在北京城的西北郊，有一片气势恢弘的皇陵区，明十三陵。上个世纪中叶，考古学家曾经发掘了十三座皇陵中的定陵，出土了三千多件文物。在皇帝遗留下来的所有财富中，最引人注目的是几件并不大的物品。
这是万历皇帝的皇冠，只有一斤六两六钱重。它全部用金线编制，孔眼匀称，外表光亮，而且找不到任何接头的痕迹。
皇后的凤冠一样高雅华贵，冠上装饰着珍珠和宝石组成的花卉，还有姿态生动的龙和凤，如此精致细腻的艺术珍品，让现代人感到疑惑，在400多年前，当时的人们是靠着什么工具和手法实现的呢？
胡同
其实，皇宫里的绝技曾经是民间工匠谋生的活计，银匠们在打造首饰的时候都用一种祖传的绝活儿，叫花丝镶嵌。
百工坊花丝镶嵌展品
花丝镶嵌号称“燕京八绝”之一，和景泰蓝一样，历史悠久，底蕴深厚。但它的工艺和景泰兰不同，工匠们用手工拉成的金丝或银丝扭结成精密的花丝，根据设计，编制、焊接出各种花纹图案造型，附着在内衬上，点上银蓝，镶嵌上珠宝，形成一件工艺品或艺术品。
故宫花丝镶嵌藏品
最初的花丝镶嵌技术是民间匠人打制首饰的专门手艺，早在春秋战国时就有了雏形，到唐朝时已经十分流行，波斯的金银丝技术传入后，中国的工匠们把原来的一根丝改造成两根丝扭结在一起，流传后世的花丝技术就此诞生。
和景泰兰的历史正好相反，花丝镶嵌工艺首先产生于民间，后来走进宫廷，成为皇家艺术的一种，最后又因为封建帝制的结束，大量宫廷工匠流落民间，这项来自普通街巷的绝技再次回到平民的作坊中。
历史资料“百工坊”门旁文字简介。王树文走进“百工坊”正门，步入自己的工作室。
新中国成立后，手工艺人第一次受到广泛的尊重，曾经受歧视的低贱行业被赋予艺术的称号，一批老艺人开始传授他们祖传的绝技。
在今天的百工坊里，人们可以欣赏到许多花丝镶嵌技艺的杰出作品，这些作品中有很多出自一位工艺美术大师之手，他叫王树文。
说起来，王树文在花丝镶嵌这个传统行当里，算是半路出家。他早年毕业于工艺美术学校雕刻专业，后来成为小有名气的牙雕和玉雕专家，他制作的牙雕作品《万里山河展新容》长期在联合国大厦里展出，得到了很多外国友人的赞赏。
但是，王树文是个兴趣广泛的人，由于所在单位是国家唯一一家综合艺术生产基地，使他有机会吸取各种工艺，设计创作集大成的艺术精品。在完成牙雕名作《万里山河展新容》后，王树文开始进入花丝镶嵌艺术的世界。
我原来是搞立雕搞牙雕的，花丝整个是平面的，对花丝一窃不通，这时候就得需要上车间，先不能找老艺人，先不能找老艺人去学，老艺人不能教你，先找青年技工师傅，一块学怎么焊。
对初学的王树文来说，花丝镶嵌技术和雕刻工艺完全不同，但它包含的技艺魅力同样十分诱人。渐渐地，王树文全身心地钻进了这项古老的手工艺术中，很快成为花丝技艺的现代传人。
如今，王大师的手法已经达到炉火纯青的地步，在他的身上，似乎映出千百年来能工巧匠的身影。
但是，王树文更大的建树是在继承精湛的皇家工艺的基础上，结合自己的象牙雕刻技艺，借鉴其它艺术，创造性地发展了传统花丝镶嵌艺术。这是他为迎接新世纪，锐意创新的著名代表作——《腾飞》，又叫《中华世纪龙》，曾被美国前总统布什作为私人收藏，还有一件则被故宫博物院永久收藏。
