接：如何理解與表現中國畫（上）
三、如何表現中國畫的圖式
1、佈勢：
2、面中的基本元素：
3、筆墨的基本手法：
4、如何表現物象與畫面：
5、虛實之間處理方法：
6、畫面中的主賓關係：
1、佈勢
勢有四種：
①平穩式
②恬淡式
③造險式
④抽象式
現在講佈勢：
① 平穩式
這種平穩式有很多很多的畫面，都是這個樣子的，尤其是宋畫，構圖非常的平穩，北宋畫家們在為山河立傳，是豐碑似的造型居多。
佛法不立文字，一切法皆為方便。故而，這幅《禪宗三十三祖圖》也是方便上的妄相。是我去年為了迎接劉懷勇老師在國家畫院舉辦師生展而創作的。整個畫面借鑑了宋畫立碑式的造型，以其來題現岀平穩中聳立起來高上仰止的意境。以諸多種古法中的皴法塑造岀山體的雄渾、厚重、博大。從右下角的人物行走的勢到左下角那四個人物，再到小船，通過船上的兩個人物的表情作為勢的承接。順著船公所朝的方向與左邊三個人物形成轉的勢，再通過三個人物身後的樹枝所朝方向到畫面中間山洞中的一群人，再到靠上方一個人物張手的前後張臂的動作，完成最上方一大群人物轉合的關係。畫面中間虛白的氣及人物中支體或表情的動作，完美地虛接出“$”律動關係。畫面左邊有亭廊下一組人物，又與所有人物形成呼應。所有人物所佈的位置、動作、表情、包括衣服的顏色，無不是聚散、開合、呼應的關係。大小山之間也有這些元素。三十二個人物頭頂的背光是相同的，而蹲在船上抱著包裹的人物背光與那些人物背光不同。暗指中國的禪宗六祖慧能大師。他剛從東山法門黃梅五祖處接法後岀逃的場景，懷中所抱的正是接法的信物及衣缽，與眾不同的的背光與戴的頭巾，表達出他居士的身份。用樸拙厚重及鏗鏘有力的筆墨形質，完成了畫面中所有物象的塑造。平穩式的圖式，寓意岀如如不動禪宗宗門法的傳承脈絡。
② 恬淡式
南宋的畫家構圖形式就有變化了，就打破了平穩式。因為南宋的山河破碎，激起了文人憂國憂民的情懷，文人多有寄隱於林泉。馬遠夏圭就是這樣的表現手法，他們的畫面總是缺一角。使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。給人的感覺反而更加的恬淡而疏遠。
下面這幅畫是南宋的馬遠取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青松被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現上，這幅畫取平遠佈局，構圖有宋人筆意。畫面上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。
在空闊平靜的江面上，有一中年人（從形象上看）正在獨釣，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由於釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。畫面四周皆不著墨跡，只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示江面，使人可以聯想江的空曠，人在畫面中央，更突現出一個“獨”字。馬遠素有“馬一角”之稱，他常常留出許多空白處給觀賞者以自由想象的餘地，以少許勝繁複，手段高明。
③ 造險式
