影影圈圈
藝術分很多種類，體操，舞蹈，樂器，美術等等。首先要建立在不能強迫的前提下，凡是強迫出來的都不是發自內心的。其次是嘗試，不管是畫畫，還是音樂或是舞蹈，總有一樣是讓你走心的，所以不能說如何走心，而是說什麼會讓你走心。
藝術家的家
您好，很榮幸回答您的問題！
首先，請允許我簡單的介紹一下我自己，目前，我是一名美術教師，從小學四年級開始學習繪畫，本科為藝術設計專業，對於藝術的理解與“走心”，感觸最多的還是大學時期！尤其是在大學時期攝影課！那時，家裡沒有好的物質條件，單反相機對於我來說是件“奢侈品”，從來沒有接觸過相機的我在校外租到一臺舊式單反，當時的我也只會按快門，對於相機的參數調試一竅不通，憑著自己繪畫專業的構圖思路構建拍攝作品，最後竟被老師選擇優秀作品，通過這件微不足道的小事，我明白，做作品之所以會成為優秀，是因為自己在拍攝的過程中“走心”思考了攝影與繪畫中的共同之處，藝術來源於生活，無論是攝影還是繪畫，作品要表達的都是當時的心境與情感，因此投入更多的情感與思考能夠幫助我們做出更好的藝術作品。
舉例1:拋開專業參數，拍出走心攝影作品
藝術來源於生活又高於生活，每個人都有自己的情感，在遇見不同的事物與場景時總會睹物思情，比如一個生活中常見的街邊一角:一個孩子正開心地享受夏日下冰甜的冰淇淋，此刻孩子天真的表情與幸福的喜悅在熱鬧街景的襯托下躍然紙上，捕捉這一瞬間，就能拍出“走心”的作品，當作品被更多人觀賞時，觀賞者也同樣感受到了作品表達的內容，作者、作品、觀賞者彼此雖未曾謀面卻通過藝術產生了同樣的共鳴，這是“走心”的藝術作品才能表達與呈現的。
舉例2:摒棄固有思維，速寫真人漫畫作品
除了攝影之外，速寫也是我的愛好之一，尤其是畫有特點的人，觀察每個人的特點，在腦中將這些特點漫畫化，再捎帶誇張，做出一副真人翻版漫畫！這也是在創作過程中“走心”的方法，將自己的想法通過藝術手段表現出來，在觀賞者觀賞作品時同樣能快速判斷出畫中人物，達到共鳴，這也是我們熱愛藝術的初衷。
希望我的回答對您有幫助，謝謝！
元元老師畫卡通
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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
藝術如何走心？這是一個比較深奧的問題。那種無微不至的用心也不一定就是真的走心。 那真正的走心是什麼? 用一句話形容是最好的: 想之所想,急之所急!我的看法是，如何讓藝術變得走心，一定要做一個走心的人。
不一定技藝高超就是走心，就算是初學者，他的畫或字也可以走心。比如宋代的蔡京，書法高超，但是卻不走心，沒有入選書法四大家，而技低一籌的蔡襄卻被人們成為宋代書法四大家之一。
那麼我們從心這個文字來講，甲骨文和金文的心字，甚至到了小篆字形，都是比較形象的心，甚至外面包裹的經絡都能看到。人的心量大，就能裝下人世間的是是非非。明代大儒王陽明研究心學，他認為心外無物，心外無理。
大千世界，物質和道理都不在人心之外，唯有人心才能判斷一切。他說：“破山中知賊易，破心中之賊難。”是啊，摒除心中的私慾，是最難的事情了。如何讓藝術走心，不如讓自己的心胸更開闊，成為一個走心的人。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
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佛學文摘
