笑料燉包袱
看過很多電影，在過程觀影的過程中會哭會笑會吵鬧，但隨著結尾曲的想起，觀影也就這麼結束了。可是看完肖申克的救贖，內心卻久久不能平靜，影片折射出社會中的種種跡象，每一個點都能讓我產生深深的思考，我想能夠讓觀影人產生獨立思考的電影才是好電影吧。
印象深刻的片段讓我產生對人性對社會的思考，老布的自殺讓我感到吃驚，但是又在情理之中，老布進肖申克監獄50年了，是人一生中最美好的時光，在老布是記憶裡，他的光輝歲月應該就是在監獄了，在監獄裡他是個能識文斷字的圖書館管理員，他有傑克小鳥的陪伴，他能夠發揮他的價值，他還能為獄友提供一些幫助，當他被釋放時，他去想要再次犯罪能夠留在監獄裡，因為他害怕出獄後的生活，他覺得在獄中才是正真自由安全的生活。
這也是為什麼他出獄後會自殺的原因了，馬斯洛需求理論，在獄中他的生存需求，安全需求，社交需求，以及自我價值實現的需求都能過滿足；而出獄後他無法體現出他的價值，他沒有朋友沒有交流，他覺得自己是無用的，就像瑞德說的一樣被制度化了。
細想老布是被肖申克監獄制度化了，那我們是否是被現在的社會制度化了呢？我們生活的目的是什麼呢？是為了掙錢？為了買房？還是為了地位？自己是否又靜下心來想過什麼樣的生活才是自己的生活？自己心中是否還懷有希望，如果老布對世界還充滿著好奇，還想著學習各種知識，我想他是不會輕易自殺的。
影片中的主人公安迪是個有才華積極樂觀善於幫助別人的英雄，從開始被冤入獄他都心懷希望，並且一直幫助著他的獄友，他近自己的努力建立圖書館，給監獄以希望和傳奇，一個人的能力越大責任也就越大，慶幸的是安迪願意把自己知識分享給大家。
這部影片的經典片段是瑞德最後一次別釋放時的談話。人生中有許多路都是要自己走的，走對了是自己幸運，走錯了可能就再也回不來了，我想真正的救贖就在於瑞德最後的心理變化，曾經的年輕人無法分辨是非對錯，如果可以的話，我會以一個過來人的經驗教育年輕人辨別是非，可惜的是我無法回到那時告訴那個年輕人。這也許就是影片的主題—肖申克的救贖。
在社會中，為什麼會有9年義務教育，原因在於曾經的年輕人想要告訴現在的年輕人什麼是對的，什麼樣的人生才是更有價值的。我們尊重過來人的經驗，但是也要保持一顆好奇心隨時學習新的知識。
拖拉機影院
肖申克的救贖！這部電影主要講述了受冤入獄的安迪·杜佛蘭不屈不撓，用一把小小的鶴嘴鋤偷挖通道最終逃出肖申克監獄，成功越獄後，他以證據使洗黑錢典獄長山姆·諾頓畏罪自殺，並用與其合作時捏造出的不存在之人的身份生活，還給了獄中好友瑞德在假釋出獄後的生活保障。
這部電影深受好評，原因之一就是它的劇情跌宕起伏，出人意料，並不乏味。主人公安迪是一位敢於與命運抗爭，他不被挫折打敗，機智聰明、勇於行動、樂觀善良、善於察言觀色，成功在肖申克這所殘酷的監獄中將自己救贖出。
事實上，很多事情的發生都應該熄滅了安迪的希望讓他感到肖申克監獄根本不可能還他清白或是允許他逃脫，--比如剛入獄的無名胖子因大聲哭喊遭獄警毒打致死，“姐妹花”對他的毆打，老頭布魯克斯因無法習慣處於新生活而自殺，湯米瞭解真相、願為安迪證明清白卻被典獄長指使人射殺了他--，可是安迪並沒有絕望，他仍實行著自己周密的計劃不可思議地逃離了肖申克監獄，並過上了嚮往的無人能觸及的生活。
安迪越獄後爬出下水道在雷雨中得意地張開雙臂仰天大笑的那個畫面，使我看到了自由、希望、自我狂野、不羈、嘲笑。只需爬過這麼一段骯髒的路，即可得到自己想要的一切。他沐浴著這雷雨，感謝來自自己的饋贈，這一刻，肖申克的枷鎖再控制不了他，它能夠使那些曾凌駕於他之上的人都受到制裁。但這美好，當然並不如此輕易就能夠得到，他需要付出的，是他人所不能忍受的。別人都不相信能夠做到的、更不願意去做的，他做到了。
人生便是這樣，不幸也許就會降落到你的頭上，來擊潰你一切的信念，想得到你所想要的，必然要遭受磨難。只有動用你的智慧與力量，才能夠將你自己救贖。
核心技價值！只有真真切切感受得到被束縛想自由卻不得的時候才能明白這電影會有多震撼。尤其對現代大城市工作的上班族和學校裡面努力奮戰的學生，他們才真正懂得這部影片的正真魅力。
有人說是因為它反映出了“人性之韌”。 確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
