熟悉香港電影的人，對於林正英一定不會陌生。即便他主演的電影並不算多，但是由其所詮釋的道士形象一定在你心中有深刻的印象。而《殭屍先生》中的九叔，無論如何也是繞不開的話題。
《殭屍先生》九叔
1952年出生的林正英在17歲的時候就以龍虎武師的身份進入電影圈了。身材瘦小的他外形不是特別突出，但是身手異常靈活。入行不久便成為了李小龍的左膀右臂，奈何天妒英才，華人之光早早離世。倘若，李小龍還健在的話，或許他會帶著林正英一起闖蕩好萊塢，那便是另一番光景了。
李小龍與林正英
話說回來，即便不能再與李小龍合作，林正英仍舊是龍虎武師的代表，並因此也獲得了行內的讚譽以及獎項的肯定。良好的戲曲基礎及片場的不斷磨練構成了出演殭屍道長的先決條件。
林正英《敗家仔》
不過，在當時的香港影壇來說，“鬼片”佔有一定的數量，但絕對不是主流，而且在套路上並沒有什麼很好的設計，總是以音效和化妝嚇人，更別提有什麼代表人物了。
在這期間，即便是涉及到殭屍和鬼怪的影片，其主角也不會是所謂的道士，而是更側重那些以動作場面吸引觀眾的明星。例如洪金寶和元彪就是典型的例子。而1982年的《人嚇人》和1984年的《人嚇鬼》中，林正英便已經涉及到道士相關角色的演繹了。至於與《殭屍先生》同年上映的《時來運轉》更是最接近“九叔”的形象。
《時來運轉》
時代需要創新，往往以徒弟作為主角的電影要換成師傅了。尤其是在抓殭屍這件事上，往往是師傅來的更為老練。但是，對於這樣的角色，肯定需要一個身手敏捷的人。如此一來，經常扮老的林正英便成了不二人選。在我們看來，在電影中看到的“九叔”五十歲上下，但林正英也才30歲出頭，卻無絲毫違和之感。重要的是，林正英為了扮老而刻意粘上的小鬍子使角色的形象立體了很多。
《殭屍先生》
師傅有了，徒弟自然也是不可或缺的，而電影非常成功的地方在於兩個徒弟的選擇也是非常到位，錢小豪飾演的秋生屬於身手好、腦子靈活，關鍵時刻往往能助師傅一臂之力；許冠英飾演的文才雖然掛著個才字卻有著極大的反差，往往成為“壞事”的人。
在人物關係方面，電影首先開創了一個“一師二徒”的固定模式。而在人物表現方面則非常的接地氣，平日裡各自打著小算盤，關鍵時刻出奇的團結。
師徒三人
以上的一切除了要感謝演員的賣力演出之外，還要感謝三個人，也就是本片的編劇——司徒卓漢、黃炳耀、黃英。特別要提一下黃炳耀，這位已經離世的著名編劇奉獻了非常多優質的喜劇片，還有《逃學威龍》中經典的“奪命剪刀腳”。
黃炳耀
當然，一部電影不是說有了一個好劇本，一些好演員就可以說好了。最重要的是，如何在拍攝過程中好好的利用這些資源。
《殭屍先生》能夠成功在於類型的創新以及對細節的把握。這種細節在要求群眾演員（也就是一眾殭屍）的準確度這一點上就能看出來。而苛刻的要求造成的直接影響在於製作費用不斷的增加，由最初450萬上漲至650萬元。在那個時代，香港電影是唯票房論的，製作經費可以增加，但是需要用高票房把多花出來的錢補回來。一旦虧了一次錢，片子導演的職業生涯可能就到此結束了。
《殭屍先生》
沒有讓大家失望的是，《殭屍先生》先在臺灣爆火之後又在香港本土收穫了2000萬的票房。但即便如此，由於製片費用和人工成本過高，到最後也沒有幫電影公司賺多少錢。
不過，由於精良的製作和新鮮的劇情設定以及林正英的突出形象，以一個新的類型片姿態出現在觀眾腦海中，並風靡了許多地方。
陳友與林正英
而悲劇，也悄然而至。
由於《殭屍先生》的成功，導致了許多劇組投入到“靈幻功夫片”（由《殭屍先生》開創的先河）的拍攝，更過分借鑑了創新的模板，但是在製作水準上卻大打折扣，甚至出現不同劇組在同一選景地拍攝電影。即便林正英在後續的電影中能夠有更好的劇本，更好的設計，也會因為同業的負面影響而使自身的影響力越發的式微。最終導致同類型的電影越來越少，有人想抗也扛不起。直到，林正英進入電視圈之後，依靠《殭屍道長》有了一絲絲回春的跡象。而最終卻難敵病痛，撒手而去。
盛極必衰的道理，大家都懂，但不能接受的是隕落的速度如此之快。對於林正英這位演員，其一生都是悲喜交加，耐人尋味。如今故人已去，往事仍會流傳。
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