比如說擔當、八大山人這兩位畫僧的作品，他們的表現手法就是造險破險而復歸平整。我自己作品的構圖，從他那裡吸取的很多，包括對繪畫的理解。因為造險，可以取勢，而且這個勢又具有外拓的張力，明代的畫僧擔當，開創了一種獨特的構圖法，就是造險的構圖法，這種構圖一反四平八穩的構圖法，而是在構圖上製造不平衡，造成搖搖欲墜，歪歪倒倒的局面。這種奇險的局面，而最精彩之處，在於破險，重新找回平衡。只有藝術的高手才敢於造險，也才有能力破險，巧妙地找到平衡，達到藝術的高超境界。
④ 抽象式
2、畫面中的元素：
①、點、線、面
②、黑、白、灰。
這是一切畫面的元素，無論是中國畫還是西洋畫，無論是山水、花鳥、人物等等，都不可缺少這幾種元素。畫面當中所有的物象表達、畫面的成就、圖式的構成等等。
就中國畫而言，一切一切都離不開這六字：點，線，面，黑，白，灰。這六元素那就是筆墨的形態。有了這六元素才能引發畫面的表現手段和方法。繪畫的過程，就是從筆墨當中來的，通過對畫面的塑造，還是迴歸到筆墨當中去。要知道，筆墨是手段，作品是結果。反之，作品也是垂煉筆墨的載體，這樣收放自如，那就到了一定境界。
這種境界是從由什麼來完成的呢？那就是從心裡來完成的。所有的方法都來源於心。所謂的一切一切象都是唯心所現。這是華嚴經裡邊的一句話。其實啊，說有心是從“用”上來講的。“用心”是為了完成生活這個層面上來講的。但是，我們這顆心有嗎？不能說有也不能說沒有。因為這顆心你是找不到的。就像二祖對達摩祖師說心不安，達摩祖師說：你把心拿來我就可以給你安。結果呢，這個二祖到處的找心，那我的心在哪呢？總不能把心臟取出來罷，因為心臟也不是心吶。有一個科學實驗，把一個動物心臟取出來，結果動物的大腦神識還在，它的眼睛還在那兒轉呢，雖然說心臟沒有了，但是它的眼睛還在轉，表情還呈現著痛苦。那就是在說明一個什麼問題呢，心臟不是心。那既然心臟不是心，心到底在哪呢？在楞嚴經當中，佛弟子阿難到處找心存放在哪裡，結果也沒有找到。佛陀開示說：應無所住而生其心。
3、筆墨的基本手法：
濃、淡、幹、溼、枯。
濃、淡、幹、溼、枯可以理解為畫面之間的呼吸和律動，也是對比關係。要在我們的心中一定要有這種概念。一個畫面當中如果沒有表現元素與表現方法，別人看你的畫面的時候，就知道我們的心境達到什麼樣的高度。因為每一筆，每一畫、每一墨、這裡面都要體現。
4、如何表現物象與畫面：
呼應、對比、疏密、聚散、開合、
（起、承、轉、合）。
（表現大局部與小局部都一樣，最終小局部是為畫面大局服務的。）
5、虛實之間處理方法：
①、淡者為虛，濃者為實。
②、疏者為虛，密者為實。
③、動者為虛，靜者為實。
④、輕者為虛，重者為實。
⑤、次者為虛，主者為實。
⑥、白者為虛，黑者為實。
⑦、遠者為虛，近者為實。
⑧、少者為虛，多者為實。
⑨、近者為虛，遠者為實。
這個虛實呢，因為時間關係，大家體會一下就好了。
6、畫面中的主賓關係：
主乃月位，賓乃星位，猶如君臣將相，主為君，賓為臣，各就其位，畫面的物象表現要有眾生捧月之態。主位大多在畫眼的位置。
這幅是清晚期的作品。畫面中的人物以地藏菩薩為主。觀音勢至兩位菩薩為護法。閔公、道明在下方也是護法。整個畫面主題非常明確。
四、中國畫的題材與意境：
1、記述形
2、寓意形
3、謳歌形
4、精神形
1、記述形
就是畫面中在記錄一個故事、一個事件，一段歷史，一個場景等。這種的畫面，能讓人感同身受，身臨其境的感覺。
