影视蜃楼

南唐后主李煜虽然不是一亇合格称职的皇帝，但绝对是一位中国上下五千年难得的伟大词人，而且是一位命运悲惨的诗词皇帝。

昭君姐姐1

李煜一生，留下了大约四十首词，其中最受后人推崇的，是他亡国以后那些沉痛哀婉的词，其实，李煜早期也有很多经典的词。李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》就是他亡国之前写的一首词，这首词写出了李煜追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣，词中意境悠远闲淡，令人无限向往。

渔父

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

这是一首题画词，是李煜观卫贤《春江钓叟图》而作。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

棹，读（zhào），是摇船的工具，这里借指小船。茧缕（lǚ）：丝线，这里指渔弦。

画中，春风轻拂，渔父驾着一叶轻舟，他拿起一纶渔弦，放下鱼钩，自在的钓鱼。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

渚（zhǔ），指水中间的小块陆地。瓯（ōu）：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。

江中的小洲，长满了鲜花，舟上的酒盅，盛满了美酒。在这万顷碧波中，渔夫过得逍遥自在。

李煜的这首词，是题画诗词中的精品，虽未见《春江钓叟图》，但通过李煜的描写，那美好的画面已映在了我们的脑海，如在目前。

词的的画境，是一种天地万物融合一体的境界，首句“一棹春风”，棹是船桨，划的应该是江水，李煜却写“一棹春风”，仿佛小舟是在春风中摇荡。当然，这是词人省略的手法，因为看到棹我们自己就会想到江水，没必再写水，补上春风，就是用极简的词语，表达更丰富的内容。这样的词语组合，春风与江水仿佛融为一体了，让我们感受到了更美妙的诗词意境。

词的前两句，用了四个“一”，强调了个体，但却不孤独，接着用了两个“满”，最后用了一个“万”，由个体延伸到世界，创造了一个和谐美好的意境，渔父在这样和谐美好的世界中，获得了个体心灵的自由。

大凡圣雄之主，无不有与天地相斗的豪情，有与秦皇汉武相比的雄心，而李煜在这首词中，表现出的却是天地万物的和谐统一，追求的是个人性灵上的自由，完全是一个诗人隐士的心灵，所以他做不了一个好皇帝，也是情理之中的事了。

谢小楼

渔父迎着春风，驾一叶扁舟，飘荡在江上。他一会儿举起鱼线放一只轻钩，一会儿举起酒壶品一口美酒。远处的小岛上开满了春花，身边的酒坛里装满了美酒，在这样的万顷波涛中垂钓，潇洒自在。

这是李煜早年为宫廷画师卫贤的《春江钓叟图》提的两首词中的第二首。全文如下：

《渔父·一棹春风一叶舟》

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

李煜的这首词，继承的是唐代张志和的“渔父家风”，借景寓意，写渔父的自由自在，抒发自己对渔夫隐士般生活的向往。整首词诗情与画境浑然一体，美得让人心醉。

首句“一棹春风一叶舟”中的“棹”字用得极妙，将划动的船桨与流动的春风结合起来，令整个画面骤然生动。

次句“一纶茧缕一轻钩”，则是描绘了渔父捕鱼的情景，仅一根丝线、一只轻钩，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼。渔夫钓鱼而不求鱼。

“花满渚，酒盈瓯”，实写美景，虚写心情，有没有鱼，渔夫并不在意，江边盛开的春花和手中的美酒足以让他快活。

最后“万顷波中得自由”，“自由”二字一出，全词的主旨畅然而出。

纵观这首词，短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

<strong>

欧阳修晚年号六一居士，因为他家中藏书一万卷，收录金石文字一千卷，有一张琴、一盘棋、一壶酒，再加上一个老去的自己，一共六个一。而李煜这首词里的渔夫，也可称六一渔夫，有一支棹、一叶舟、一纶丝、一只钩、一壶酒以及一位渔翁。