在做龙的这个过程中，按过去做龙，里面一定要有胞胎，24k 金很软，一动个方面变形了，必定有胞胎各个方面。做这么一条龙，用24 k 金做，用原来的工艺，没有700、800克就做不成。
花丝镶嵌制品的第一步是根据设计的图样做成石膏模型，然后翻制成金属内衬，行话叫胞胎。
但是，有了胞胎不一定就能满足外观造型精美复杂的图案，这样就需要錾活的功夫，用錾子一点一点地錾出细节，技师必须特别地小心谨慎，一点差错都不能出，否则就会影响图案的表现力。这也是一项传统的手工绝技，但在现代，由于设计图更加复杂，所以对技师在耐心和手艺方面的要求更高。
那么我把原来我们这个錾活，花丝的錾活不是这样剔透没有行云流水的，我是把象牙雕刻的，把立体雕塑的这种造型结合在这里，因此呢，它走的行云流水这个呢也利用力学。 把时间的空间概念表现出来了。这也是过去，往往我们过去云彩一堆一堆堆出来的，不是这样的。这就是现在咱们新的做法。
錾好的胞胎大致完成了造型的环节，下一步的关键就是花丝技术了。
花丝的主要原材料是金丝、银丝、铜丝等金属丝。为了得到纤细、精美的花丝，技师必须花费相当多的时间和气力。
金属棒经过反复的捶打和加热，质地变得比较柔软。但是，从这么粗的金属棒到细如发丝的花丝，还必须借助一种特殊的工具。
这就是传统拉丝的工作台，由几十个圆孔组成，每个圆孔逐步缩小，金属棒每通过一次小圆孔，就变得细小一点。就这样，一次次地拉出金属棒，直到最后成为纤细、柔软的金属丝。不过，这还只是单条金丝，下一步还需要把两条金丝像捻麻绳一样，捻来揉去，扭结成均匀的麻花劲儿，再用手几经梳捋，一根根精密的螺旋状花丝就形成了。和单根的金丝相比，经过拧结的花丝增加了金属本身的光泽和闪烁感，显得更加名贵。
漂亮的花丝经过技师灵巧的双手，不再是没有灵性的金属，而成了具有无限活力的绘画线条。在胎体上细致地把花丝平填、掐丝、堆垒和焊接，就基本形成了作品的大样。和景泰兰相像的是，传统花丝作品也有点蓝和烧制的工序。
它主要是它点的蓝叫银蓝，它的温度比景泰蓝的温度低，它属于一种玻璃的蓝料，这个在花丝上之所以要点这个银蓝，那么主要是增加它的色彩感，但是它是点缀，不是全部。
这条象征中华民族腾飞的世纪龙，倾注了王大师的一腔热血，特别是在花丝工艺创新方面，赢得了巨大的突破。他大胆取消了延续几千年不变的铜胎内衬，以力学原理为依据，使一条纯花丝编制、焊接的镂空金龙灵性地跃然华表之上。
我把每一个点，像我这个每个鳞都是一个三个焊点，我就用半面圆形的拱形我焊里面，利用力学的拱形我每一个点、我每一个点焊上去，我增加了焊点，像这样一条龙就将近一万个焊点，由于这样我做出来的龙，本来有拱形，因此它镂空，用的材料300多克，那么就做成了。
生动的龙体做成之后，还需要进行装饰，这就是花丝作品的最后一道重要工序，用各种宝石镶嵌。
可以镶嵌的宝石种类很多，有红宝石、蓝宝石、翡翠、钻石、玉等等，凡是美丽多彩的宝石都可以尽情地使用，以突出作品色彩的跳跃和强烈对比。至于在什么部位、选择什么材质和颜色的宝石，主要依靠技师的经验和灵感，进行即兴的创作。
宝石镶嵌技术早在中国的远古时期就被运用在青铜器上，镶嵌虽然并不是难度特别大的绝活儿，但同样也是细致工夫，就连大师也不一定每次都干得那么顺手。
