任何一個行業的發展都會經過曲曲折折，不僅僅是相聲，發展的軌跡一定是不斷的起起伏伏，沒有直上直下的發展這回事。
在任何轉折點，都會出現關鍵性的人物，這也是行業內大師最基本的條件，承上啟下，對行業的發展起到關鍵性的轉折作用，仔細想想，任何事情皆是如此。
侯寶林是一代相聲大師，因為當時的相聲作品良莠不齊，面臨著被取締的命運，在這個時候，侯寶林大師為代表的相聲名家們，對傳統相聲作品進行了大刀闊斧的改編，刪除了很多所謂糟粕的東西。
正因為這些前輩名家們的努力，才讓相聲這門不算太古老的藝術形式得以存在到今天，因此，侯寶林先生為何被尊稱為一代相聲大師，僅憑此功無人可以提出質疑。
郭德綱也是相聲發展史上，扭轉了相聲軌跡的人物，他最大的貢獻是在所有的同行們都認為傳統相聲已死。
因為想使這些所謂的舊活，需要紮實的基本功，沒有一番苦功夫是不可能融會貫通的，因此這些舊活就被認為不適應時代，遭到演員們的拋棄。
曾幾何時，相聲演員們登臺表演的都是新相聲，這段時期可以冠之以“新活新說”，對比的就是曾經的傳統相聲作品，也就是舊活。
這個時候，郭德綱橫空出世，他把很多傳統作品經過自己重新演繹之後，煥發出了強大的生命力，“舊活新說”成為了郭德綱乃至於德雲社最大的殺手鐧。
在郭德綱之前，相聲演員到底會使多少活才算合格的相聲名家，一直都沒有答案。有些所謂的相聲名家，一段相聲打天下，除了活這段活之外，根本不會其他的作品。
到了德雲社，郭德綱給演員們的規定非常明確，起碼會五十段作品，而且這些都是所謂的舊活。不僅如此，這些舊活在表演的時候，還要出彩，每次演出都要有新內容出現。
在德雲社，不僅是郭德綱，把舊活新說提到了一個高度上，整個德雲社的演員，要想登臺這已經成為基本條件。
想到一句話，你所謂的最高標準，只是別人的底線。在整個相聲行業裡，很多的名家們會上二三十段相聲就已經很了不得了，但是按照德雲社的條件，連最基本的標準都沒有達到。
相聲的路該怎麼走？郭德綱的成功說明了，相聲發展只有一條路，那就是“舊活新說”。整個九十年代，相聲演員們創作了無數所謂的新相聲，但是流傳到今天的又有多少呢？寥寥無幾。
一代相聲大師馬季先生，曾經寫過一本《相聲藝術漫談》，其中提到了組織包袱手法有二十二種，這些都是經驗之談。
很多相聲演員犯了一個認識上的錯誤是，他們錯以為舊活已經不適應現在的觀眾。
實際上作為相聲演員們要從這些經典作品中學習的是包袱構造的邏輯，幽默的技巧，這些經過一百多年的發展，已經非常成熟了。
這就是郭德綱對相聲行業最大的啟發，也是相聲演員們需要從德雲社學到最重要的內容。
曾經姜大師認為傳統相聲作品就這麼多，隨著電視的普及，任何相聲愛好者只需要很短的時間就聽完了，因此不得不說一些新作品。
其實這是對傳統作品的誤解，當理解了經典作品中的幽默邏輯之後，就像郭德綱和他的德雲社一樣，每次都可以根據演出的現場抓包袱，每次都把舊活說的滿堂彩。
總而言之，對於很多相聲演員來講，不是舊活不出彩，而是實在不會舊活才選擇新活，這反而成為相聲行業在很長一段時間裡不再受到觀眾們喜歡的根本原因。
相聲要想重新贏得觀眾，郭德綱的經驗總結成四個字，那就是必須“舊活新說”。
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