关于这首词的创作背景，《南唐二主词全集》中认为，在李煜还是六皇子的时候，他为了躲避政治斗争、免去太子的猜忌不得不沉迷于文学艺术，这首词就是他遁世之心的表达。

善品堂藏书

先看词吧：

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

李煜还有一首《渔父》：

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

这两首词题的是同一幅画《春江钓叟图》。

我在网上搜了很多春江钓叟图相关图片，依次插入文中，大家可以看图感受下春江钓叟是一种什么感觉。

我们仔细看这首词。

其实乍一读就能读出格律来，我们熟知的青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归，和这首的格律是一样的。《渔父》也就是《渔歌子》。

渔父来自楚辞：

从这里可看出，渔父是一个高人，是一个隐士，是一个真正的清醒者。

李煜在看到春江钓叟图的时候，他第一想到的就是渔父，这使得作品的整个倾向就带着超然的味道，渔父就是隐逸，就是置身世外。

于是眼前一切的一切，都变成那与世隔绝的一条江，江上有舟，舟上有桨，桨边有风，风中有人，人的手中有钓竿，钓丝如蚕茧一般轻而细，末端小小的鱼钩沉浸在江水里。

江上有渚，渚上有花。舟中有碗，碗中有酒。

这样的生活美好不美好？惬意不惬意？只是因为有人有舟有风有水有花有酒有钓竿吗？不，是因为有自由。

这种自由的感觉让我想起一个人，古龙笔下的楚留香。

他有一艘船，这艘船就停在大海上，他赤着脚躺在甲板上，喝着他珍藏的美酒，留意着船舷边的钓竿，听美丽的女孩子们说话。

这世上还能有什么比这船上随波逐流更令人舒服的呢？

这种舒服，皇位也换不来的。

悲剧的是，李煜正是皇帝，他向往羡慕这样的生活，可他却无法拥有。所以在另一首词中，他才会感慨：快活如侬能几人。

他看着那副画，把自己当成了那画上的渔父，像我这样快活的有几个人呢？

不不不，这世上绝大部分人都不快乐。

-------丸-------

祁门小谢

五代十国时，南唐有一个画家叫卫贤。他曾经画了一幅《春江钓叟图》，李煜看过这幅画作之后，感慨颇多，于是，为这幅《春江钓叟图》题词两首。

“良苑有意千重雪，桃李无言一对春。一壶酒，一竿鳞，快活如侬有几人？”

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”

这两首话画题词，语写的都很有情调——轻松悠扬。从两首词嘴可以看出，李玉很是羡慕向往画中的渔夫——能在广阔无边的大海中享受自己想要的快乐梦想和自由。感叹自己身不由己的处境的遗憾和内心的凄凉。

千百年来，人们对李煜的印象，大多定格在他是一位文采出众的千古“词帝”，一个平庸懦弱的末代君王。这位才华横溢的庸君，只求在乱世中，武文弄墨，却终究没有逃过断肠的悲剧。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩，花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”

首句点名渔夫正在烟波浩渺的水上的一个小船上。“一棹春风一叶舟”渔夫驾着一叶扁，划着一只长桨，迎着春风在波涛浅出没。看得出渔夫的生活，才是真正的自由自在，无拘无束。天地之大，任由渔夫遨游。

李煜在这幅画中最先看到的是渔夫。他看着渔夫想着自己，渔夫简直就是一个世外高人，渔夫的生活才是自己真正想要的，此刻，李煜甚至把自己当成了渔夫。这让李钰有了一种超然世外的感觉，一个普通的渔夫都能过得如此快乐洒脱，可是作为一个君王的自己，心中的快乐，却都不如一个渔夫多，怎能不心生羡慕呢？

渔夫还能在波涛中“一纶茧缕一轻钩。”渔夫在波涛中也能找到让心沉静的方法——在波涛中垂钓，举起一根丝线，然后放下一只轻钩。不并不因为钓鱼而求鱼，渔夫只是为了享受垂钓的自由自在的快乐，他的志不在于钓到多少鱼。

