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臺劇《想見你》昨晚完結了，結局用了一個還算開放式的構想彌補了部分CP粉的遺憾，因為洩露事件，劇組臨時加拍了一個彩蛋。劇情更加直白，明確點出了李子維和學生時代黃雨萱的關係。真正點題了“想見你”。
目前該劇在豆瓣達到了9.2分，看過的人高達24萬人左右。騰訊視頻播放量達到了2.2億。
同類型的劇對比，迪麗熱巴的《三生三世枕上書》豆瓣5.6分，打分10萬多人，但騰訊視頻的播放量，每日就過了1個億了。
所以，觀眾也是很難。到底是《想見你》在豆瓣買了水軍在評分上營造“臺劇之光”，還是《4S2.0》在播放量注水……真令人難以抉擇。
▲《想見你》播出時段被質疑水軍氾濫
同期的韓劇，也交出了《愛的迫降》這部作品，豆瓣評分8.4，打分人數6萬人。但這部劇在韓國創造了收視率歷史，拿下了tvN電視臺歷代最高收視率紀錄，超越了《鬼怪》。
如果說拿古裝對比現在似乎有點不公平，那就說《下一站是幸福》好了，豆瓣接近10萬人，打出了6.5分。但這部劇開畫，是有8分多的。
拉出來對比，似乎有很多值得玩味的東西。
最近幾年，豆瓣打分的公信力一直在被質疑，尤其是對待日韓這類作品的時候，很多觀眾似乎帶有“國籍濾鏡”，打分都會稍微偏高點。而對待自己的劇，則會變得很嚴苛。因此，本次的《想見你》和《愛的迫降》都在不同程度被人詬病，打分，也太高了吧？
▲《陳情令》和《都挺好》豆瓣評分對比
或許有這樣的因素，但不是絕對。因為作為標杆的國產劇，其實觀眾給分倒還是中規中矩。以上幾部都有追過，個人觀感最好的是《想見你》，《愛的迫降》勝在製作和演員CP上。
國內的兩部，《4S2.0》像一塊乾癟的海綿，使勁去擠才有點開頭。男女主的CP感不算很好，劇情方面比前作差遠了。《下一站是幸福》到後期崩壞，構建在看臉的姐弟戀太過於懸浮，不知道編劇想要表達什麼，女主慢慢成了綠茶人設，男主和男二也開始一言難盡。撞梗了日劇《今天不上班》，但後者在人設設置上就流暢很多，因為日本社會文化不同。在姐弟戀題材上，有時候反而還遜色了之前被翻拍的《聽音》。
▲《枕上書》播出後話題最高居然是楊冪客串部分
國產電視劇被吊打的時候，我們就會反思，我們差在哪裡？
臺劇《想見你》成功在劇情的雜糅上。愛情、懸疑、奇幻三種元素都加了進來。其實這部劇能看到很多之前影視作品的影子，男女主的搭配很容易讓人想到《不能說的秘密》，穿越設定概念上，也容易讓人想到之前的那一堆穿越題材，比如《恐怖遊輪》中多循環穿越，《與君戀愛100次》中穿越拯救愛人，《橘色奇蹟》時空改變等。
但《想見你》比較創新的是，以上的概念設定只是個外殼，內部包含的是對於邊緣人群的關注。雖然劇中主線是黃雨萱和李子維，但牽動“想見你”線索的，是陳韻如這個內心需要被關注的人物。
▲《想見你》彩蛋中寫了李子維的第三個願望，對應了陳韻如的第三個願望
多元素的劇情雜糅需要編劇強大的統籌創造能力，其實《想見你》也不是完美的，在時空循環收尾部分，過於草率了。但值得注意的是，《想見你》內核總的愛情因素卻從沒有丟失，一直延續到了彩蛋部分。
▲《想見你》穿越內核：只有當你想見我的時候，我們的相遇才有意義
這也是《下一站是幸福》後期崩壞的最大原因。內核在中途的時候忽然換掉了。最開始，這部劇是甜甜的戀愛，女主雖剩女但對愛情獨立嚮往，有自己事業，不需要靠男人。按照這個內核走，後面只需要交代她和年下男的戀愛始末就夠了。但編劇在一半的時候，把內核換成了現實主義。結果女主雙商下線，和男主男二糾纏不清，也不獨立了，剛傷了男主就答應了男二。這女主人設一崩，男主男二也跟著崩壞了。你說一直追劇的觀眾會不會吐血？
對比《錦衣之下》，人家就聰明很多了。至少主次是沒有變過的，內核一直是男女主的愛情，破案啥的，其實就是個推動愛情的工具罷了。
