沙雅vl
黑白水墨畫，標準說法叫中國水墨畫，又叫國畫。在世界繪畫史上，只有中國運用墨分濃、淡、黑、溼、焦畫在宣紙的白上，形成了黑與白的繪畫藝術表現方式，這是中國獨有的，代表了中國畫的獨特審美和畫法，所以水墨畫直接叫中國水墨畫。
油畫主要是用各種色彩構成的，講究用色彩去表達情感與美，所以油畫又叫西畫。從表現方式上很容易就區分了，黑白水墨畫代表中國，油畫他表西方。
當然中國畫也用彩，但肯定是以水墨為骨。水墨畫是純用墨的，偶爾用點色。後來中西繪畫匯合，引用了很多西畫的元素，現在的國畫裡面西方的東西很多，但純粹的中國水墨畫的不用西方的手法，如徐渭的水墨畫，就是中國水墨畫的典範。
南山明月
中國傳統文化以道教、儒家思想為代表。黑與白就是一個太極，也是陰陽文化的表達。
再加上國人一直以含蓄、內斂來表達感情。水墨山水，水天留白，可以把意境延續到紙張之外，山之外還有山、水之外還有水，這類情緒的表達，形成了一種常態，也形成了評價一幅畫意境高遠的標準。登高望遠、滄海孤帆、山野人家、慕色行人，都會引起觀者的共鳴，也會引起人們的神馳心往。甚至有些畫，能讓觀者淚流滿面，喜不自勝。
油畫的表達，更加熱烈和絢麗多彩。油畫的立體感本身就很強，在高手的筆下，表達的畫面躍然紙上，撲面而來。人類的眼睛本來就對顏色敏感，濃烈的色彩也容易調動人們的情緒。這和西方人簡單直接的表達方式有關，也和他們傳統的審美方式有關。
梵高的《向日葵》濃烈、靈動。你如果仔細遐想，可以看到花瓣紛飛的痕跡，在烈日下夏風中紛亂爆炸的眩暈。甚至也有著中國古人所說的一張紙張已經不能承載這許多情愫。
藝術的頂級本身就殊途同歸。畢加索對齊白石神往已久。而齊白石又刻印章“青藤門下走狗”自居。青藤是誰？明朝才子徐渭，也叫徐文長。這徐大才子自稱自己“畫第四，為最差。”
無論東西兩方，水墨油畫，都是人類文化的延續，藝術殿堂的瑰寶。
嵐婷雲集
水墨畫黑白的也好，陰陽也好，其實都是受道教文化的影響。從直觀上來看，水墨畫相對素淨，油畫則色彩豔麗。從繪畫技巧上看，水墨畫以寫意為主，通過寥寥幾筆描繪其內在含義，而油畫注重寫實，善於刻畫物體的細節。水墨畫在紙上作畫，這也使得其墨水在紙張上能夠渲染出比較獨特的線條，油畫一般不能產生這麼自然的渲染效果。水墨畫多用來繪製山水風光，油畫更多用來繪製人像。
感覺這樣的古裝劇背景和服裝是不是更受中國人喜歡呢？？哈哈，因為這才是我們國家自己傳承的文化呀！！！
奔跑的阿東
中國畫是以水墨為載體的一種繪畫形式，中國畫注重意境的表達，而意境的精神來源於儒釋道的濡染，形成中國人獨特的世界觀，審美觀！
水墨極簡只有黑白兩色，傳統國畫的顏色也只有區區幾種。中國畫追求內在精神與自然的和諧統一，相較於外部形色，更注重寫神，即精神內涵的表達，而易經的陰陽哲學、道家的無為曠達與禪宗的空靈深遠就成為古代文人畫家追求的極致精神源泉！
西方繪畫精神內核來源於西方嚴謹的哲學體系，注重對現象界存在的探討，是一種再現式表達的藝術形式，與自然科學對光影色彩理論的研究同步發展。追求形體結構的準確和色彩光影的豐富多彩！所以五彩繽紛的油畫代表西方繪畫！
如實觀
在一個國家，一件事物如果具備代表性需具備以下兩個條件之一：這件事物起源於這個國家或者目前是這個國家獨有的；這件事物在這個國傢俱有世界最高的水平。在中國其實具備代表性的事物很多，如漢服，這是被認為最具備中國特色的服飾，已經是物質文化遺產。另外還有兵乓球，一直被模仿，從未被超越，中醫、太極拳等等。
話題回到討論的重點，水墨畫。水墨畫想傳起源於中國唐代，興盛於宋代，作畫工具有中國文房四寶“筆墨紙硯”，在墨水畫發展過程中產生了多位大師並均有各自擅長領域，如齊白石畫“蝦”，徐悲鴻畫“馬”，黃賓虹畫“山水”。下邊帶大家欣賞一下中西方各位大師天價作品。
黃賓虹曾說“藝術是最高的養生法，寄情於畫，筆墨之際，無非生機”，他本人也是縱情山水。這幅“江山臥遊圖”拍賣成交價為4830萬元人民幣。