这句词中的“轻”字足以说明，渔夫钓到鱼后，又将鱼丢到烟波中，钓鱼而不求鱼，这心境真的是太惬意了。

桂贤化中的渔夫是一个精神饱满而又快乐的，语读懂了渔夫的内心——舒适快乐而又恬淡，与世无争。这是任何物质，金钱，地位都无法换来的，哪怕是跪为君王的李煜自己。

“花满渚，酒满瓯。”渔夫不光有垂钓之乐，而且还有痛饮之快，当渔夫举起酒杯，一杯酒喝下之后，雨随着渔夫的视线放眼望去——沙滩上到处都盛开着春天的花朵。

精神为之振奋。

在这个广阔的天地之间，能架着一叶扁洲喝酒看花钓鱼，然后再放生，这是何等的自在潇洒。李煜此刻真的是感同身受。世间真正的快乐和自在潇洒，竟是如此的简单，是堂堂的一国之君，李煜一辈子都不会拥有的，能不羡慕吗？

在李煜看来，渔夫就是一个世外高人，一个真正的隐士，是一个看破红尘的真正清醒之人。李煜却无力从纷乱的尘世挣脱。

“李煜是一个风流的一生，痛苦了一生，荒唐了一生，优美了一生的词人。他才华横溢，风华绝代留下了一篇篇脍炙人口的诗词，甚至还有堪比王羲之的书法作品，比喻是非常人可比拟的。”

正是因为李煜读懂的渔夫的快乐自由，他希望渔夫就是自己，多想自己也能成为渔夫，可是她深知自己永远无法成为渔夫那样的自由人。一生错，为君王，注定逃不过宿命的千千结，只能在红尘乱世中飘摇。

这首《春江钓叟图》的题词，掉线了李煜的b货逃离和遁世的思想。这首词语言精巧。这首词景中有情，抒情直接。写出了画意，实写美景，虚写心情，运用衬托和渲染的手法。整首词短小，工整，有别于李煜其他词的华丽，奢靡，但是设计精妙。

李煜这首题画词，不发了，个人感情表达了遁世逃避的思想。这首词是李煜亡国之前的作品。虽然比王国之后的作品差了一些火候、情趣是遁世逃离的。虽然思想感情不是很高。但是意境清丽不俗，也可以称为题画词中的精品。

有书君语：一直倡导终生学习的有书君今天给大家送福利了啦。2019年最值的读的52本高分畅销好书，免费领取。从认知思维、情感故事、工具方法，人文社科，多维度承包你一整年的阅读计划。

活动参与方式：私信回复“福利”或点击阅读原文即可免费领取。限时福利，先到先得哦~

有书共读

李煜一共有五个哥哥，四个夭折之外，仅剩下身为太子的大哥李弘冀。

李弘冀名字的由来很有意思，当时有谶语：“有一真人在冀州，开口张弓向左边。”李璟为了应验谶语，故起名“弘冀”，初封东平公，改封南昌王，留守东都。又徒镇润州，后改封燕王。

李弘冀可以说是李璟父子之中最具军事才能的人，曾领兵击败吴越国军队，但是他的性格上有个缺点，过于猜忌别人。

当时李璟将政务交由皇太弟齐王李景遂全权处理，李弘冀遂与李景遂爆发皇储之争，萧俨、孙晟等人坚持立李弘冀为太子。李弘冀被立为太子后，毒杀叔父李景遂。李煜看到叔父被堵毒死之后，心有戚戚，为了不让大哥加害自己，每天放浪形骸，过期了隐居的日子，自号“锺峰隐者”。而且为了表明自己的意志，写下了《渔父·一棹春风一叶舟》。

大致意思是说：

渔父在海上迎着春风，划长桨驾一叶扁舟。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而望着岸边的花草，时而提起一壶美酒，在万顷水面上是何等的潇洒快活。