安迪剛進監獄的時候說，他是無罪的。瑞德笑了，這裡每個人都是無罪的，你看到被黑布遮擋了的社會的背面了麼？但是由於多年的牢獄生活，也讓瑞德成為監獄“體制化”的產物。老布逝去的時候，他說：監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化，監獄就像一個舒適圈，熟悉的環境，聊得來的朋友，規律的生活。為什麼有人做了多年乞丐生活髒亂差也不願轉行；為什麼有的夫妻可以每天吵架冷戰，也不離婚。體制無疑是可怕的，當我們無法離開體制生活時，最終會失去自我，我們中也非常多類似的人，難以主動脫離。
影片看似好像什麼都沒有說，但事實上，影片都在某些細節隱喻著，比如擋著瑞德給安迪錘子的書，在放錘子的那一頁，有個叫出埃及記的故事，這就是隱喻著安迪要逃出這“埃及”一般的監獄。在整個影片中，或許沒有刺激緊張的劇情，但是它本身就不是讓人看著大呼過癮的影片，而是能夠讓能讓人從中得到什麼，就如同安迪的那句“要麼忙著生活要麼忙著等死”，這說的是監獄中的所有人，也是在說這個社會，我們能夠跳出這句話麼？肖申克的救贖好就好在，它不會讓你看著爽，而是能讓人看著明白什麼感受到什麼。
星仰影視剪輯
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《肖申克的救贖》也是我十分喜歡的一部電影。本片是90年底初期作品，根據著名作家史蒂芬·金的原著小說改編，講述了一個年輕的銀行家因被人誣陷殺妻被判無期徒刑，儘管前途盡毀，但主人公並沒有就此認命，而是在獄中朝著自己的人生目標努力前進著，同時也感染著他的獄友們，使大家重拾希望的故事。
本片由好萊塢王牌影星摩根·弗里曼與蒂姆·羅賓斯等多位實力派演員主演，完美的演技演技無可挑剔，比如安迪作為一個高級知識分子，與其他犯人相比，獨有的異類感，還有，在戶外散步時，獨有表情與姿態，都讓觀眾覺得十分真實，不做作。
本片之所以評價極高，除了演員演技精湛之外，一些人性道德也發人深省，比如人們做事之前，總要先考慮回報，而安迪為了擴建圖書館，在明知上頭不會同意的情況下，堅持每週寫一封申請函，就這樣連續寫了六年，最終通過審批。
本片憑藉精彩的劇情、精湛的演技創造了不俗的歷史地位，在第67屆奧斯卡金像獎中，該片獲得10項提名。
《肖申克的救贖》必將是一部祛邪扶正的經典影片流傳後世。
影視三產
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在豆瓣和IMDB中一直佔據榜首《肖申克的救贖》一直以來都被視為神作。但是卻沒有獲得當年的奧斯卡最佳電影獎。1994年《阿甘正傳》和《《肖申克的救贖》》都是經典之作，難分上下。這兩部電影在那年同時被提名為奧斯卡最佳電影獎。
不過在我心中《肖申克的救贖》是略勝一籌，必須承認1994年的奧斯卡是有著些許“美國曆史情結”，誠然《阿甘正傳》在這麼多年之後還是依然帶給我們生活中很美好的感動，對生活美好的嚮往和對未來的樂觀精神。但始終是溫情大過力量。而《肖申克的救贖》雖然略顯沉重，但是卻能讓我們在任何時間，任何地點，任何情緒下每一次都能重溫它，而且每次都同樣能帶給人巨大的震撼與感悟，深刻的感動以及無盡的思考。
“是金子總會發光的”，即使在當時《肖申克的救贖》沒能斬獲奧斯卡獎，但是本身而言這的確是一部非常優秀的電影。
這部電影沒有酷炫的特效，沒有美麗的女主角，但卻給觀眾的靈魂以深深的悸動，這部電影反映出人性的堅韌、主角對靈魂和身體的救贖等無不令人感動，這大概也是其十幾年來依舊魅力不減的原因所在吧。
當年的奧斯卡頒獎禮上，被如日中天的《阿甘正傳》掩蓋了它的光彩，而隨著時間的推移，這部電影在越來越多的人們心中的地位已超越了《阿甘》。毫無疑問，本片位列男人必看的電影前三名！回顧那一段經典臺詞：“有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！”
謎雲看電影
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關於《肖申克的救贖》為什麼現在這麼多人還是這麼的推崇的一個問題
1.時間
《肖申克的救贖》上映與1994年，根據斯蒂芬·金的中篇故事改編成電影，小說的背景是20世紀30年代左右，那個時間段的美國政治腐敗非常的嚴重，官商勾結嚴重，甚至連監獄裡都腐敗，才有了這部中篇故事以及電影的緣由
2.作者