這幅標題為《生死印》的作品，創意就是記述形表現手法。本圖記述了：
1978年的一個寒夜裡，十八位農民以“託孤”的方式，冒著極大的風險，立下生死狀，在土地承包責任書上按下了紅手印，
創造了“小崗精神”，
並以此拉開了中國改革開放的序幕。
這，無異於一場生死攸關的革命。
讓他們沒有想到的是
他們按下的這十八個紅手印不僅救活了自己，也救活了整個中國農民、農村和農業，而理所當然地載入了史冊。
事隔近30多年，2009年6月，“國家重大歷史題材美術創作工程”入圍作品《生死印—一九七八年安徽鳳陽》出現了，
該作品有六位創作作者，他們以濃雲密佈的淮北農村大地枯索的景象為背景，仍以按手印為形象契機，表現了他們生死不計的決心，畫面令人久久難忘。
2、寓意形
指的是畫面的物象是對某種事物的寓意。這樣的表達形式也特別的多。梅、蘭、竹、菊寓意君子之德。對於畫面中的題材，畫家賦予它什麼，它就是什麼。也有很多作品充滿諷刺的寓意。
這幅作品是我前年畫的。畫面裡表達的就有諷剌寓意。款題《柳青無綠未見春》。轎子上的大老爺身著粉色袍子且帶有醉酒之相，寓意官場的聲色醜態。喊冤百姓卻著綠色代表其心地善良光明。春天到了柳樹卻不發芽指的是百姓即使有冤也無處申。兩位轎伕同情百姓故意站在那不走，大老爺即不下轎，卻還不奈煩地呵斥跪在地之人。整個畫面透露著勞苦大眾已然活在春天無助的生活狀態中。
3、謳歌形
就是歌頌。歌頌一種精神，歌頌一種理想，歌頌一種榜樣。象這樣作品，都是社會擔當型表現。都具有“成教化助人倫”的功用。繪畫沒有為政治服務不服務，不存在這個現象，就看我們自己的發心。“窮則獨善其身，達則兼濟天下”難道兼濟天下就是隻為了討好政治嗎？不是的，兼濟天下里麵包括國家，也包括我們的黨，更包括我們的社會與人民。
4、精神形
什麼是精神性的呢？指的都是宗教層面的。比如說基督教、道教、或者說其它宗教，尤其是佛教。表現這種精神形的題材畫家也非常多。
吳道子的《天王送子圖》是其佛教繪畫名作之一。這幅畫共分兩段，前段描繪天王送子的情節，後段描繪釋迎牟尼降生後，其父淨飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。前段圖中天王按膝端坐，怒視奔來的神獸，一個衛士拼命牽住獸的韁索，另一衛士拔劍相向，共同將其制服。天王背後，侍女磨墨、女臣持笏秉筆，記載這一大事。後段圖中淨飯王抱持聖嬰，穩步前行。王后拱手相隨，侍者肩扇在後。整幅作品中激烈與平和，怪異與常態，天上與人間，高貴與卑微，疏與密，動與靜，喜與怒，愛與恨，構成比照映襯又處處交融相合。天女捧爐、鬼怪玩蛇、神獸伏拜等輔助部分的描繪，則將故事的發展表現出了層次，通過外物的映襯將主要人物的內在心態很好地表現了出來。
所以這個我們選擇題材的時候。要給自己一個定位，我到底選擇什麼樣的題材和表現手法，這個是智慧，弄通了就是近水樓臺。
五、學習中國畫的方法
1、臨摹
以古為根（深入臨摹）以今為用（閱讀，只是感受），無古無今為“心”。
2、寫生
積累素材，激發主觀應機能動性，視覺不重複，與天地一體
3、創作
以古人筆墨物象為元素，從新打破構成現代意識新圖式
以寫生為元素組成現代意識圖式
4、筆墨
①、細心觀察古人先賢筆墨形狀、方法
②、必須以書法用筆，無論工筆、花鳥
接下來分享學習中國畫的這種方法：
我們如何來應用，如何來完成我們一個畫家的夢，如何來完成一幅好的作品，那無外乎，這四種形式和方法。
