千千千里馬
書法本小道，大家爭來爭去，有意思嗎？個個都說自己對，當然，審美不受法約束，每個人都按自己的審美習慣說美或醜，水平的高與低，
書法是有高與低，雅與俗，欣賞也一樣，有層次。我不說人家，我從自身經歷，90年代未，我拜訪天津大學書法教授胡忠恕先生時，對南開大學書法研究所所長，導師王學仲的醜書，孩兒體說寫得不好，為什麼能當中國書協副主席，還當中國第一家書法研究所所長？。當時自己見識淺，藝術修養低，自己這水平只能欣賞二王一路書風，即美而用筆精到，結字勻稱的靚字。
當時，胡教授沒說什麼，帶我去王學仲書法研究所，並說他也是王導的學生。😀這時，到了書法研究所門口，門前一匾額寫著：（南開大學書法研究所）落款：王學仲。魏碑體，當時我一驚，字從前後左右，從上中下觀之，都穩如泰山，如經千年風雨鐫雋而成一樣。原來，他寫得一手大正氣象的好字。[大笑]這時我非常羞愧自己的無知。[大笑][大笑]
20年後，自己才知，醜書，孩兒體才是高書，是第三層次的拙而大美的書風。他的無為，不求形質，只書心中之意韻，是一種精神之氣。超越技的範疇的高雅，普通人亂噴的高書。
當下，如王冬齡，王鏞之流，他們是有智慧，有創新藝術的好書家，而不是大家亂噴的那種真醜書。完😀
另，什麼是真醜書：答：沒文化，讀書少，人本身俗，沒研究書論，沒臨過帖，寫字少而無功力的人寫的字，才是（真，醜，書）。😀完
另，真醜書與假醜書，普通人是很難識別的，只有行家，一眼便知，如鑑賞家辨別書畫真偽一樣容易。[大笑][大笑]完
濃淡任由冰雪中
對於醜書，普通民眾罵得最坦率，專業人士偶爾有頗含隱諭的旁敲側打，而書法名家幾乎全是三緘其口、誨莫如深。態度反差為什麼這麼明顯？難道“醜書”真的被普通大眾誤會曲解了？
這其實是處世哲學範疇的問題，與人群在社會中的身份定位、文化涵養、性格脾氣關聯甚大。普通民眾口快心直無所顧忌，沒什麼不可以講的；專業人士敢怒而未敢言，都在圈裡混怕得罪人；名家大手有身份有地位，眼光向上，對這些鴉雀之嘈雜無須理睬，博自已的名、逐自己的利、雅自己的好就行，保持沉默反而不失為一種風度。因此，對待“醜書”的問題，普通平民爽直，專業人士世故，名人名家“老奸巨猾”。
真作假時假亦真，假到真時真亦假，或可理解為一句玩笑話。
首先，醜與拙的界限很難釐得清楚。就以新時代的“二王”為例，王鏞和王冬齡，誰能釐得清他們的書法是拙還是醜？釐不清楚，或者自己釐得清又恐難以服眾，當然會選擇沉默是金。普通民眾就無所謂啦，完全憑感性就可以敢講話。
其次，藝術與技術相比，更傾向於自然生長、自然淘汰的法則。優勝劣汰，沒有劣也就無所謂優。歷史是位智者，總能去除取精、擷菁採萃，把美好的東西流傳下去。今時的一字千金，說不定後世會賤如糞土。換個視角，至少有一些“醜書”家是在執著追求藝術創新，比起那些食古跪古、只知道拾古人牙慧、賣古人狗皮膏藥的人要勇敢務實。
再次，藝術是主張高度理想主義之下的個性自由。時至今日，諾貝爾獎文學獎評獎的一條重要法則就是理想主義。每一個藝術家、藝人都有自己追尋和實踐藝術的權利，這種權利不可剝奪。因此，對於“醜書”和“醜書家們”，要有包容寬容的心態，可以進行藝術品評，但不能搞人身攻擊。名家大手對醜書現象三緘其口、集體失聲，主要還是基於這個考量。
抱庸妄談（文中插圖為抱庸硬筆習作）。
抱庸詩書