《肖申克的救贖》作為斯蒂芬·金《四季奇譚》中之一的短篇。03年獲得美國傑出作者，07年獲得終身成就獎，作者本身就是一個含金量非常高的人，而且文筆通暢，就連被評為史上最恐怖的電影《閃靈》也是出自他的手
3.現實
作為一部作品能夠獲得成功的原因，就是因為，每個人觀看電影的時候，都能從主人公的身上看到自己的某一點特質，說白了，就是一種感同身受，雖說遭遇不同，但是《肖申克的救贖》這部電影就是從電影裡面某一個情節打動到你，讓你頗有同感
4.地位
該片在於電影史上的地位並不是大家想的那麼的高，但是作為一部94年的電影為什麼會一直被人提出來，最直接的問題就是現在的社會上也同樣有著《肖申克的救贖》裡面情節的事情，所以作為一部有批判意義的作品。才能夠在時隔多年還是備受推崇
結尾：以上僅為個人觀點，這部影片目前拿到最好的成績就是IMDB上250佳片其中的一部，並且也在國內的豆瓣高分榜拿下top10.但是你去查找以前的資料時，似乎除了作者斯蒂芬·金的榮譽之外，這部作品並沒有得到太多的榮譽 
一分鐘讀電影
為什麼《肖申克的救贖》評價這麼高，並得到世界上眾多影迷的喜愛，因為它深刻的揭示了人生。一個看似無懈可擊的謀殺案審判，長達20年的高牆鬥爭，一個感人的越獄傳奇……一個被冤枉囚禁的銀行家安迪，他是在肖申克監獄的地獄裡，依靠智慧和希望，20年如一日堅持自己的救贖，拯救自己，歷經層層磨難，終於逃過了那一天，並將希望深深地刻在了每一個肖申克人的心中這一個，給無數人帶來了勇氣和希望。
影片深刻，但是卻不影響普通人觀看，每個人都能看懂這部電影所要揭示的人生理想，它深刻的給予在迷途之中的人的啟發。每個人也都會像安迪和瑞德一樣思考人性、自由、權利這些宏偉的命題。
高評價的背後自然有足以支撐它的硬實力，就劇情而言它就和很多影片與眾不同。大多數影片選擇用主人公視角講述，塑造出一個英雄主義的人物，但《肖申克的救贖》不同，它以第二主人公瑞德的視角描寫了主人公。
除去劇情，讓觀眾評價更高的應該就是臺詞。毫不誇張地講，有些經典臺詞可以受用一生。那句最經典的話“生命可以歸為一種簡單的選擇：要麼忙著活，要麼忙著死。”就只是一句簡單的話卻把困擾著萬千人的問題給準確無誤的解釋出來，多少觀影的人被這一句話驚醒，又有多少人為這句話努力。
這部影片在電影史的地位不言而喻，它所取得的成就是世界公認的，幾乎每一位看過影片的觀眾都對它讚不絕口。有人甚至評價“這是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已經收穫了大批讀者，成為紐約時報的暢銷書冠軍不說，還被翻譯成30多種語言在多個國家暢銷。拍成電影后《肖申克的救贖》大獲好評，併入選了美國電影學會20世紀百大電影清單，甚至有許多學校將這部影片作為教育片要求學生們觀看，真的是獲得全世界的認可。
可愛的好爸比
我是這部導演的忠實粉絲。反覆看了這部《肖申克的救贖》。感觸頗多。影片講述的是一個叫安迪的銀行家因被汙告殺人，無辜入獄，謀劃了二十年成功越獄的故事。肖申克是那所監獄的名字。希望和自由是貫穿整部影片的重要線索。而正是擁有希望和自由的信念，一個囚犯才有能力有決心實現自我救贖。
安迪作了囚犯後，是否也失去了自由？我想，是沒有的。至少他會時不時地召喚自由的降臨。在陽臺上，陽光盡情散在他和朋友肩頭；他讓音樂飛遍肖申克，甚至是那最無人問津的角落，告訴每一個不自由之身，聽，這就是自由。他用六年撰寫了一段自由傳奇－－那就是他一手復舒的圖書館。在裡面每一個不自由的人至少擁有一個讀書的自由權。正如影片所說有種鳥是關不住的，因為它的翅膀太過耀眼。是的，安迪正是這種鳥。自由即是翅膀，一隻永不失翅膀的鳥，怎肯永屈於欄杆之下，畢竟鳥會飛。安迪用二十年用一把小刀挖出了鳥的翅膀，記得那夜電閃雷鳴。有五十個橄欖球場的長度的下水道又如何，置之死地而後生，何況那只是下水道。全身惡臭又如何，人的外在莫不過皮囊一張，何況只是髒了囚衣。正如破繭的蝴蝶，安迪從下水道鑽出時，上帝賜於了他渴望以久的翅膀，這雙翅膀不再是虛無飄渺的，它真實的如同手腳。喊吧，安迪，叫吧，安迪，讓雨水沖走蚩伏於你身上的一切一切的惡臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的電閃雷鳴，淚和著雨一起殞落。
