龚贤是一位在中国绘画史上具有开创精神的山水画家。他将元画意趣和宋画理学融会贯通，从“白龚”到“黑龚”的风格转变，造就了的苍黑深沉笔墨语言风貌，形成浑厚苍润的绘画美学风格，拓展了明清山水画风格的蹊径，在中国山水画史上具有重要作用。
关键词：积墨 渊源 继承 创造 影响
龚贤山水画笔墨风格的形成
一、龚贤山水画笔墨风格的特点
龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。
<strong>（一）画面富有光感。龚贤的画作中，用“积墨法”表现碎石的结构，石的下部十分的浓黑，渐上渐亮，光感十分强烈，而上面的一块石头仍然是下部浓黑，上部亮，石头鲜润而有透明感，明暗对比强烈，极富光感。龚贤画树，也和山石配合得很好，画山石用干笔反复皴染，画树干则很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中突出几株白色的树干，或在一片浓黑的树叶中包围白色的树干。淡色的山石中又画浓黑的树叶，从而形成黑白鲜明的对比，墨色的加深，发展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的画面，这一点是他对中国画做出的独特贡献。
<strong>（二）求润不求湿。龚贤用墨特有讲究，能“润”而不“湿”，所以论者云：“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主，他用墨能做到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同，其两者之别在于润墨鲜亮有光泽，有生意，能表现大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。
<strong>（三）层次感明显。龚贤的积墨山水画力求明暗，但他和西画的那种明暗表现是不同的。中国画论阴阳、虚实、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念。中国画的阴阳解决的是局部立体结构与层次的关系。龚贤画树、画山均分层次，对于空间的远近，他就在层次的表现中给以解决。对于树的画法，龚贤在他的课徒画稿中，作了详细的讲解。他也谈到如何点叶，以及点一遍、两遍、三遍、五遍以至七遍的办法，他所阐述的这些办法，目的都是使画面加强层次与整体感。从而给人在视线上以舒展的余地，这些余地，也就是画面上的一种空灵感。
<strong>（四）水的灵活运用。龚贤的山水画中十分讲究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能画出这样动人的云烟、宿雨和岚气。龚贤在皴擦绘画时，重润而反对湿，这不等于他在绘画上排除用水。龚贤的所谓“湿”是与“润”相比较而言的，如谓皴染应该润，“润”过了分，即超过了润度而成为具有湿度的“死墨”。龚贤铺水，胆大心细，不但铺于画身正面，而且还把画身反过来加墨水，这样增加墨的通透性，使得画面幽深润透。
二、龚贤山水画笔墨风格的意义
龚贤是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径开发新路的创造者。他的积墨山水画法用笔严谨，笔笔为则，精简清透；而用墨求繁，层层积染，浑沦苍厚。这是龚贤对中国山水画做出的独特贡献。他所创造的积墨画风，是一种独具个性的绘画语言范式，将山水画的明暗表现发挥到极致。
从早年的“白龚”，经过渡阶段，最终发展到晚年的“黑龚”，是龚贤对墨的认识不断升华的过程，揭示了龚贤山水深层的内涵。笔墨的技法由淡到浓，层层叠加，多遍厚积，由黑衬托白的灵动，展现一幅明暗组织的画面，对传统山水画的明暗和灰色层次上做出了的巨大贡献。在中国山水画史上，他创造了一个以往任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、风郁却寓有奇趣、大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。他的山水画，具有承前启后的时代意义，对墨法的创新具有里程碑的意义，深深地影响着中国山水画艺术发展的轨迹。
三、龚贤山水画中笔墨的理解
龚贤以有生命的笔墨，来实现他的“荒原意识”。
文人画是讲究笔墨的，没有笔墨，也就没有文人画。不过，文人画的笔墨，一如其所说的丘壑，也分为两个不同的层次，一是作为技法的笔墨，一是作为绘画生命的整体的笔墨。文人画的根本在于超越具体技法的笔墨而创造一种生命的笔墨，因此文人画中讨论的作品中的笔墨，不是作画的工具，不是毛笔和墨汁的问题，也不是运笔、使用墨来表达某种造型结果的技法，更不是可以从画中具象形式、气韵构成中剥离出来的形式的组成部分。
文人画中作为生命整体的笔墨，是显现丘壑（具象性因素）从而创造某种“气氛”的特别的节奏、层次和韵律没事构成山水乐章的核心部分。在文人画中，笔墨既不等于零，也不是山水画的全部，而是构成绘画生命整体的内在气脉。文人画推崇的是有生命的笔墨，是构成绘画整体生命的有机组成部分。
四、龚贤对“雄浑”问题的理解
半千论画重气韵，他说：“气韵要浑”。
中国艺术观念中的“浑”常与“雄”相联，合而为“雄浑”，此为中国艺术的重要范畴。半千对此也有自己的认识。半千的山水画以骨胜，很有力感。无论是其博大的山水（如《千岩万壑图卷》），还是小品册页，都强调内在力度，显示出陈雄博大，优游回环的特点。尤其是他晚年的绘画，几无游移之笔，笔势严整，墨气沉稳。
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