花丝技艺和镶嵌技艺结合在一起，才形成为真正意义上的花丝镶嵌。但是，这一结合在早年民间的花丝技艺中并不突出。
到宫廷以后呢，由于这些高档的艺术品，当时为皇权所垄断了，这时候呢，他要求的工艺品就更精更细，更美，除了用花丝这个精美的丝的编制焊接，还镶上各种名贵的宝石，红宝石，蓝宝石，猫眼翡翠，这样呢使整个作品越来越华贵，那么发展到了明代，明代的时候，这个时候花丝已经到了比较顶端的时候。
明定陵出土的皇冠和凤冠是那个时代花丝技术的杰出代表，如今在十三
陵博物馆展出的凤冠复制品，就是王树文当学徒时的作品。
明代的皇冠已经把金丝拉到0.01毫米，那么这个时候呢，在当时世界上在金属黄金白银，在这个角度来说，那已经达到了很高的水平，那么也说明我们在冶炼和工艺各个方面的手段，已经达到了很高的水平。
皇宫里的花丝镶嵌技术在清代发展到最高峰，皇家的装饰品中越来越多地使用高级花丝作品，它们和景泰蓝制品一道，成为皇宫的专利和奢华生活的标志。
这两种工艺呢，它有异曲同工这妙但是它是工艺完全不同，效果也不一样，景泰蓝的效果，整个是端庄大方，那么花丝产品呢，精巧细腻，玲珑，两个工艺概念。
保存在故宫博物院的浑天仪，不仅具有天文学的实用价值，更是一件华美精巧的艺术品，九条盘旋的龙相互连接，组成了一幅生动通透的画面，呈现出雕塑的立体美感，这件作品说明当时的工匠已经把錾活和花丝技术运用得十分自如。
相比之下，王树文的中华世纪龙更具有现代气息，全新的设计理念只有靠着细腻的技术作支撑，才能得到最终的体现。
尽善尽美是手工技艺的最高境界，花丝作品的关键在于细节，任何部分都不允许忽略或将就。无论从哪个角度观看，中华世纪龙的所有组成部分都是艺术和技术的高超结合。
就是我用松石做的松树用金丝花丝做出来的松枝，然后在每个松枝上头有一个宝石，绿宝石，显得这松枝上头，像刚打上水一样，下过雨一样郁郁葱葱，象征着中华民族在21世纪蓬勃的发展，既有几千年的文明史，又是在21世纪龙的新的腾飞。
中华龙等作品一件成熟的花丝作品总能给人巧夺天工的感受，金银丝的纤巧玲珑和宝石的高雅光芒交相辉映，烘托出一种如梦如幻的高贵格调。
王树文仿制的《花丝金銮宝座》——局部、细部——故宫里的金銮宝座。
这是王大师受故宫博物院委托，亲手用3000多条纯金花丝编制成的《花丝金銮宝座》。作品长128厘米，宽120厘米，高72、5厘米，一共用了黄金36000克，镶嵌高档珠宝4000多粒。
三千多条龙姿态各异，龙的身体玲珑剔透，生动活泼。
每一处细节都考虑得十分周全，无论是垂挂的小装饰还是地板、台阶，都做得惟妙惟肖，皇帝的宝座更是在形似的基础上凸显出皇家的气派。
我们在开始设计这个千手千眼观世音佛像的时候，因为这个佛像，木雕、石雕、牙雕都有表现，唯独在花丝黄金这方面没有表现。我在这方面就就想探试一下，用象牙、花丝、宝石把千手千眼世观音表现出来。把佛像本身的立体雕塑表现得淋漓尽致，有虚有实，虚托实，实把虚衬托出来，这样整个工艺就圆满地结合在一起。
王树文大胆地取消了传统工艺必须的内胎，采取编制的镂空花丝作饰物，巧妙地利用飘带作支撑点，犹如仙气把观世音凌空托起。由于大师深厚的雕塑功底，使观世音的面目表情和每一只手眼的神色，都有着特别的光彩。