一個人因有了希望才會想擁有自由。當希望佔據一個人的心時，他就會想“我需要自由”。畢竟自由有種魅力，它可以去觸摸希望。瑞德似乎最明白這點，至少他知道希望在肖申克不是件好東西，會令人發瘋。他學會忘記希望，告訴安迪希望不可再妄想。肖申克的銅牆鐵壁，足以讓一切希望成為笑話。老布，一個假釋犯，一個失去希望的自由人。當他尋不到活下去的意義時，他選擇了死亡。死亡解脫自己又無礙於別人。生死對自己已毫無意義，對於別人又值什麼呢？老布，一個假釋犯，一個老頭子罷了。相同的命運似乎也要降臨到瑞德身上，然而安迪的一封信，幾張鈔票，填充了瑞德的希望空白。在老布謝世的房間，瑞德提起行李，起程了。為看一看太平洋的海是否藍得正如他所希望的。
安迪是偉大的，一個人的自救，那是勇者，一個人自救的同時，又實現別人的救贖，那是聖人。芝華塔尼歐某個海岸邊，有家小旅館，旁邊有一條舊小艇。上面站著一個人，是安迪。安迪，看，瑞德來了，該出發了。
哦嚯先生
影片基本信息
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克•達拉邦特執導，蒂姆•羅賓斯、摩根•弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬•金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
影評
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》裡，附著在安迪高大的身軀裡，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬•金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的衝動。在監獄裡，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。——《華盛頓郵報》評
在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的“肖申克監獄”隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄裡呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬・金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。
——《新華網》評
該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，臺詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘鍊、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。
——著名影視編劇、北京電影學院教授郝建。
深圳夢遊哥
自1994年9月23日《肖申克的救贖》上映以來，已經走過了22年。有人問，弗蘭克·達拉邦特執導的這部影片裡，沒有穿越，沒有特技，甚至沒有情色，卻依然能深深打動觀眾，並且歷經這麼多年依然魅力不減，為什麼？ 昨晚一動不動的看完後，我想離不開以下三個原因：
一、人物故事代入感強 肖申克是一所監獄的名字，作為監獄，在裡面無非兩類人：一類是掌握生殺大權的獄警，他們就像奴隸主、資本家、講究絕對服從；另一類是形形色色的囚犯，他們有自己的小團體，小角色，小樂趣。重點分析劇中不可或缺的三大人物。 有技能，有謀略的銀行家安迪： 年輕的銀行家是安迪入獄前的社會標籤，因為妻子的背叛、法官的誤判而含冤入獄。一開始安迪獨來獨往，常常遭到“姐妹花”輪番騷擾，臉上的舊傷還未好，又有新傷，即使受到身體上的折磨，他依舊堅持自己做人的底線。 自己堅持學習的同時，不忘幫助身邊的人一起學習，在提出申請建立監獄圖書館，遭到典獄長的拒絕後，20年來持之以恆堅持每週給州議會寫信，終於建成最美的獄中圖書館。在此期間幫助獄警解決稅務問題，幫助典獄長洗黑錢，幫助獄友獲取高中文憑。 因為心懷希望，安迪20年來用一個不起眼的小工具――鶴嘴錘，神不知鬼不覺地挖出了他的求生之路，在一個雷雨交加的晚上，配合著閃電聲，嘔吐著穿越了長達兩個足球場距離的下水道，獲得新生，而且用自己設計中的假身份得到了典獄長的那筆貪汙款，獲得物質自由。 