醜就是醜，美就是美，本來就是客觀存在的。歷史長河，大浪淘沙，留下來的書法家也就區區數十名，其作品無不讓人賞心悅目，流連忘返。至於當前流行的醜書，有些真的是醜不可視，臭不可聞，但為什麼還能存在，還能引起爭議，還能有人叫好呢？無非是地位和利益使然。地位和利益，可以讓一些人違心的指鹿為馬，顛倒黑白，以醜為美，睜眼瞎說，特別這些人還掌握著一定的話語權，給醜書留下了生存土壤。而老百姓呢，無關利益，則恰似那直言皇帝沒穿衣服的小孩，痛快地揭下了那根本就不存在的皇帝的新裝，然而老百姓屬於散兵，且人微言輕，雖撕開了事實，卻無濟於事。而其他一些圈內人，即使也看不起這些醜書，但迫於面子，也三緘其口，把中國人圓滑世故的一面演繹的淋漓盡致。這就是目前醜書得以生存的真實環境。
龍鳳胎養成記
自宋以來，業內評價中國傳統文化均以雅俗論，只有不懂的人會說外行話，比如說醜書。那麼現在為什麼這麼多人說這也是是醜書，那也是醜書呢？
1、現在一部分書法家不是在寫字，在炫技。允許炫技，但他們不能稱之為書法家，只能算是藝術工作者，他們在某種程度上是在展示他們的思想、一種追求，這應該說比寫字匠要受到鼓勵。但恰恰相反，被一些硬貼上了書法的標籤，痛罵醜書。
2.當代書法更多的講求感染力，它符合現代人的欣賞習慣和審美需求。書法跟讀者是在精神上交流，情感上溝通，它的目的是打動人心，有些人木納不能被打動，感染不了，不理解其中真味，於是罵其為醜書。
3.有人說醜書是以醜為美，什麼叫以醜為美？我的理解，以醜為美是用醜陋的材料搭建美好的事物。所以我否定醜書這個說法。表現在藝術作品中的醜，可以形成審美價值。藝術作品具有多層次的結構，這眾多的層次可以區分為間接層和直接層兩大類。間接層是藝術品所復現的、本來存在於社會物質生活中的形式。現實醜在間接層中出現，並不會使藝術品成為醜的，反倒往往成為藝術美不可缺少的組成要素。從這個意義上說，現實醜轉化成了藝術美的成分。
4.許多藝術門類的欣賞都是有門檻、有標準的，書法也不例外。俗話講，外行看熱鬧，內行看門道。觀眾層次高低直接決定其評判的正誤。不虞之譽，不虞之毀跟評判的藝術不挨邊，只是觀眾的自以為是。瘋僧徐渭曾言:高書不入俗眼。徐渭這句話放到今天，振聾發聵。把自己欣賞不了的書法叫做醜書，是有眼無珠。
5.傅山說寫字寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排，俗書而言的，‘巧’、‘媚’、‘輕滑’、‘安排’都屬俗書貌，當今田大郎，田二郎如是也。
6.書法創新難度的加大，導致一些書家在謀求自家面目，這些現象的存在，附合藝術需要創新這一規律，會有一個實驗期，理應理解和鼓勵，但往往被罵。
三品書畫
如果按這麼說，我算是不懂書法了，因為我認為時下有很多人在寫醜書，把中國文字的美用最醜陋的方式表達出來。
網上甚至抗出許多個醜書排行榜，許多的名家大師也站出來維護中國的傳統書法，痛斥當今的醜書橫行，擾亂中國書法界。
所謂的醜書我認為有幾種人，一種曾經是名家，他的書法也是有非常深厚的功力基礎，也是靠著自己的努力一步一步走到了他的巔峰。但是那只是他的巔峰，不是書法的巔峰，卡在了瓶頸，想要突破，卻又無法可得，只好轉到別的方向，不過方向卻錯了，直接步入了深淵。
一種是譁眾取寵，在這個功利的社會，他的書法本身就很好，也功成名就，但是書法家不止他一個，想要搏出位，就要有另類的想法，醜書就是他們的出位方式，以各種扭曲的手法，搏眾人眼球，用自己的名氣成就引導許多不太懂書法的人，再讓一群捧哏在一邊叫好助威，人是出名了，殊不知是醜名。
還有些是因為本身就根基不穩，但是卻有一定的人脈，利用自己的人脈為自己造勢，從而達到其目的。
醜就是醜，沒有任何美感可言，中國文字之美，傳承已久，真心不想讓她被一群小丑如此沾汙。
緣來斌哥