齊白石是打小就喜歡看蝦，曾題詩：五十年前做小娃，棉花為餌釣蘆蝦。擅長畫“蝦”的齊白石卻畫了一個天價“知了”，據說價值8億元人民幣。
徐悲鴻更是有趣，他幾乎成了水墨畫中“馬”的代言人，而拍賣價格最高的一副畫竟然是“牛”，下邊這幅“九州無事樂耕耘”最終拍價格2.6億元人民幣。
這些畫恐怕在西方連看懂的人都不多，不同的地方不同的文化，水墨畫的內容往往包含著中國幾千年的傳統文化，見證著歷史的發展，從這些天價水墨畫我們大可看出，在水墨畫領域中國代表著最高的藝術成就。既起源於中國又取得了最高的成就。
五彩繽紛的油畫起源於歐洲，據說由荷蘭人發明，是在布或者木板上作畫，採用五彩繽紛的染料成畫，西方也因此誕生了眾多大師，最著名的當屬梵高，大家熟知的應銀應該是向日葵，星空等等，然而其拍賣價格最高的一副畫貌似是下邊這幅“加歇醫生”，8250萬美元。
價格不是衡量藝術成就的唯一標準，但是卻是藝術最直觀的反映，因為他代表著被認可。所以在書畫界，水墨畫代表中國，油畫代表西方，有一定的道理。
貓臉小夥
被國家或地區大多數人認同的、凝結著民族傳統文化精神，並體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，都是能代表國家或地的“元素"。水墨元素能夠代表中國，油畫能夠代表西方。其實，能夠做為這種代表的“元素"還有很多。
就說我們的大中國吧，先說中國的固有元素：比如中國的領土，中國的人種，中國的氣候等等；其次是是中國傳統文化元素：第三個是中國的現代文化元素：比如北京的奧運，中國的航天，中國的電影文化，中國著名企業的文化等等。包括有形的物質符號和無形的精神內容，即物質文化元素和精神文化元素。
說些具體的傳統的、大家喜聞樂見的傳統中國元素吧，大的有故宮，長城，小的有窗欞門楣，還有龍，太極圖，青花瓷，蠟染，書法，國畫，武術，旗袍，漢服，剪紙，中國結，京劇臉譜，篆刻印章、中國結、皮影、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠，宮燈，紗燈，
甲骨文，鐘鼎文，漢代竹簡 ，茶，中藥，文房四寶，四大發明，豎排線裝書，剪紙，風箏，彩陶，紫砂壺，蠟染，石獅，對聯，門神，唐裝，繡花鞋，老虎頭鞋，筷子，華表、牌坊，四合院，北京胡同，還有好多好多。
雲壑聽泉
遠古的畫，中西並無不同，象洞穴的畫，還有手印，都是一樣，後來東方的崇尚線條，西方的崇尚塊面，在両者背道而馳過程中，追求鮮艷的色彩，中西都一樣，就東方或中國來說，色彩的鮮朙在唐宋達到高度，此後倡水墨為上，弱化色彩的作用，提高墨色在畫中的作用，墨分五色，繪畫進入哲學與文學的層次，而西方自蛋彩油畫興起後，對於色彩與立體感的追尋更加強烈，到印象主羲興起時，形略有弱化，立體感也忽視，而對於色彩的追求更豐富，象外光色，環境色，甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潛能地展示出來，與中國東方水墨畫形成鮮朙對比，也形成世人對兩種繪畫約定俗成的看法。
雷家林書畫
魯東居人1
水墨畫被視為中國傳統繪畫，同時也是國畫的代表！其繪畫風格和方法都具有中國色彩，在水與墨、黑與白之間，描畫著工筆花鳥色彩的繽紛。其意境表達上，近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
油畫起源於15世紀的歐洲，這個不是因為有色彩和沒有色彩之間的區分，而是每個國家的文化起源不同，所呈現在藝術畫面不同而已。
藝術是不分國界的，現在歐洲有許多熱愛中國水墨畫的藝術家，不遠萬里來中國學習意境的表達。我們也同樣學習西方藝術的表現手法和鑑賞能力，將我們的藝術推向更高的意境。
美術美學的關注
不同地區有不同的文化。不用文化會形成不同的審美觀。西方大多以具象、寫實為審美基礎，當然也有很多抽象畫系。中國則已水墨浸潤而生成的意境為山水畫的主流審美。
東西方這兩種不同風格的畫作方式，經過歷史的推移，自然就成為了各自國家的代表性畫系。