安迪是不幸的，也是幸運的，不幸在於他是真正被冤入獄，幸運的是他沒有放棄對自由的渴望，沒有放棄自己專業的學習。 生活中總有一些事是我們難以預料的，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望；希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。 好人緣，安於現狀的獄中商人瑞德： 瑞恩出現的第一個場景是在假釋的面試中，說實話那時候我壓根沒看出來，瑞恩是個犯人，因為他臉上除了歲月的褶子更多是誠懇和善良。面對不同的時間，同樣的結果，屢屢不通過面試的他認為希望是件危險的事，希望能叫人發瘋。在獄中瑞恩最厲害的地方就是能弄到一些屬於監獄裡的違禁品，幫助他人的同時，賺取20%的佣金，他和安迪的結識也是來自一次鶴嘴錘的買賣。 但是由於多年的牢獄生活，也讓他成為監獄“體制化”的產物。面對老布的離逝，他說：監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。 出獄後，記得有句他內心獨說，沒有聽到命令連一滴尿都尿不出來。好在安迪對於希望的熱忱深深影響了他，最後他選擇尋找安迪，開啟新生活。 監獄就像一個舒適圈，裡面有熟悉的環境，聊得來的朋友，規律的生活。為什麼有人做了多年乞丐，生活髒亂差也不願轉行；為什麼有人在一個崗位上待了五年十年的，即使外面好的工作機會找上門，也斷然拒絕；為什麼有的夫妻可以每天吵架冷戰，也不離婚。體制無疑是可怕的，當我們依靠習慣與體制生活時，最終會失去自我，而我們每個人又或多或少的沉浸其中，難以主動脫離。 假信徒、真貪財的典獄長諾頓： 首次出現便手捧聖經，第一次和安迪的對話也是聖經的內容，辦公室裡掛著的壁紙是聖經，十足的基督教徒。 當諾頓任用安迪做賬時，我內心還是蠻佩服的，畢竟沒有因為安迪是囚犯的身份而忽略他財會的特長，但看到他安排人射殺知道安迪被冤真相的湯米時，明白他安排安迪做賬最大的好處就是因為安迪是終生監禁的囚犯，這樣他的事情才不會被其他人知道。但當安迪成功出逃後，在獄外舉發他的罪行，當手中的報紙上頭條“肖申克監獄，貪汙謀殺”出現時，恰恰印證了那句“主的審判迅速降臨……” 諾頓是片子的反面角色，他的形象帶有諷刺意義，看起來西裝革履，文質彬彬，做出來的事情卻是心狠手辣，無所不用其極。想起《北上廣依然相信愛》裡面的王茂告訴黃依然的一句話，越是看起來一本正經的人，肚子裡不定藏著什麼壞水。
二、劇情情理之中，意料之外 肖申克代表著現實社會，人們也都生活在無形的高牆之中。最初的堅如岩石、豔如玫瑰的年輕人，帶著獨有的個性和理想，走進社會集中營。經過幾年的洗禮，被模式化、體制化。無法適應者，開始上網搜索相關的處事哲學、職場規則等經典語錄惡補，以實現在江湖中行走自如。其實，融入的同時也就失去了自由和自我，成了大多數人的複製品，身處高牆而不自知。與監獄生活有著異曲同工之處：抗拒——習慣——依賴。 安迪的妻子和情夫被槍殺，法官認為最佳嫌疑犯是安迪，被判處無期徒刑是情理之中；新來的年輕罪犯湯米道出安迪謀殺案的真正元兇，是意料之外；監獄長卻設計害死了知情人是情理之中；安迪逃跑，領走了部分監獄長存的黑錢，是意料之外。 好的劇情總是能觀眾發出“怎麼會這樣”，“我就說嘛”，“原來如此的感嘆”，在意料之外收穫情理之中的安排。
三、場景簡單，表演真實 場景90%都發現在肖申克監獄裡，出現最多的是監獄操場、宿舍、食堂、典獄長辦公室等。正是因為沒有豪華的背景，絢爛的特技，觀眾的視線才能一直停留在幾位主演的神情變化，心理活動上。 每一個演員都在用一部142分鐘電影演繹自身20年的變化，從年少輕狂到老氣橫秋，由心懷希望到習慣絕望，看似在成熟實則是認命。告訴觀眾時間的流逝，不僅僅是他們臉上的皺紋，頭上的白髮，更多的是他們的心態。 瑞恩在最後一次面對假釋考核時說：“我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這裡監獄，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨地面對過去。”相比從前他的回答都是自己已經如何如何改過自新了，不會再危害社會，阿諛奉承的話。最後這次的回答才是醒悟後的心態，也是能被假釋的原因。 總結了這些，現在的自己也在努力衝破舒適圈中，願能帶著希望看到更好的明天。
