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馬丁·路·德金曾說過：“黑暗不能驅走黑暗，只有光明才能做到。仇恨不能驅走仇恨，只有愛心才能做到。”
面對洶湧襲來的肺炎疫情，醫護人員毅然加入到一線工作中，奮力“抗疫”，而白衣戰士們的醫者仁心正是打破這場黑暗的光芒。
今天，三毛仔挑選了幾幅西方名畫，給大家帶來一組「抗疫特輯」，藉此向奮鬥在一線的醫務人員致敬！感謝他們的負重前行！
《死神的勝利》
彼得·勃魯蓋爾
作品：《死神的勝利》（the Triumph of Death）
規格：162cm x 117cm，1561年，木板油畫
收藏：西班牙普拉多博物館
正所謂知己知彼百戰百勝，要想“戰疫”勝利，肯定得先了解對手。
這幅《死神的勝利》，是尼德蘭最偉大的畫家 老彼得·勃魯蓋爾 於1562年創作的一幅油畫。畫面描繪的正是當時席捲整個歐洲的鼠疫——黑死病。
畫面中死神騎著骨瘦如柴的戰馬，率領著死亡之馬，向人們進攻，畫面左下方是已倒下去的皇帝及樞機主教，畫面的右下方是不知危險迫在眉睫、依然卿卿我我的戀人...
在這幅畫中，無論是窮人還是貴族，平民亦或國王、主教，都免不了被死神裹挾的命運。死亡對於人的打擊是一律平等的。
《死神的勝利》局部
這場中世紀的黑死病，堪稱人類歷史上最可怕的噩夢。
這場瘟疫奪走了2500萬歐洲人的性命，佔當時歐洲總人口的1/3。其中受災最嚴重的佛羅倫薩，80%的人死於黑死病。
歐洲中世紀的鳥嘴醫生
《杜普教授的解剖課》
倫勃朗
作品：《杜普教授的解剖課》
規格：169.5cm x 216.5cm，1632年，油畫
收藏：海牙博物館
這幅畫是荷蘭畫家
倫勃朗在26歲時的成名之作。畫家應阿姆斯特丹外科醫生行會委託，為他們的行會成員畫團體肖像畫，生動地展現了當時外科實踐與解剖學習的細節。
當時流行的團體肖像畫，往往是簡單地將人物羅列，缺少藝術構思。而倫勃朗則另闢蹊徑，通過一個解剖講解場景，畫下醫生們富有動感的瞬間。
《杜普教授的解剖課》局部
而且，畫中的人物全部是真實的。
主講人是當時阿姆斯特丹解剖學外科醫生——杜普教授（Dr. Nicolaes Tulp），作為主要人物，他佔有畫面的一側主要位置，其餘人物各自展現出專注的神態，有變化地穿插在一個有深度的平面上。
杜普教授拿著解剖刀，切開死者的左手和左臂，一面分離肌肉一面講解。曾經研究過人像學的倫勃朗，準確地捕捉到了杜爾普博士的微妙表情，畫面上似乎能傳遞出拉普教授講課的聲音。
《杜普教授的解剖課》局部
另外，這幅畫裡面還藏著一個彩蛋：為了滿足訂畫者的願望，倫勃朗把八個人的姓名寫在一張紙上，讓一個人拿著。
你能找到這個彩蛋嗎？就是他！
你瞅啥
《格羅斯的臨床課》
托馬斯·伊金斯
作品：《格羅斯的臨床課》（The Gross Clinic）
規格：243.8cm x 198.1cm，1875年，布面油畫
收藏：美國費城藝術博物館
伊金斯( Thomas Eakins，1844-1916 )是19世紀末20世紀初的美國現實主義畫家，他被譽為 “美國繪畫之父” 。
為了紀念美國獨立100週年與1876年費城博覽會開幕，他花費了近一年的時間，精心創作了上面這幅題為《格羅斯的臨床課》( The Gross Clinic）的名畫。
當時，費城是世界外科手術創新的前沿陣地，畫面記錄的是19世紀70年代的美國外科手術現場。
畫中的格羅斯醫生神情凝重，穿著一套黑色正裝，右手握著一把帶血的柳葉刀，一頭白髮顯示他已是七十歲的老人。此刻，他正在母校費城傑弗遜醫學院主持一場可供學生觀摩的外科手術。
