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马丁·路·德金曾说过：“黑暗不能驱走黑暗，只有光明才能做到。仇恨不能驱走仇恨，只有爱心才能做到。”
面对汹涌袭来的肺炎疫情，医护人员毅然加入到一线工作中，奋力“抗疫”，而白衣战士们的医者仁心正是打破这场黑暗的光芒。
今天，三毛仔挑选了几幅西方名画，给大家带来一组「抗疫特辑」，借此向奋斗在一线的医务人员致敬！感谢他们的负重前行！
《死神的胜利》
彼得·勃鲁盖尔
作品：《死神的胜利》（the Triumph of Death）
规格：162cm x 117cm，1561年，木板油画
收藏：西班牙普拉多博物馆
正所谓知己知彼百战百胜，要想“战疫”胜利，肯定得先了解对手。
这幅《死神的胜利》，是尼德兰最伟大的画家 老彼得·勃鲁盖尔 于1562年创作的一幅油画。画面描绘的正是当时席卷整个欧洲的鼠疫——黑死病。
画面中死神骑着骨瘦如柴的战马，率领着死亡之马，向人们进攻，画面左下方是已倒下去的皇帝及枢机主教，画面的右下方是不知危险迫在眉睫、依然卿卿我我的恋人...
在这幅画中，无论是穷人还是贵族，平民亦或国王、主教，都免不了被死神裹挟的命运。死亡对于人的打击是一律平等的。
《死神的胜利》局部
这场中世纪的黑死病，堪称人类历史上最可怕的噩梦。
这场瘟疫夺走了2500万欧洲人的性命，占当时欧洲总人口的1/3。其中受灾最严重的佛罗伦萨，80%的人死于黑死病。
欧洲中世纪的鸟嘴医生
《杜普教授的解剖课》
伦勃朗
作品：《杜普教授的解剖课》
规格：169.5cm x 216.5cm，1632年，油画
收藏：海牙博物馆
这幅画是荷兰画家
伦勃朗在26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像画，生动地展现了当时外科实践与解剖学习的细节。
当时流行的团体肖像画，往往是简单地将人物罗列，缺少艺术构思。而伦勃朗则另辟蹊径，通过一个解剖讲解场景，画下医生们富有动感的瞬间。
《杜普教授的解剖课》局部
而且，画中的人物全部是真实的。
主讲人是当时阿姆斯特丹解剖学外科医生——杜普教授（Dr. Nicolaes Tulp），作为主要人物，他占有画面的一侧主要位置，其余人物各自展现出专注的神态，有变化地穿插在一个有深度的平面上。
杜普教授拿着解剖刀，切开死者的左手和左臂，一面分离肌肉一面讲解。曾经研究过人像学的伦勃朗，准确地捕捉到了杜尔普博士的微妙表情，画面上似乎能传递出拉普教授讲课的声音。
《杜普教授的解剖课》局部
另外，这幅画里面还藏着一个彩蛋：为了满足订画者的愿望，伦勃朗把八个人的姓名写在一张纸上，让一个人拿着。
你能找到这个彩蛋吗？就是他！
你瞅啥
《格罗斯的临床课》
托马斯·伊金斯
作品：《格罗斯的临床课》（The Gross Clinic）
规格：243.8cm x 198.1cm，1875年，布面油画
收藏：美国费城艺术博物馆
伊金斯( Thomas Eakins，1844-1916 )是19世纪末20世纪初的美国现实主义画家，他被誉为 “美国绘画之父” 。
为了纪念美国独立100周年与1876年费城博览会开幕，他花费了近一年的时间，精心创作了上面这幅题为《格罗斯的临床课》( The Gross Clinic）的名画。
当时，费城是世界外科手术创新的前沿阵地，画面记录的是19世纪70年代的美国外科手术现场。
画中的格罗斯医生神情凝重，穿着一套黑色正装，右手握着一把带血的柳叶刀，一头白发显示他已是七十岁的老人。此刻，他正在母校费城杰弗逊医学院主持一场可供学生观摩的外科手术。