首句点明渔父是在小船上，他轻轻的划动木桨，不仅是划水，仿佛风也被他划动了，明明是静止的画面，却生动了起来。

“茧缕”“轻钩”写简朴，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼上钩。钓鱼而不求鱼，是渔父志不在得鱼，而在于天地之间的自由。

花满渚，酒满瓯，见出兴致之高，这就将渔父写得神情饱满，志逞意得，进一步强化渔父的快乐并非是钓到大鱼，“在乎山水之间也”。

万顷波中得自由，空阔辽远和优悠自在是渔父追求的快乐。

这首词短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

如果他大哥没有死，那么李煜说不定真的会像渔父一样悠然自得，可惜的是，他哥哥在毒死叔父之后就死了。

他哥哥的死因离奇，但是史书中没有明确记载，推断起来，很有可能是李景遂家人为他报仇。

哥哥死后，李煜被立为太子，后来我们就知道了。

这首词是李煜前期的代表作品，但是相较于后期还是差了一点火候。

另外，张志和还有一组渔父歌，选择一首比较一下：

诗书君

看这首词之前，我们先来了解一下李煜的生平，李煜是五代十国时南唐国君，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，史称李后主。于宋建隆二年(961年)继位，开宝八年(975年)宋军破南唐都城，李煜降宋，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。

李煜精书法，善绘画，通音律，诗、词、文均有一定造诣，尤以词的成就最高,后世流传的世人熟知的千古杰作有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后的诗词词作更是题材广阔，含意深沉，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远，被称为“千古词帝”。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”这首词是观卫贤之画《春江钓叟图》而作，此词与另一首《渔父·浪花有意千里雪》题的是同一幅画，词的内容、意趣亦大体相同，都是表现出作者的避祸之心和遁世之思。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”短短几句描绘出一幅悠闲的垂钓图，语言清丽，节奏明快，有景有趣，情趣相投。

①棹(zhào)：摇船的工具。短的叫楫，长的叫棹。②纶：钓鱼用的粗丝线。③茧缕：丝线，这里指渔弦。茧，茧丝。④渚(zhǔ)：水中间的小块陆地。⑤盈：瓯(ōu)：装酒的器具，即盅。⑦顷：土地面积单位。一百亩为一顷。

本词的首句“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”即点明时间、地点、人物、事件。不多一字而叙事清晰，“一棹春风”用笔巧妙而生动，木桨划动的哪里是水啊，明明划动的是春风，因一字而使开篇欣欣然也，一幅活灵活现的春江图立刻被写绝了。而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，笔力深厚而奇绝。

首句虽是写景，但景中有情，这样为接下来的抒情而奠定了伏笔，“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”这样的抒情直接而切合人们的心境，读来舒畅甚至有心驰神往的冲动。合情合理不牵强不生硬，又兼有文学的艺术之美。“酒满瓯”这一句，足以看出钓叟的兴致之高，神情之爽。虽“茧缕”虽“轻钩”但丝毫没影响到悠然自得的心情，钓而不求鱼，志不在鱼而在乐，这样立刻将画中的人物写得活灵活现神情饱满，由此自然地引出结句中的万顷波中“得自由”之高声的快乐之情。

“春风泛舟、茧缕轻钩”，既是写画意，但作者又以画境的空阔辽远为衬托、渲染，来表现乐而忘鱼的精神境界。 “花满渚”“酒盈瓯”乃实实在在的美景，但在这实写的美景里人们却能读出人的心情，“自由”二字，更增添了意趣盎然的感觉。

总之，这首词短而清丽，工而轻奢，虽连用四个“一”字但读来不觉有重叠之感，并还能给人一种一气呵成、悠然不断的感觉。“一”与“万”相照，细与巨对应，小大对比巨细相对，工整而精妙。

此词题画抒怀，借景寓情，虽情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，此诗实属为题画诗词中的精品。

自然风飘

渔父·一棹春风一叶舟

《渔父·一棹春风一叶舟》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是《春江钓叟图》的题画词。此词突出了渔父的独立自由，表达了作者追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣。全词借景寓意，意境悠然散淡，语言清丽不俗，可谓题画诗词中的精品。