螞蟻影吧
《肖申克的救贖》是斯蒂芬·金創作的中篇小說，於2006年7月首次出版，是斯蒂芬·金的代表作。電影《肖申克的救贖》由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演的電影。該電影主要講述了銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄， 一名小偷因盜竊入獄，知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄。
該片於1994年9月23日上映，1995年獲得最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂等七項奧斯卡提名。這部電影之所以有很高的評價，源於編劇、導演、演員、攝像、美術、音樂、剪輯等整個團隊的通力合作，和精心打造。
1、最佳電影提名。這個獎項考驗影片的綜合實力，電影本身的質量是硬通貨，劇本，演技，美術各方面都質量上乘，要收到廣泛的好評，才有機會被提名。
2、最佳男演員提名。這是對男演員演技的肯定。片中瑞德的扮演者摩根·弗里曼（Morgan Freeman），出生於美國田納西州，畢業於洛杉磯社區大學，美國演員、導演。1967年，出演百老匯歌舞劇《我愛紅娘》。1987年，憑藉在《黑獄風雲》中的表演獲得了當年奧斯卡最佳男配角和金球獎最佳男配角的兩項提名。1989年，憑藉電影《為戴西小姐開車》獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。1994年上映的《肖申克的救贖》又讓他第三次獲得奧斯卡金像獎提名。2005年，憑藉《百萬美元寶貝》獲得第77屆奧斯卡最佳男配角獎。2010年11月，獲得美國電影學院終身成就獎。2012年，出演電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。2014年，出演電影《超驗駭客》。2015年，主演《Going In Style》。2016年，主演電影《驚天魔盜團2》。2018年10月12日，參演的紀錄片《帝企鵝日記2：召喚》在中國上映。2019年5月，參演電視劇《黑暗物質》。
3、最佳編劇提名。該片的編劇弗蘭克·達拉邦特（ Frank Darabont），出生在法國杜省蒙貝利亞爾。後隨家人移居美國芝加哥。成年後赴好萊塢發展，曾任佈景師，1987年為導演查克羅素編寫《半夜鬼上床3》的劇本，次年接著編劇羅素舊片新拍的《變形怪體》。1994年的《肖申克的救贖》為其第一部自編自導的影片，一炮而紅 。1999年的《綠色奇蹟》由其編導兼製片，再次獲奧斯卡最佳改編劇本及最佳影片提名。
4、最佳攝影提名。 該片的許多經典鏡頭，厚重大氣，充滿了畫外音，讓人回味無窮，
5、最佳剪輯提名。該片的應用了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，形成了自己的一套“動作剪輯形態”，確立了相應的行為法則與規範。不僅保持了被攝體動作過程的邏輯性、連貫性與完整性。在鏡頭語彙構成上，非常強調對生活中人正常的、邏輯的注意力——心理趨向的順應。
6、最佳音效提名。該片中，影視音樂貫穿始終。讓音樂來表達對自由和美好的追求，更襯托處理獄中犯人心中的渴望。音樂的選擇與穿插既起到突出主題的作用，對人物的心理以及命運也有所隱喻，更重要的是觀眾藉助音樂的暗示，能夠自然地走人劇中人物的內心以及靈魂。
7、最佳音樂提名。這部經典電影的配樂大師—託瑪斯·紐曼（Thomas Newman）。音樂所烘托初的氣氛背景，與人物的所思所想，高度契合。為演員塑造人物，整個影片的感染力增加了籌碼。
總之，該片雖然僅獲得了提名，沒有獲得任何獎項，實屬遺憾。但是全體演職人員的共同努力，因提名而被人類社會永久的記住。這都是團隊努力的結果。正如片中安迪所說的那樣：“無論多麼複雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：'Get busy living or get busy dying'” 相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
這何嘗不是每個人應當對自己的救贖呢！