藝術如何走心？這是一個比較深奧的問題。那種無微不至的用心也不一定就是真的走心。 那真正的走心是什麼? 用一句話形容是最好的: 想之所想,急之所急!我的看法是，如何讓藝術變得走心，一定要做一個走心的人。不一定技藝高超就是走心，就算是初學者，他的畫或字也可以走心。比如宋代的蔡京，書法高超，但是卻不走心，沒有入選書法四大家，而技低一籌的蔡襄卻被人們成為宋代書法四大家之一。
那麼我們從心這個文字來講，甲骨文和金文的心字，甚至到了小篆字形，都是比較形象的心，甚至外面包裹的經絡都能看到。人的心量大，就能裝下人世間的是是非非。明代大儒王陽明研究心學，他認為心外無物，心外無理。大千世界，物質和道理都不在人心之外，唯有人心才能判斷一切。他說：“破山中知賊易，破心中之賊難。”是啊，摒除心中的私慾，是最難的事情了。如何讓藝術走心，不如讓自己的心胸更開闊，成為一個走心的人。（以上僅為個人觀點）謝謝採納！
懿軒努力變強
我徐文哲來回答這個問題。
我本人是做紀錄片導演的，也拍過一些劇情類的短片。雖然沒有什麼大的藝術成就，但對這個問題還是有很多自己的感悟。
首先，想創作走心的藝術作品，肯定需要大量的學習前輩的知識、經驗。
而我們做導演的就是不斷的學習理論知識，加上大量看大師們經典的影像作品，從中吸取藝術創作的靈感和元素。但一味照搬模仿肯定無法打動觀眾，還是要根據自己的內容，形式和思想進行再創作。
其次，要貼近生活，感悟生活。
比較流行的一句話就是，藝術來源於生活。比如以表演為例。現在電視節目流行飆演技的真人秀，但你會發現，真正高級的，能夠讓觀眾留下熱淚的表演往往是沒有表演痕跡的，淡淡的表情，但演員的臺詞，肢體動作是從心而出的，我們把這種表演成稱為心理反應。這種走心的表演都是在生活中細細體會，感受得到的表演經驗。
再次，無比熱愛你所從事的藝術事業。
有句話叫做‘’不瘋魔不成活‘’。世上很多大師，他們幾乎把自己的一生奉獻給了所從事的藝術事業。我比較喜歡的電影導演，斯坦利.庫布里克，（導演《太空漫遊2001》，《發條橙》等作品）馬丁.西科塞斯（導演《好傢伙》《憤怒的公牛》等作品）及大家熟悉的張藝謀，都是幾乎把生命的絕大部分時間都用在影視創作上。這也是藝術創作者不斷完善自己藝術作品的必要條件。
最後，覺得藝術創作者，要去其華，取其實。
去其名利心。如果一開始創作就為了獲獎，去迎合評委口味，那一定會把觀眾的感受遺失掉。而純粹為了票房，迎合觀眾，那也就迷失了自己的創作立場。
總而言之，一部走心的藝術作品，需要太多的元素匯合，這是一個藝術創作者應該用一生去努力奮鬥的方向。
邊緣隱士
藝術作品“走心”才能夠“入心”
上世紀八十年代，電腦特效沒有現在這麼發達，但是包括導演、編劇、演員在內的所有主創信念都很堅定，不拍出一部好劇不罷休。86版《西遊記》拍了六年，所有特技動作都是靠演員獨立完成。為什麼不用替身演員？一方面，孫悟空的“飛”，不僅是一個飛的動作，裡面還要有表演。因為不像一般的武俠劇，演員遠遠地飛出去就可以，孫悟空要先有造型再起飛。比如，看到前面有棵大桃樹，孫悟空得演出高興的勁兒，再回頭看看唐僧說：“師父，俺老孫前去看看”，接著才能飛走。替身演員畢竟不是專業學猴戲的，演出的效果不盡如人意，所以必須自己去完成。（中國文明網）
當我們開始回憶往事的時候，到底哪些文藝作品給我們留下來深刻印象呢？如果說，上個世紀八十年代，我們有著更多的欣賞機會的話。比如《西遊記》《紅樓夢》這樣的電視劇，應該屬於成功的代表作。如果我們細心的話，也就不難發現這樣的痕跡。那就是，這樣的電視劇作品，之所以能夠成為經典，一個根本的原因就在於這樣的一個過程，那就是，這樣的文藝作品能夠真正實現“走心”的過程，也才能夠成為我們心目中的經典之作品。儘管，在那個時代，沒有更多的特技，也沒有更多的技術手段，但是，每當想起這樣的作品，我們就都是一個念念不忘。