這種說法不對。醜就是醜，美就是美。以醜為美是一種心靈扭曲。在大學的時候聽過一個教授講課，他徹底顛覆傳統哲學，他認為衛生間馬桶是最美的，大便的味道是最好的。那簡直就是一變態。這和現在推崇醜書的人是一樣一樣的。我是一書法愛好者，我認為好看的東西才叫美，這是中國幾千年的傳統。醜書從日本傳入我國，我們都知道日本人表面謙和、禮讓，但內心則最變態。練書法一般都會走入瓶頸，不得要領，這個時候有些人就會急躁，另闢蹊徑，從而導致心靈扭曲，走上邪路，有些人本質上就另類，喜歡劍走偏鋒，以醜為美，目的是為了刷存在感。所謂懂書法的人是指那些書法界的大咖，都是同行，人家只是不想說，被外界稱為““鬼畫符”的醜書，除了內心不健康的人，有誰認可。有些中國人連日本人都甘拜下風，日本只有醜書，中國現在已經發展到吼書、潑書、噴書、頭髮書等等等等……。今後會發展到什麼程度無法預估，只能拭目以待。說真的，看到這些跳樑小醜的表演視頻，我起了一身的雞皮疙瘩。
清風明月157924553
林子大了什麼鳥都有，一點不假。中國舊時代雖然書寫工具都是毛筆，但那時有文化的人有幾個呢？稱為書法家的更是鳳毛麟角。現在不同了，人多了，儘管使用毛筆的人少，但數要比舊時代多了去了。這用毛筆練練字的人越來越多。有些人急於求成，胡亂塗鴉，也敢稱之為書法。這就是被大眾稱之醜書。書法作品是藝術，是供人們欣賞的，看著要賞心悅目才是藝術品。那些醜書怎麼看都是不好看的。要把它比作臭豆腐吧，不對。因為臭豆腐聞著臭，可能吃呀，而且是香的。這醜書既不好看又不能吃，何益呢？可偏偏呢，還要有人為它樹碑立傳，硬說成是藝術，你承認的，說你不懂書法。有人把它比作戲臺上的丑角，也沒可比性，丑角能取得觀眾歡心呀。這醜書，對大眾來說，它有什麼功能呢？沒有啊。非要說那是書法藝術，那就不要顯示於人，以免得汙眾人眼。讓那些研究醜書的人自賞好了。
張全福1211
🍃🌵未說書法 門外先雜談一下京劇 生旦淨末醜 舞臺上可以悉數到場 到精彩處 票友們大聲喝彩 懂戲的看的是舉止表情 身手到位 聽的是唱腔圓潤 吐字清晰 龔琳娜的忐忑 一個字沒有 反而唱出了戲曲的精華 沒聽說丑角被人謾罵轟下臺的事 倒是出現過不少的 名醜
🍃🌵我所表達的意思估計您已經明白了吧 動輒謾罵醜書 上綱上線 欲把人家下十八層地獄而後快的人 想想戲曲票友 人家的自身素質和欣賞水平讓人家沒這麼做過
🍃🌵當然 所謂的醜書 有人把他泛化了 第一類 寫字還未入門 對書法理解不夠 裝腔作勢 隨手塗抹 真醜 還不屬於所謂的醜書範疇 第二類 書法功夫深厚 學術研究前沿 做做嘗試研究 釋放一下情感 未嘗不可 可以存疑 可以研討 可以觀望 時間會大浪淘沙 去偽存真 顏真卿 米芾 徐渭 金農 哪個不捱罵 現在哪個不是名垂青史的人物 當然 捱罵了也不一定會名垂青史 更多的人可能生前捱罵 死後無聞
🍃🌵古代有個書法家叫張照 名噪一時 並稱為當朝王羲之 你現在知道他是誰嗎
🍃🌵書法史對書法家的評判是有標準的 繼承傳統 開拓創新 彰顯時代特色 從甲骨文開始 到以後的唐宋元明清 書法一路走來 哪個時代沒有自己的特點 社會要向前走 藝術也需要向前走
🍃🌵大國盛世需要大國盛世的藝術 需要開放 包容 百花齊放 百家爭鳴的局面 隨著書法藝術的普及 相信越來越多的人對醜書有個明確的定義和評價
王守東
首先，我認為，關於醜書是否存在這個問題還是有一定的爭議性的。究竟是誰首先提出了醜書這個概念，現在已經無從考證了，但是對於醜書的態度，基本上可以分為兩種類型:
大部分書法愛好者對於醜書還是進行了大力批判的，是否定和反對醜書的。
對於專業的從業人員而言，醜書是否存在，他們要麼採取否認的態度，要麼採取避而不談的態度。