躺在手术台上的很可能是一位患骨髓炎的少年，画面上只能看见其裸露的大腿和臀部，左侧掩面哭泣的那个妇人可能是病人的母亲。与她形成对照的是右边四位聚精会神地忙碌着的医生或助理。
画面前方，我们可以清楚地看到各种手术器械，以及写在手术台的边缘的画家签名和作画时间。
左：隐藏在画中的伊金斯。右：伊金斯
在手术背景的观众中，有一个唯一暴露在高光中的人，那就是正在作素描的画家本人。
《阿格纽的临床课》
托马斯·伊金斯
作品：《阿格纽的临床课》（The Agnew Clinic）
规格：214cm x 300cm，1889年，布面油画
收藏：美国费城艺术博物馆
时隔14年，伊金斯又绘制了一幅名为《阿格纽的临床课》的杰作，是为宾夕法尼亚大学医学院绘制的一幅画。
这是1889年著名外科及解剖学教授阿格纽医生（David Hayes Agnew，1818- 1892）退休时，医学院的校友为纪念他而请托马斯·埃金斯创作的。
画面中阿格纽正在指导自己的团队，为大医学院的学生们作临床手术的示范教学。病人是一位需做局部乳切的女患者，从画面上可以看见裸露的半个胸部，另外四名医护人员都是有名有姓的真实人物。
左：格罗斯医生；右：阿格纽医生
这幅画让现在的我们可以借此一窥100多年前外科手术的真实情况。
与14年前的《格罗斯医生》相比，阿格纽团队全体
身着白色手术服，已不是格罗斯团队那时的普通服装。手扶患者头部的是专职的麻醉医师，正对画面的是主切医生及其助理，图中专业的女护士在格罗斯团队中也还没有出现。与格罗斯相比，担任讲解的阿格纽左手持刀，但不见血迹，他的神情也显得更为沉着和自信。
有趣的是，如同在《格罗斯的临床课》中做的一样，伊金斯也把自己的形象塞进了画面，这里不妨卖个小关子，大家可以猜猜他在哪里。
《穆勒医生》
路克·菲尔德
作品：《穆勒医生》
规格：1891年，油画
收藏：不详
英国画家路克·菲尔德(1844—1927)的这幅画堪称医学人文的经典画作，其创作灵感来源于画家一段悲惨的人生经历：
1877年，路克的儿子身患重病，请当时的名医穆瑞来诊疗。治疗过程中，穆瑞的医技与道德境界让画家感悟良多，深深地掣动着画家的心灵。
画面左侧的桌上，一盏亮着的台灯和画面右侧从窗户外照入的一缕阳光，暗示着医生抢救了一夜，此时已是黎明时分。安详入睡的孩子和医生沉着的表情，暗示着经过通宵的抢救，孩子似乎脱离了危险。
《穆勒医生》局部
在医生周围的地上有一些药水和丢弃的纱布，用过的脸盆和毛巾，述说着一夜抢救的艰辛、极为有限的治疗手段与简陋的技术。
画面右侧，孩子的母亲在忧伤与疲倦的双重打击下难以支撑，趴在桌上睡着了。有意思的是，画家本人也出现在了画中，身为父亲的他一只手搭着正在桌上埋头掩面的妻子肩上，用充满信任和期待的眼神注视着医生。
此时，疲惫的穆瑞医生仍然坚守在床边，他手托下巴，全神贯注地看着孩子，似乎在思考下一步的处理方案。人们可以看到穆瑞医生的坚毅、自信、奉献、从容、博爱与睿智的形象。
画家通过自身经历感受到，医生的使命不仅仅是对病患施救，还有对病人痛苦的细微体察与关怀。
虽然，画家的孩子最终不治身亡，悲伤中的他还是创作了这幅画，展现了一种医患之间的高度信任与性命相托的联系。
在疫情面前，我们也应该信任咱们的医务人员，相信他们能战胜新冠病毒，相信他们竭尽全力在救治患者，相信他们能平安归来！
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