渔父

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

渔父驾着一叶扁舟，划着一支长桨，迎着春风，出没在波涛之中。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，在万顷水面上心满意足地品着美酒，何等潇洒自在。

这首词是观卫贤之画而作，属于题画词，原画名《春江钓叟图》，词写来情调悠扬轻松，应该是词人亡国前所作。卫贤，京兆人，南唐画家，曾任供奉之职。据宋阮阅《诗话总龟》载：“予尝于富商高氏家，观（卫）贤画《盘车水磨图》，及故大丞相文懿张公弟，有《春江钓叟图》，上有南唐李煜金索书《渔父词》二首。其一曰：‘浪花有意千里雪，……’其二曰：‘一棹春风一叶舟，……’”。另《古今诗话》中亦云：“张文懿家有《春江钓叟图》，上有李煜《渔父词》二首。”《花草粹编》中此词有题作“题供奉卫贤《春江钓叟图》，并注云：“金索书，不知书名抑书法也。”

南唐中主李璟开始所立的太子是李弘冀。李煜受到太子兄长的猜忌，为躲避打击，沉迷于艺术，过着宫廷隐士的生活。《十国春秋》卷十九《列传》：“弘茂，幼颖异，善歌诗，格调清古。年十四，为侍卫诸军都虞侯，封安乐公。初，文献太子刚果，人多惮之，故时望归弘茂。保大九年七月薨，追封庆王。”又据《南唐书·后主本纪》：“后主为人仁惠，有慧性，雅善属文，工书画，知音律。广额丰颊。骈齿，一目重瞳子。太子恶其有奇表，从嘉避祸，惟覃思经籍。历封安定郡公、郑王。文献太子薨，徙吴王，以尚书令知政事，居东宫。”据此可知，文献太子先是嫉恨弘茂，后嫉恨从嘉（即李煜）。所以，李煜一直小心翼翼，埋首典籍。这首词是“后主为情势所迫，沈潜避祸，隐遁世尘并写词表露自己的遁世之心，以释文献太子的疑嫉”（蒲仁、梅龙《南唐二主词全集》辑注）。从词意上看，此词耽于隐逸、格调不高，当是李煜前期意念消沉的作品。

此词与另一首《渔父·浪花有意千里雪》题的是同一幅画《春江钓叟图》，词的内容、意趣亦大体相同，都是表现作者的避祸之心和遁世之思。

首句点明钓叟是在水波中，小船上。“棹”字名词作动词用，与“春风”构成语句，很是生动，仿佛木桨划动的不仅是水，更有春风，将静止的画面写活了。而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，有“一石三鸟”的笔力。首句写景，景中有情，接下来仍是直接的抒情。“酒满瓯”，见出兴致之高。“茧缕”“轻钩”写简朴，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼上钩。钓鱼而不求鱼，是作者志不在得鱼的缘故。这就将画中人物写得神情饱满，志逞意得，由此引出结句中的“得自由”之高声唱颂，进一步强化钓叟的快乐。

春风泛舟、茧缕轻钓，此词仍是写画意，但作者寓意转淡，转以画境的空阔辽远和优悠自在为主，是一种衬托、渲染的用法，与《渔父·浪花有意千里雪》“有意”“无言”稍不同。“花满渚”“酒盈瓯”实写美景，虚写心情，“自由”二字一出，作者意趣畅然而出。这首词短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

此词题画抒怀，借景寓意，虽然情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，也可视为题画诗词中的精品。

纳兰自强

本文分为两部分，第一部分具体分析《渔父·一棹春风一叶舟》，第二部分在总结对《渔父》分析的基础上谈对作品的欣赏方法。

一、解题：《渔父·一棹春风一叶舟》

"怎样欣赏李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》？"这个问题其实包含着2个预设：1、《渔父·一棹春风一叶舟》是李煜写的；2、《渔父·一棹春风一叶舟》是李煜的经典名篇（注意重点短语"经典名篇"）。