1、臨摹
說實話，真正在臨摹上下工夫的真不多。臨摹，就象吃古人嚼過的饅頭。當我們不會吃飯的時候。別人嚼得饅頭至少可以養活我們的身體和生命。所以，臨摹是我們學習繪畫的根。再好的饅頭。再好的排骨，再好的鮑魚燕窩，我們若是沒有長成的小娃娃，自己不會吃的時候，一樣可以餓死的，故此，臨摹是非常重要的。現在也有很多的收藏家。特別特別喜歡收藏臨摹古人的作品，價格出也很高。如果想用作品賺取生活費用。說實話，我們一天畫十張，五十塊錢一張，都不如十天臨摹一幅好作品賣的錢多。收藏臨摹作品的人不看你的名氣，就看你臨摹得功夫。我們畫僧班啊，有一個法師。他剛學畫畫，剛開始我就讓他臨摹宋畫，用了十天時間臨摹了一張畫，後來有一個收藏家，給了6000塊錢，非想收藏不可。收藏家還對那個法師說，你有多少我收多少，大尺寸的大價格，如果比這個尺寸大我可以給你1萬塊，小一點我就少給你點，可不可以？我就對給那個收藏那家說：您收藏的意識形態特別好，即使這個畫家沒有成名，他的臨摹作品非常好，照樣有人喜歡，哪怕是掛到自己的家裡也感受古人心境，也能給我們生活上帶來寧靜的感受。如果這個畫家成了名，他的臨摹作品價格可能是平常作品三倍。
2、寫生
寫生了就是為了積累素材。因為我們要了解物象的結構，形狀，要知道物象的種類。在寫生的過程當中，接觸的很多物象都是不同的。比如，南方的樹和北方的樹不一樣，南方的房子和北方的房子不一樣等。那麼，我們的寫生就是為了積累這些素材，感受這些形狀結構及表達的方法，這就是寫生的重要性。
寫生還可以激發出主觀能動性，鍛練我們對物象造型上的把握，垂練筆墨。而且在針對物象及大自然的時候，我們的心靈是豁達的。那種身臨其境的感受會不同。猶如聽講座，現場的感染力就非常強。中國畫的皴法都是古人從寫生中提煉出來的。沈周的《東莊圖》就是古人寫生最好的詮釋。
東莊，為沈周的朋友吳寬的私人園林。用今天的標準看，東莊稱得上是中國最美的私家園林了。這一時期，社會安寧富足，江南尤甚。東莊從某種意義上是當時文人所向往的生活寫照。沈周一生以布衣身份在山水田園間生活創作著。在東莊，沈周找到了一種創作的激情與樂趣。他將所見到的每一處景緻以筆墨呈現於紙上，與其說是呈現了一片真實的東莊樂園，不如說是將沈周心目中的文人樂土展現於筆墨之下。我們從東莊圖可以感受到寫生對筆墨造型與創作的重要性。
3、創作
創作有很多很多的方法。我記得第十屇全國美展的時候，畫家魏懷亮就是用古人的筆墨，古人的圖式，重新打破，構成了現代的藝術形式。他臨了四條古畫，然後在畫面的下方表現岀現代的馬路。裡面還畫了指示牌、路燈、汽車、護欄等。他運用的手法就打破了畫面中的時間和空間關係。好象是獲了銀獎。
我有一個好朋友叫劉吉，20多歲就成了中國美協會員。他有幾次獲獎作品就是畫魚。人家畫一條魚，他畫幾百條。用重複的表現手法，增加畫面的氣氛與力量。有一次，他創作一張整幅畫全是魚，雖然畫面豐富，但是太呆板。我就給他出了個主意，告訴他把紙在左起再接一窄條色宣，然後在左邊上三分之一處再畫一條魚。這樣就有故事了，對不對？畫面中就有了君臣將相，開合，聚散的元素了，畫面一下子生動起來。這幅作品也在全國展獲了個優秀獎。所以啊，畫畫一定要有思想。