正所謂，念念不忘，必有迴響。在藝術創作的領域內，到底應該如何才能夠做到“走心”呢？這似乎應該成為每個藝術工作者的追求所在。在這樣的追求中，我們應該能夠感受到，能夠做到“走心”其實也就是需要這樣的兩個方面的努力罷了。一個方面在於，為了實現“走心”的過程，我們必須能夠以真實呈現給觀眾。在《西遊記》中，一個不能夠忘記的例子就是馬德華飾演的豬八戒，總是需要帶著巨大的面具，而這樣的工作量其實不是一個人能夠忍受的，而六小齡童也是如此，需要在炎熱的夏天也穿上猴裝，這樣的真實，其實已經能夠深深打動每個觀眾，也成為我們懷念的經典作品，也成為我們心中的永恆。
另外一個方面在於，如果藝術作品需要實現所謂的“走心”的話，我們需要完成的就是這樣的一個過程，那就是需要真情表達。這一點在《紅樓夢》中，我們能夠看到這樣的一個過程，那就是，林黛玉的扮演者陳曉旭，能夠將劇中人這樣的人物演繹到惟妙惟肖，很多人都已經難以區分，到底林黛玉還是陳曉旭，兩者的融為一體，其實就是藝術的最高境界。也正是這樣的一種真情表達，讓觀眾看到這藝術工作者的用心所在。也正是因為如此，我們能夠在很多年之後，仍舊能夠對這樣的作品能夠念念不忘，這就是一種“走心”的實現過程。
我們不難發現，在藝術作品“走心”的過程中，一個比較現實的問題就在於，我們總是能夠通過這樣的一個“走心”的作品，影響到其中的一大片形式，而每個藝術工作者，都需要有著這樣的努力，讓自己的作品能夠“走心”，用真實和真情打動觀眾，只有如此，才能夠讓作品走進每個觀眾的內心深處。（興剛）
愛藝術的小天使
走心，就是情感先行。白居易琵琶行“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”。我就借用了大詩人這句，我覺得他說出了藝術的創作要旨，任何藝術形式都不例外，不論是文學創作還是其他創作，感情先行是準繩。一個優秀的藝術作品一定是飽含著貫穿著作者的情。
如何做到“走心”？
1.強化我們的感應能力
提高我們對感情的體驗。要有“情緒記憶”，比如對季節變化感知，四季的感受，在藝術創作中就會有不同的表達；還有對時代的記憶，不同時代有不同時代的記憶。這些直接或者間接的記憶不僅加強我們對情緒的感應能力，也加強了我們對情緒的表現能力。如果說理性分析使我們的創作起到一個紮實可靠的骨架，那麼我們對作品感情上的相知使我們的作品有了血肉，前者是準繩，決定了你表達作品的基礎，後者是靈魂，關係到你能否表達出作品的情，使之血肉豐滿。
2.生活的閱歷和文化修養
提高文化修養的途徑廣闊，強化感應能力的方法也不少，各類藝術是相通的，你接觸的藝術面越廣，哪怕你只是淺嘗，不精通，但是隨著實踐的沉澱，你也會由此及彼，由表及裡，觸類旁通，靈光閃現。
付大國
繪畫需要藝術家走心地畫本質，表達自己，不是迎合他人，畫不僅呈現現實，還要在畫面表達出某種特別的意義。藝術家對事物對象的內在感覺有時候很享受畫完一張畫的成就感，很享受尋找畫面具象和抽象之間的東西，有時候很享受探索點線面間的魅力有時候很享受去用書寫的方式去描繪畫面，有時候很享受繪畫過程的每一筆，有時候很享受表現出事物對象的內在氣質，有時候很享受尋找宏觀和微觀的情趣。然而我認為，藝術家的任務就是表達畫面本質同時抒發自己的情感，我童年遊玩于山澗田野，穿梭于田埂藤蔓之下，現在生活在北方城市裡，無數個夜晚夢到了自己尋覓於鄉間世界，然後我揮筆描繪了瓜藤系列以表達我的心靈世界。
視覺動態設計師聖卿
如何理解“走心”，從我的角度來看是讓自己的作品更有內涵，更加明確自我風格。
如果你在技藝上你已經達到了爐火純青的境界，我建議你在接下來的幾個部分加強剖析和表達：