躺在手術檯上的很可能是一位患骨髓炎的少年，畫面上只能看見其裸露的大腿和臀部，左側掩面哭泣的那個婦人可能是病人的母親。與她形成對照的是右邊四位聚精會神地忙碌著的醫生或助理。
畫面前方，我們可以清楚地看到各種手術器械，以及寫在手術檯的邊緣的畫家簽名和作畫時間。
左：隱藏在畫中的伊金斯。右：伊金斯
在手術背景的觀眾中，有一個唯一暴露在高光中的人，那就是正在作素描的畫家本人。
《阿格紐的臨床課》
托馬斯·伊金斯
作品：《阿格紐的臨床課》（The Agnew Clinic）
規格：214cm x 300cm，1889年，布面油畫
收藏：美國費城藝術博物館
時隔14年，伊金斯又繪製了一幅名為《阿格紐的臨床課》的傑作，是為賓夕法尼亞大學醫學院繪製的一幅畫。
這是1889年著名外科及解剖學教授阿格紐醫生（David Hayes Agnew，1818- 1892）退休時，醫學院的校友為紀念他而請託馬斯·埃金斯創作的。
畫面中阿格紐正在指導自己的團隊，為大醫學院的學生們作臨床手術的示範教學。病人是一位需做局部乳切的女患者，從畫面上可以看見裸露的半個胸部，另外四名醫護人員都是有名有姓的真實人物。
左：格羅斯醫生；右：阿格紐醫生
這幅畫讓現在的我們可以藉此一窺100多年前外科手術的真實情況。
與14年前的《格羅斯醫生》相比，阿格紐團隊全體
身著白色手術服，已不是格羅斯團隊那時的普通服裝。手扶患者頭部的是專職的麻醉醫師，正對畫面的是主切醫生及其助理，圖中專業的女護士在格羅斯團隊中也還沒有出現。與格羅斯相比，擔任講解的阿格紐左手持刀，但不見血跡，他的神情也顯得更為沉著和自信。
有趣的是，如同在《格羅斯的臨床課》中做的一樣，伊金斯也把自己的形象塞進了畫面，這裡不妨賣個小關子，大家可以猜猜他在哪裡。
《穆勒醫生》
路克·菲爾德
作品：《穆勒醫生》
規格：1891年，油畫
收藏：不詳
英國畫家路克·菲爾德(1844—1927)的這幅畫堪稱醫學人文的經典畫作，其創作靈感來源於畫家一段悲慘的人生經歷：
1877年，路克的兒子身患重病，請當時的名醫穆瑞來診療。治療過程中，穆瑞的醫技與道德境界讓畫家感悟良多，深深地掣動著畫家的心靈。
畫面左側的桌上，一盞亮著的檯燈和畫面右側從窗戶外照入的一縷陽光，暗示著醫生搶救了一夜，此時已是黎明時分。安詳入睡的孩子和醫生沉著的表情，暗示著經過通宵的搶救，孩子似乎脫離了危險。
《穆勒醫生》局部
在醫生周圍的地上有一些藥水和丟棄的紗布，用過的臉盆和毛巾，述說著一夜搶救的艱辛、極為有限的治療手段與簡陋的技術。
畫面右側，孩子的母親在憂傷與疲倦的雙重打擊下難以支撐，趴在桌上睡著了。有意思的是，畫家本人也出現在了畫中，身為父親的他一隻手搭著正在桌上埋頭掩面的妻子肩上，用充滿信任和期待的眼神注視著醫生。
此時，疲憊的穆瑞醫生仍然堅守在床邊，他手託下巴，全神貫注地看著孩子，似乎在思考下一步的處理方案。人們可以看到穆瑞醫生的堅毅、自信、奉獻、從容、博愛與睿智的形象。
畫家通過自身經歷感受到，醫生的使命不僅僅是對病患施救，還有對病人痛苦的細微體察與關懷。
雖然，畫家的孩子最終不治身亡，悲傷中的他還是創作了這幅畫，展現了一種醫患之間的高度信任與性命相托的聯繫。
在疫情面前，我們也應該信任咱們的醫務人員，相信他們能戰勝新冠病毒，相信他們竭盡全力在救治患者，相信他們能平安歸來！
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