任何一个行业的发展都会经过曲曲折折，不仅仅是相声，发展的轨迹一定是不断的起起伏伏，没有直上直下的发展这回事。
在任何转折点，都会出现关键性的人物，这也是行业内大师最基本的条件，承上启下，对行业的发展起到关键性的转折作用，仔细想想，任何事情皆是如此。
侯宝林是一代相声大师，因为当时的相声作品良莠不齐，面临着被取缔的命运，在这个时候，侯宝林大师为代表的相声名家们，对传统相声作品进行了大刀阔斧的改编，删除了很多所谓糟粕的东西。
正因为这些前辈名家们的努力，才让相声这门不算太古老的艺术形式得以存在到今天，因此，侯宝林先生为何被尊称为一代相声大师，仅凭此功无人可以提出质疑。
郭德纲也是相声发展史上，扭转了相声轨迹的人物，他最大的贡献是在所有的同行们都认为传统相声已死。
因为想使这些所谓的旧活，需要扎实的基本功，没有一番苦功夫是不可能融会贯通的，因此这些旧活就被认为不适应时代，遭到演员们的抛弃。
曾几何时，相声演员们登台表演的都是新相声，这段时期可以冠之以“新活新说”，对比的就是曾经的传统相声作品，也就是旧活。
这个时候，郭德纲横空出世，他把很多传统作品经过自己重新演绎之后，焕发出了强大的生命力，“旧活新说”成为了郭德纲乃至于德云社最大的杀手锏。
在郭德纲之前，相声演员到底会使多少活才算合格的相声名家，一直都没有答案。有些所谓的相声名家，一段相声打天下，除了活这段活之外，根本不会其他的作品。
到了德云社，郭德纲给演员们的规定非常明确，起码会五十段作品，而且这些都是所谓的旧活。不仅如此，这些旧活在表演的时候，还要出彩，每次演出都要有新内容出现。
在德云社，不仅是郭德纲，把旧活新说提到了一个高度上，整个德云社的演员，要想登台这已经成为基本条件。
想到一句话，你所谓的最高标准，只是别人的底线。在整个相声行业里，很多的名家们会上二三十段相声就已经很了不得了，但是按照德云社的条件，连最基本的标准都没有达到。
相声的路该怎么走？郭德纲的成功说明了，相声发展只有一条路，那就是“旧活新说”。整个九十年代，相声演员们创作了无数所谓的新相声，但是流传到今天的又有多少呢？寥寥无几。
一代相声大师马季先生，曾经写过一本《相声艺术漫谈》，其中提到了组织包袱手法有二十二种，这些都是经验之谈。
很多相声演员犯了一个认识上的错误是，他们错以为旧活已经不适应现在的观众。
实际上作为相声演员们要从这些经典作品中学习的是包袱构造的逻辑，幽默的技巧，这些经过一百多年的发展，已经非常成熟了。
这就是郭德纲对相声行业最大的启发，也是相声演员们需要从德云社学到最重要的内容。
曾经姜大师认为传统相声作品就这么多，随着电视的普及，任何相声爱好者只需要很短的时间就听完了，因此不得不说一些新作品。
其实这是对传统作品的误解，当理解了经典作品中的幽默逻辑之后，就像郭德纲和他的德云社一样，每次都可以根据演出的现场抓包袱，每次都把旧活说的满堂彩。
总而言之，对于很多相声演员来讲，不是旧活不出彩，而是实在不会旧活才选择新活，这反而成为相声行业在很长一段时间里不再受到观众们喜欢的根本原因。
相声要想重新赢得观众，郭德纲的经验总结成四个字，那就是必须“旧活新说”。
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