那么这2个预设是否靠谱呢？

第1个预设：

李煜和他的父亲李璟两人都是有名的帝王词人，两人词作汇刻成《南唐二主词》，后人对李煜的词作多次进行增补。需要说明的是，李煜的词作有不少是存疑的

这首词能被补录是偶然，北宋一个叫刘道醇的人去别人家里玩，恰好看到一幅画，画上就题着这首词—他的《五代名畫補遺》记载："卫贤，京兆人，仕南唐……予尝于富商髙氏家观贤画《盘车水磨图》，及故大丞相文懿张公第有《春江钓叟图》，上有南唐李煜金索书《渔父词二首》，其一曰：'阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。'其二曰：'一棹春风一叶舟，一轮茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯。万顷波中得自由。'"[footnoteRef:3]

文本阅读，再结合刘道醇的记载，我们可以知道此词是一首题画词，状渔父之画而表隐逸之感，"自由"二字便是李煜所追求的了。这似乎和我们认识的耽于享乐而亡国的帝王形象有一点冲突。其实，李煜25岁登上皇位之前，被兄长怀疑。他这位兄长为了皇位甚至杀了叔父。李煜在兄长的猜疑中，如履薄冰，借卫贤的画作，写隐逸词，表明自己对皇位并无觊觎之心。

第2个预设：

"经典名篇"这个词不是每首词都当得起的。事实上，李煜的词作几乎每篇都称得上佳作。《玉楼春·晚妆初了明肌雪》的特色在于极写享乐无尽之状，描写感觉的不断转换；《捣练子·深院静》洗净铅华却构思缜密，是白描词中的一大佳作；《清平乐·别来春半》铺写实事却用笔空灵，尤工于体物言情……林林总总，不一而足。《渔父·一棹春风一叶舟》称得上是经典名篇吗？凭什么呢？

我们先从艺术手法上入手。

李煜词作多用口语和白描，宛如毛嫱、西施，即使粗服乱头也难掩国色，丽质天成，这样的评价用来品味该词正合适。该词可以说展现了李煜擅长白描的特点。"一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯"，四句诗通俗易懂，毫无赘词，却词中有画，画面感强。李煜是工于填词，音乐造诣颇深，"一棹春风一叶舟"与"一纶茧缕一轻钩"，"花满渚"与"酒盈瓯"，结构对称，

其次，从思想感情入手。

"万顷波中得自由"可见李煜是在赞美、向往渔父那样的自由的隐逸生活。隐逸之怀自古有之，然而在词作中并不多，不过，词牌名"渔父"（又名"渔歌子"）所写的词一般都是以渔父之乐表达隐逸情怀的。在李煜之前大概两百年的张志和，就已经写出了清新优美的《渔父·西塞山前白鹭飞》（又作《渔歌子·西塞山前白鹭飞》），"斜风细雨不须归"一句又足见其隐逸情怀之高—隐逸何须"归"，正是大隐隐于市！相比之下，李煜的这首词格调不够高，其隐逸情怀显然不如张志和。

再从情感表现而言。李煜的感情表露以极致著称。《玉楼春·晚妆初了明肌雪》里感官享乐畅汗淋漓，宴罢归去，还不忘于在马上赏夜色，读之令人心动。《相见欢·无言独上西楼》、《捣练子·深院静》等亡国之后的词作里，凄凉悲怆、愁肠百回的情感表现更令人动容。而此词中词人这种细腻的情感表现被冲淡了，

从艺术手法和思想感情上分析该词是否经典是不够的。李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》是一首题画词，而且是现如今所知道的最早的题画词（彭国忠《唐五代北宋绘画与词》），因此对它的欣赏还要考虑到它作为题画词的首创性。

题画词是在题画诗的影响下形成的，它的写作受到画作里所展现的山水人物的限制。可惜，《春江钓叟图》已经不存于世（在此呈现的仅是配图），否则我们能对照原画作来欣赏李煜词作。