比如對書法家來說，醜書是他們竭力避免的一個話題，因為誰都不想把自己的書法和醜書相提並論。
所以這就造成了一個非常有趣的現象，那就是底層的民眾討論的熱火朝天，但是上面的所謂專家以及藝術加卻對這個問題採取了迴避的態度，因此導致了大眾和底層民眾話語之間的一個斷層。
我想既然是醜書，那麼他的意思就是醜陋的書法，這在一定程度上是對於某些書法作品的否定，既然是批評之詞，那麼我們就應該接受這樣事物的存在，因為每一個事物都有它不好的一面和有缺陷的一面，我們不能想當然的認為所有的事物都是好的，沒有壞的一面。
但是民眾沒有想到的是，醜書雖然在他們看來，是一種非常明確、可以清晰定義的概念，但是對於藝術家而言，如何鑑定醜書就涉及到一個非常本質的問題了，那就是:
我們如何認識美和醜?如何界定美醜?這個問題的界定，是解決醜書問題所不能迴避的。
雖然看似美和醜，也是一個非常明確化的概念，尤其是對於民眾而言，他們眼中看到的，不符合他們審美標準的東西，就是醜的，他們眼中看到的，符合她們審美標準的東西就是美的。
但這是一種非常樸素的審美觀，對於藝術家來說，必須小心謹慎的處理美和醜的概念。
如果我們用某一個階層對於事物的美醜來界定藝術的美醜，那麼我們顯然就犯了一個非常嚴重的錯誤，那就是我們把藝術狹窄化了，把藝術歸結為某一個階層，或者說，某一個特定人群的審美上，這是非常危險的事情。
藝術應該是全體人民的，它不應該表現某一個特定階層的審美。他應該是多元的，包容的，開放的，自由的。他應該是展現多個側面，多種可能性的。
但是醜書的悖論就在於，他就是用一種非常特定狹窄化的視角來規定書法應該是什麼樣子，而不應該是什麼樣子。
這就和藝術所要追求的目標相背離了。因為藝術沒有一個非常明確的標準，如果藝術有一個非常明確的標準的話，那麼藝術就不應該是今天這樣多元化的樣子，而是一種非常單一，乾癟甚至乏味的形態，那麼我想，這不是我們應該追求的藝術類型。
比如說，我們都非常喜歡王羲之的書法，那麼我們是不是就可以說，我們要把所有人的書法都要變成王羲之寫的那樣？
我們電腦中所有的字體都變成了王羲之那樣的行書，我們看得多了，又接觸的多了，用的多了，就會覺得稀鬆平常，甚至有些審美疲勞了，如果藝術都是以這樣的一種標準，以這樣一種單一的維度進行發展的話，那麼，藝術就是藝術了。
所以真正懂書法的人並不是輕易就談醜書的人，而是有所謹慎，有所選擇的來談論這個話題。
這是一個非常模糊的概念，他沒有完整的定義和一個非常明確的界限，所以在沒有討論和定義之前，任何主觀臆造的標準都是沒有用的，我們必須要正視這件事情。
松風閣書法日講
懂書法的說沒有醜書？
哪個懂書法的敢站出來說？到底誰懂書法？誰不懂書法？懂書法不是憑地位，也不是憑人脈，憑網紅，當然更不是憑一張嘴！
憑什麼呢？憑實力，憑理論！書法是最好的憑證，拿出書法來！當然，我說這話沒有底氣！因為我到現在也沒拿出來書法，或許你可以說我沒實力，可以，但是，我絕對是憑理論的實力去說話的，我敢說，我評論書法不會用那些什麼古人云，或者是空泛地用一些讚美或者貶低的話去評論書法，我都是用自己的理解，用自己的經驗，以筆法，技巧以及書法審美的角度去評論！
我也不會用古人的法貼去對照現代人的 書法去按圖索驥，去生搬硬套，對於這種人，我只能問他一句，即使你生搬硬套的比較在行，可是！你能瞭解書法的細節到那重啊？如果是粗略的形狀，可以說，你真的低級，太低級了！
別再輕易地用懂書法去騙人了，懂書法需要真真正正地懂，不是對著蛤蟆去套千里馬的空理論，那樣，你只能尋找到一堆癩蛤蟆去支撐書法！