有趣的是，千手观音虽然名为千手，但这尊观音实际上只有40只手，这是怎么回事呢？
因为按照佛教来说，他有40只手，每一只手按照佛教的礼仪来说有25种，人间25种法力，那么40乘25，这是中国古代艺人他们已经把这个作为千手，不作为一千只手那么复杂的，就是艺术的概括。
有雕塑经验的人都知道，手是很难表现的。偏偏千手观音有40只手，对王大师来说，也是一次考验。
钱少武教授当时说，你这件作品成功不成功，关键在于你的手怎么做，如果说你手做不好，容易就像蜘蛛一样，所以你手做好了，那么你这件作品就成功了。
王树文花了不少心血琢磨40只手的造型设计，最后他确定了一个方案，使得40只手形成一个椭圆形，众多的手捧着各种法器，构成了一个美的整体，多而不乱，繁而不杂，像一道佛光，笼罩着慈眉善目的菩萨。这件作品给王树文带来了很多新的挑战，也因此使他有机会对传统技艺作更多的创新。除了花丝技艺外，王树文还在镶嵌宝石的传统工艺上做了重大突破，他选用不同色彩的天然宝石，替代抵挡的玻璃釉，整个佛像镶嵌了12万粒宝石，从手镯的靠背到脚底的莲花瓣，全部用五彩缤纷的宝石装饰。
这是一个难点，怎么用宝石，把整个的活点缀起来，我们利用了各种办法，最后我们用了十二万粒宝石，整个进行全方位的点缀。主要用的是红宝石，红宝石既象征了富贵，黄金托出来也好看，颜色和黄金和宝石它本身就天然的一对结合出来，既不跳又非常协调。那么我们过去中国古代有一句话叫金镶玉金镶宝互相衬托，如果说黄金是一宝石是一，如果黄金加宝石就不是二，它等于五或者等于十。
富贵而高压的宝石衬托着佛像，虽然光华灿烂，但没有丝毫的俗气。
观音的头冠上，还雕刻了99尊佛像，每一尊都有着不同的形象和表情，从制作工艺来说，这些小雕像同样也是珍宝。
那么观音头顶上，元古佛也叫燃灯法师，这个原来做的如果说按原来的
处理手法，这个可能就是要点上颜色，或者上上其他的颜色，我呢就整个从缅甸，当时云南到缅甸，到泰国选购了一个一千多克拉的一块红宝做的那个顶上燃灯法师。这件作品呢，不仅整个的使产品非常协调，也使这个作品佛中有佛。宝中有宝，起了画龙点睛的作用。
凡是亲眼目睹这件作品的人，都不由被它的庄严和华贵深深地震撼。过去的手工艺人也许不会想到，他们用来养家糊口的技艺会被后代用得这样出神入化。
由于这件作品，工艺美术家王树文也达到了自己创作历史的一个新高峰，特殊的人生机缘使他得到了多种传统手工技艺的滋养，现代观念又使他将各种技艺融会贯通。在这件作品上，我们看到了中国传统手工技艺的精华集粹。
现在人家问我，你到底是算象牙的，你是算玉器还是算花丝的，实际我
现在什么都不算，又什么都算。在哪门子上都略有建树。
景泰蓝与花丝镶嵌极品交替回放。
其实不论是王树文，还是景泰蓝大师张同禄，他们都不再是传统的手工工匠，历史上各个行当之间的壁垒在他们的艺术灵感中被融化，曾经互不相关的工艺流程互为促进，成为和谐的整体。
严整复杂的景泰蓝工艺、灵巧细腻的花丝镶嵌，都是前人留给我们的财富，新一代工艺大师用他们坚韧执着的努力和富于智慧的创造，为我们的文明世界又增添了几许金碧辉煌的艳丽色彩。
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