《渔父》首句，"一棹春风一叶舟"有春风拂动，棹动舟行之感，赋予静止的画作以动感。"一纶茧缕一轻钩"，描写的是画作的细节，而在细节中可见渔父垂钓的悠然心境，这也是李煜在画作中主要感受到的"画意"。"花满渚"三字里，人们似乎看到了满池的盈盈荷花，是全景；"酒盈瓯"三字里暗含对渔父畅怀饮酒、恣意逍遥的羡慕，是特写。"万顷波中得自由"又将画面宕开去，视野为之一大，把自己所向往的"自由"之意赋予了画作。李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》既有画面，又有画境，真可以说是词中有画、缘画生境、境外心音。作为题画词，从首创性和艺术性而言，都可以说是当之无愧的经典。

二、总结：欣赏一篇作品

上文中，笔者已经对《渔父》进行了赏析。但学无止境，仅仅知道怎么欣赏这一首词是不够的。

对于作品的欣赏，尤其是中国古代诗词，我们一般是秉承"知人论世"的方法，接着再分析作品的艺术特色。这种方法是非常普遍的，义务教育阶段我们就学会了。但这样不够，还要联系文学史知识等。下面进行简单说明：

1、"知人论世"也就是作者生平经历，更进一步便是作品背景—《渔父》一词，是李煜帝王生涯之前的小心避祸举动。

2、艺术特色，各种修辞手法，在这里就不赘言了。不过，每个作者都有自己的特色。具体到李煜，他是擅长白描的，所以分析他的词作时，可以看看词中是否运用到了白描手法。

3、作品表现的内容和思想感情。有些作品以内容、思想取胜。文学作品反映生活，譬如描写人民疾苦的作品，那些表露真情实感的作品，在思想内容上，一般是受到好评的。

4、从体裁上看。对不同文体所进行的欣赏是不同的，对于同一文体之下的不同分支，赏析的方法也不同。譬如，同是词，慢词的篇幅一般更大，所以可以使用铺叙手法，对景色进行充分描写，也可以对同一种感情反复吟咏—这其实也是著名词人柳永的长处，在此就不细说了。而小令限于篇幅，就做不到这点。但是小令也有小令的好处。小令通常寥寥几笔就勾勒了一幅画面，白描的技巧可以得到体现，清新、淡然之作也就更多。李煜的《渔父》，不仅是小令，而且是题画词，所以欣赏它的时候也要考虑题画词的特点（譬如画作对词人的局限，是否具有"词中有画、缘画生境、境外心音"的审美特征等）。

5、作品某一方面的首创性—对于文学发展史而言。有些作品并不具有多高的艺术特色，但是在文学史上具有开创意义，所以欣赏的时候，就不能苛求其艺术特色的高超（比如当代文学史上伤痕文学的发轫之作—刘心武的《班主任》便是如此）。对于李煜的《渔父》而言，作为最早的题画词，其意义可见一斑。

6、作品对于作家而言的独特性。作家会有自己的主要风格，或者作品主要的表现领域，比如杜甫"沉郁顿挫"，但他也有开怀的时刻，也会"漫卷诗书喜欲狂"（《闻官军收河南河北》）。在具体分析作品时候，可以判定是否符合作家的主调。李煜词作多表现享乐、男女情爱或亡国悲情，《渔父》却写隐逸情怀，可以说是他作品里比较独特的一首。

作品的欣赏还有许多值得注意的地方，限于篇幅，在此就不一一说明了。

一往文学

刷到这个问题很久了，一直收藏着没有回答，主要是李煜的词吧，除了少量百分之百肯定为李煜所作，其他很多词的作者都存疑，多为后人补录。

所以在欣赏这首词之前，咱们先说清楚两个问题，一是对作者存疑这件事的简单解释，二是了解创作背景。

古代文学作品的流传

我们知道，古代的出版社不像现在，随随便便就可以出版，像李白、杜甫这样的大诗人，其存世作品也不过是十之二三，王之涣那样伟大的诗人，流传6首诗，首首都是精品，我们完全有理由相信，王之涣一生的绝大部分诗篇，都失散了。