想想除了你的藝術作品，你是一個什麼樣的人？有沒有讓你記憶猶新的事仍然影響著你的生活？你是否有從小到大一直遵從的原則和信仰？你是個唯心主義者還是唯物主義者，是理想主義還是經驗主義？如果上述任何一項包含在你的背景中，請你把它表達在你的作品裡，他會讓你的作品更佳昇華，更有故事性更佳奈人尋味。同時，加上在藝術領域更佳精進你會慢慢形成自己的藝術風格。
舉個例子，迭戈·里維拉(Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥20世紀最負盛名的國寶級人物。里維拉很好地平衡了繪畫中的內容、形式與觀念之間的關係，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯示出高超的功力，並在此基礎上進行個性化的發展，形成立體主義、原始風格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風格。
而拋開藝術而言，當時里維拉還是一位堅實的共產主義者，並擔任墨西哥共產主義的領袖。里維拉的政治理念深刻在他的作品裡有者深刻的體現。里維拉相信，藝術可以成為社會或是政治工具。
藝術是可以影響他人的，它可以是鼓勵性的也可以是警示性的，當你更多的思考或者表達自我的時候，你會發現你的作品不再是為自己而做，而是為了影響他人而存在，抱有這樣想法的創作自然會出現走心的作品。
兔小姐的奇思妙想
第一：都說藝術源於生活，有時候，藝術也可以源於藝術。歷史上那些經典的藝術作品，包括名畫、雕塑、攝影作品等，就常被模仿、再創作，成為新的藝術作品的靈感來源。熱愛藝術的你，有沒有在看電影的時候，發現裡面某個畫面是在模仿熟悉的名畫？
第二：偉大的藝術家，如梵高、卡拉瓦喬、維梅爾等，在用光影、色彩、構圖、人物表情來講故事這方面絕對都是天才。這對於尤其擅長處理光影、構圖，極具創造力的電影製作者們來說，都是值得挖掘的經典教材。那麼，現代電影有多少是在其他藝術的薰陶下誕生的呢？
第三：電影人Vugar Efendi長期以來一直對這個問題非常感興趣，但是並沒有找到一個很好的切入點。後來，當看到愛德華·霍普的畫作《鐵道旁的房屋》時，他突然發現， 希區柯克的電影《驚魂記》中有個場景竟然和畫中這幢房子十分相似。
這時，Vugar才意識到，以前看過的不少電影畫面原來是在向名畫致敬。於是，他開始蒐集更多的案例，彙集成短片 Film Meets Art。一起來看看還有哪些偉大的藝術家啟發了優秀的電影製作者們。
第四：電影完美主義者會追求每一幀都美如畫。著名導演大衛·裡恩（David Lean）曾說過，每一幀畫面都應該可以從電影裡直接截取出來，裝裱後掛在牆上。
雖然電影畫面是動態的，繪畫作品是靜態的，但電影歸根結底不也是由一幀幀靜態圖片組成的嗎？如果說有什麼比電影更接近繪畫，答案非攝影莫屬。
特別是在模仿名畫這個維度上，並非每個人都有機會拍電影，攝影相比起來門檻更低，所以也有很多攝影師，甚至普通人，用cosplay的方式向名畫致敬。
第五：國外有一位年過六旬的老奶奶，名叫Laura Hofstadter，就拍出一組自己作為模特的世界名畫征服了我們。
斯坦福大學生物學畢業的Laura年輕時就愛上了攝影，但由於需要養家餬口以及後來自己患上乳腺癌，沒有機會從事自己喜歡的攝影。60歲以後她決定重回大學攻讀攝影專業，成為一名攝影師，並通過這組模仿名畫的照片，讓人們對疾病、衰老、美麗有了新的認識
第六：不同形式的藝術之間不存在無法逾越的界限，它們可以相互轉化、碰撞、融合，激發出新的創意。如同上面這些向名畫致敬的電影、攝影作品一樣，新的視角下的經典藝術也會變得愈加妙趣橫生
