地区之广，可能仅仅只次于美国。
华语影片时代
97年香港回归后，香港和内地的交往更为密切，
2003年CEPA的签订，内地已不再把港片视为进口片，两地合拍电影成为一种趋势。
也就是在2003年后，我们把大陆和港台电影统称为“华语新时代”。
所以“00“后成长起来的一批人，他们几乎丢失了香港电影的概念。
小马哥美钞点烟
为何当初的香港有着一部部的经典流传？
香港切切实实的占据了天时地利人和。
邵逸夫无线训练班
有着多元化文化融合，政府对文化采取放任政策的香港吸引了一批西方留学的电影人归来。
邵逸夫无线艺员训练班不断向香港电影输入台前幕后的各种人才。
邵氏电影
从60年代的邵氏、
70年代的嘉禾、
80年代的新艺城
到90年代的银河映像，
电影创作上开始自主化，题材呈现多元化和风格多样化，
各种类型片层出不穷，百花齐放，百家争鸣，香港电影的黄金十年正式到来。
成龙、洪金宝、元彪拍摄《快餐车》
香港电影的辉煌，从而造就出一代代优秀演员：
从邵氏的胡金铨、张彻、刘家良；
到嘉禾的李小龙、以洪金宝、成龙为代表的七小福、以许冠文为代表的许氏兄弟；
到新艺城七怪：麦嘉、石天、黄百鸣、曾志伟、泰迪罗宾、徐克、施南生。
这些演绎人才与港片的成功相辅相成。
《倩女幽魂》
“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
有多少人为宁采臣与聂小倩的人鬼恋动容过。
《喋血街头》
“为了箱金子连朋友都没得做？你还会说朋友这两个字吗？”
细荣选择了金钱，所谓的朋友只不过是贫民窟的两只拐杖。
《英雄本色》
“我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”
小马哥铸就了发哥，发哥也给了小马哥灵魂。
《奇谋妙计五福星》
“那天我从你的门前过，你拿着水桶往外泼，泼在了我的皮鞋上，路上的行人笑呀笑呵呵，你什么话都没有对我说，你只是拿着眼睛望着我，路啦类路啦类路啊路啦类（一群人一起石头、剪刀、布）”
念着念着就哼了出来。
《快餐车》
“有一个好消息和一个坏消息。好消息是有人来救你了，坏消息是这个人被我们抓住了。”
还记得最开始起床那段吗，以为元彪和成龙住在两个屋子，结果是一个大房间，做了两个门而已。
《赌圣》
“当特异功能发挥到极限的时候，就会产生磁场改变时空转移，发功者进入时光隧道，穿梭过去回到未来！”
星爷的无厘头喜剧不知看了多少遍，还是那么的好笑。
《古惑仔》
当小结巴中枪，我的心也跟着碎了……（乌鸦你翻桌子就翻桌子，为什么要杀人？）
《大话西游》
“你看那个人，他好像一条狗……”
看了很多遍才看懂，看了很多遍从笑着笑着就哭了。
《天若有情》
“我喜欢溺死在这种爱里，全世界上独一无二的溺爱方式，我喜欢，可这就是爱……”
一身白色西装，此时的华仔是多少女生的梦。
《僵尸先生》
“在这个天下，人多了，僵尸就是怪物，僵尸多了，人就是怪物。”
陈友片尾的客串演出，可谓点睛之笔。
《最佳拍档》
1982年新艺城推出的《最佳拍档》系列，光头佬、神偷黑猫这对拍档笑料十足。
《纵横四海》
“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”
刘德华、向华强、周润发
为何二十多年后这种经典港片已无法制作出来？对于经历过并创造半个香港电影巅峰的向华强，他道出了原因：除了当时对剧本的考究很严格，邀请一部分观众试看采纳建议再上映，当年的演员片酬也不高，不好好拍就没钱拿，大家很纯粹，没有太浮躁。
香港夜景
其实港片的没落与市场和成本同时扩大的同时，香港市场无法独立承担大规模工业投入有关。如今完成一部大制作就需要依托大陆的资源和市场，港陆文化、意识形态对接中就会产生有意无意的创作收缩，这种个体创作收缩，乘以香港电影总量，就是总体衰落的原因，反过来又直接展现了香港电影工业投入规模和经济态势。
《喜剧之王》
《喜剧之王》有段台词这样说过：
“前面漆黑一片，什么也看不到，也不是，天亮后会很美的。”希望港片能重现那段辉煌岁月。”——致敬八九十年代的香港电影人。（我是奇哥，感谢您百忙之中的观看）
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