可以看出，古人的文学作品能保留下来，是后人的幸运，对李煜来说，他虽贵为国主，在文学出版方面，也没有什么便利性。于是乎，有一些词存了下来，但是不知道作者是谁，后人根据词风考察，就把这首词录在了某一个人的名下。比如李白的《忆秦娥》，实际上作者到底是谁，也是具有争议的。

《渔父》的作者

《渔父》(一棹春风一叶舟)一开始也并没有确定的作者，这是一首题画词，题于五代时期画家卫贤的《春江钓叟图》上，其上还有另一首词《渔父》(浪花有意千里雪)：

这两首词被补录近李煜词中，是因为一个叫刘道醇的画家，跑到别人家去玩儿，看到了这幅画和李煜的这两首词。后来他在书中记载了这个故事，写得绘声绘色，人们就认同了这个说法。

王国维在《南唐二主词》校勘中就认为，这两首词：

创作背景

在开始说创作背景和赏析之前，咱们必须达成的共识是：认为这首词的作者是李煜，否则将难以进行下去。

前面说了，画中所题词有两首，按照顺序的话，这应该是第二首，两首词的创作背景和表达的核心思想是一样的，可以认为，这首词就是上一首词的续作。

如果不是命运的捉弄，南唐中主李璟之后的皇帝，应该是李煜的兄长李弘冀。他是最初的太子，皇位第一继承人。但这个太子呢，有个疑心病，跟曹丕一样，天天欺负弟弟，李煜为了逃避打击，就沉迷于艺术中，一天到晚诗词歌赋，在宫廷中做了个隐士。

后来李煜就作了这两首词，表达自己对皇位并没有什么野心，只想安安分分地做个才子，以此来让太子放心。

结果呢，一心想当皇帝的太子，扑街了，一心想做个隐士的才子，被迫当了皇帝，没有一个人过得称心如意。

《渔父》赏析

在通常的文学评价中，对李煜这两首《渔父》都有共同的评价，一是写得好，二是立意不高。

1、写得好，是因为这首词确实写得美。

一棹春风一叶舟：你看这首句，就写得非常生动，棹是划船的工具，如果不知道是什么玩意儿，直接理解成船桨也行，“一棹春风”就是说一叶扁舟行在水面上，船桨划动的不是江水，而是春风。几个字，就让人身临其境，仿佛读者也置身一片春风中，享受着春风拂面的温柔舒适。

一纶茧缕一轻钩：茧缕可以直接理解为鱼线，轻钩说明鱼钩是浮在水面上的，那么一定是没有钓到鱼。钓鱼而不得鱼，这本不是一件令人开心的事，作者为什么要特意写出来呢？在后文中有暗示。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由：水中的沙洲上开满了春花，酒瓶中装满了美酒，一望无际的江水中，渔翁一边喝着美酒、一边欣赏着花红柳绿，眼前的美景，体现在心中，就是趣意盎然，自由自在，怡然自得。至于能不能钓到鱼，这还重要吗？

他不是为了钓鱼，只是为了享受这一美妙而自由的过程！

一幅画，画中开满了鲜花，有个老头子坐在船头垂钓，身边放着一壶美酒，一首词，词中有画，画中由此，实在是题画词的精品，不可谓不美。

2、立意不高

这首词虽然写得美，抒发了作者的内心，既清丽又淡然，但是从立意方面来说，他只想着隐逸辟祸，没有更高的格调，美中透露着的全是消极。

但是李煜面对太子兄长的猜忌，即便是有雄心壮志，那也不敢表现出来啊，隐藏得越深，活下来的希望就越大，何况他本来也就对皇位没有奢想，又谈什么立意高于不高呢？

關鍵字: 文化 皇帝 李煜