算是給國產編劇一個警告吧：雜糅多種元素是可以的，但雜糅的主要元素不可以跳來跳去，否則，為你主元素服務的劇情和人物都要崩壞。
▲《下一站是幸福》中女主到後期成了一個拎不清的綠茶既視感
臺劇近來喜歡提到一個概念，文藝復興。簡而言之，用網飛這一類的外國投資保證創作基床，自己團隊保證故事的手法摒棄老一代臺劇的劣質影響。效果很出彩，從《荼蘼》到《我們與惡的距離》再到《想見你》，題材都是大陸劇基本不會去碰的，即使故事有缺陷，但因為選擇討巧，在市場上也有一席之地。
這種趨勢和韓劇類似。上個世紀末的韓劇為了達到文化輸出的目的，一直不斷促進自身改革進化。早期韓劇通過製造悲劇來引發共鳴，《藍色生死戀》、《巴黎戀人》、《巴厘島的故事》等都通過車禍癌症治不好三板斧引發東亞漩渦。但這種一水的死人很快令觀眾疲憊，於是韓劇重新創新，愛情輕喜劇開始如火如荼，比較典型的有《我是金三順》和《浪漫滿屋》。
▲20世紀末到初，韓劇的主要類型從愛情悲劇過渡到了歡喜冤家
但講述喜劇的作品在戲劇衝突上，沒有死人來得強烈。於是韓劇在這個時期中後期開始致力於狗血，後媽豪門破產小三小四都來了，只要保證結局甜美那就萬事大吉，這期間代表作就是狗血巔峰《燦爛的遺產》和《妻子的誘惑》。
▲韓劇狗血時期的代表作，起源於日日劇早間劇併發揚光大並延續到現在，成為大媽特供劇，劇情以豪門撕逼出軌打架女人為元素內核，套上家庭發展的殼子
但這樣的狗血，很快就被放棄了，因為狗血的梗只有那麼多，再狗血，本質還是愛情這個元素。而同期的日劇則在題材上更進一步，選擇多樣多元。於是，韓劇開始了“無奇幻不韓劇”的口號，從《來自星星的你》到《殺了我治癒我》，觀眾打開電視，要麼男主神經病分裂症臆想症，要麼男主就是各種各樣的妖怪神仙變的。奇幻為韓劇找到了新的出路，一直到今天，每一季度的韓劇還是會使用這個絕招。
▲奇幻韓劇代表之一：男主是外星人
▲奇幻韓劇代表之二：男主有精神分裂症
但同時，韓劇也開始了自己類型改革。過去三大臺時代，韓劇就是愛情的化身，但TVN這類臺崛起後，開始聚焦一些邊緣化題材，懸疑詭異恐怖這類比例增多，也為韓劇多元化注入了生命。
▲奇幻韓劇代表之三：男主是鬼怪
▲奇幻韓劇代表之四：男主是神仙
而大陸劇，則一直沒有跳脫這個圈套，一方面，和審查制度有關，小眾題材不易過審。另一方面，明星市場的劇烈膨脹讓人過分迷戀工業化創作受益模式，大IP替代了好故事好創作，編劇原創被壓縮，大量的小說被翻拍。好劇本需要時間，用掉一個就少一個。但流量明星無窮無盡，演了一個是一個。
在流量加持下，以《古劍奇譚》為開端，直接通過明星榨取利益成了國產劇的一個特質，也是因為明星同質化，直接導致了電視劇同質化。4S火了，直接給你來2部4S，加上粉絲和炒作，得了，直接按頭爆爆劇。
▲三生三世IP化成果：同質化嚴重的四部劇
這樣的後果是，國產所謂的現實主義題材全部淪為了愛情的附庸，《精英律師》談戀愛，《翻譯官》談戀愛，《談判官》談戀愛，《獵場》談戀愛。偶爾一部戀愛元素不那麼重的《都挺好》，立刻就成了爆款。可見觀眾對於這類現實題材有多憋屈。
▲《精英律師》豆瓣點評
但即使是這樣，聚焦現實題材的國產劇在結局也不免落入俗套，愛和聖母成了慣用公式，簡直是強行餵豬食。
▲《都挺好》結局：女主用愛感化原生家庭的傷害被詬病
當然，一味否定國產劇也是不妥的，我們也有優點。古裝是我們的強項，對外輸出也是古裝佔據大頭。只是好看的服化道一直被流量明星壓住了，不同質化的好故事比較缺乏。去年的《慶餘年》至少證明了，劇情遠遠比演員更重要。還是希望編劇在這個環節多多下功夫，戴著鐐銬跳舞固然疲憊，但有壓力，才有動力。大家一起努力吧！
END
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