這幅作品是我前幾天因疫情激發靈感所創作的。名字就叫《撕裂》，尺寸是丈二的。構圖釆用的是高遠和左實右虛手法。上段山體約佔畫面的二分之一，口罩和下面的山體佔二分之一。口罩在整個畫面的三分之一。所有畫材物象的組合和構成，一是為了立意，一是為了畫面的需要。挖掘機在口罩中間挖破了一個口子隱露岀小局部的山體，一是為了“點題”。也是讓上段山體跟下邊山體之間的勢有了承接，完全“轉”的語言。這個就是虛接。左邊的挖掘機通過槓桿的勢，形成了整個畫面的起承轉合關係。
左邊山體表現出了高山仰止的氣魄。整個山體表現的比較整，象徵著力量，猶如銅牆鐵壁。為了畫面的需要，在口罩的上部畫了一個山洞。目的是為了讓上半部黑的山體和口罩有個虛接。如果直接畫表現一個口罩，沒有這個山洞空間的虛接手法，畫面就太呆板了。口罩下面的這群和尚，代表一種安定，也寓意著人力抵不過共業，只好隨緣了緣，也躲在口罩下面，躲避疫情。左邊的山體和右邊挖掘機也形成了開合的關係。
挖掘機本身體量有點小，感覺到畫面不穩定，所以又用落款方式增加了一些力量。落款用魏碑形式書寫，增加其厚重。書寫聯成一片，可以與右邊山體的墨色產生互應。此作用多元的手法來塑造這個畫面，立意就是為了表達岀大自然的吶喊，也寓示著人們對災難的無懼與吶喊。
4、筆墨
檢驗中國畫的標準，首先就是看筆墨。年畫從來不談筆墨，版畫也不論筆墨，水粉畫也不糾結筆墨。惟有中國畫的特點就是筆墨為根。沒有筆墨，就沒有中國畫的傳統、繼承和發揚，也沒有中國畫的意韻，更沒有中國畫的精神與方向。那麼我們就在錘鍊筆墨上一定一定要下苦工夫。為什麼說我們要學書法？原先我是不重視的，我覺得畫畫就行了，後來發現不對，學習書法不是為了落款，學習書法是讓我們去感受筆墨，感受線質的。所謂畫是寫出來的。書法要有畫意，因為他的這裡邊的空間感，開張、顧盼，疏密，其實與畫都一樣的。一個字當中也有起承轉合。
垂練筆墨不是單單從書法上入手，還要從臨摹古人的這些作品當中感受，感受古人先賢筆墨的形質。比如說：披麻皴是什麼形狀？折帶皴什麼形狀？斧劈皴什麼形狀？荷葉皴什麼形狀？我們不一定完全都需要學會，至少要知道。我們什麼時候能去美國不知道，但要知道美國的方向與位置。什麼時候去，有沒有精力和時間不重要，重要的是一定要知道方向。學習中國畫，無論是工筆和寫意，無論是山水、花鳥、人物。都要講究筆墨。黃賓虹曾言：中國畫的筆墨，千古不易。
今天所講的乃拋磚引玉，都是方便說。分享的是繪畫中大致的規律性的東西。一切法、一切相惟心所造，所謂法無定法。無法是體，尚法是用，由技入道，“體”“用”不二方自在。每位畫家心性不同，激發出來的“心象”也不同。演一今天天之所以分享，皆是緣分，也是自己這麼多年來對中國畫的感受。不是在教授各位什麼，感恩大家。
演一合十
演一法師 字普門，號歸雲。溈仰宗第十代。當代著名畫僧，中國美協會員，俗名魏源。現為安徽桐城投子寺住持。披度於九華山大覺禪寺，於廣東省乳源縣雲門寺圓具。
2013年，發願創建了九華山歷代高僧墨寶陳列館
2014年，傾力恢復九華山雲波書院。
2015年，又在中國文派發源地安徽桐城，修復禪宗祖庭一一桐城投子寺。
2017年，組建具有當代佛教中獨具特色教學一體化的“當代畫僧″僧團，一年一屆，並己成功舉辦了兩屆。
發願以“筆墨為佛事，以文化作擔當″，少林寺以禪為宗，隨緣尚武。投子寺以禪為宗，以藝為方便。大力弘揚人間佛教思想。
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