最近有部劇非常火，臺劇，小清新風格的戀愛劇，大家看得都有點上頭。
對了，我說的就是《想見你》。
這部劇影妹寫的是比較早的，在大陸引進之前就寫了，所以今天就不多說了，但是這部劇真是又讓大家多了個可以粉的對象——許光漢。
在這部劇裡，他一人分飾兩個角色的多個狀態，從少年不知愁滋味的高中生，到歷盡滄桑的中年人，狀態完全不一樣，但是都讓人想說“我可以”。
而許光漢，也確實非常有演技。
這部劇並不是他最近唯一的作品，前面有《罪夢者》裡的精分反派，後有《陽光普照》裡找不到陰影躲藏的好好少年，這個人是真的要火了。
《罪夢者》的口碑沒能趕上製作，但是《陽光普照》就厲害了，明明是部小成本電影，但卻在去年的金馬獎上拿下11項提名，最終更是拿下最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯等5個分量最重的獎項，成為近年來臺灣最成功的電影之一。
今天就帶大家看看這部《陽光普照》。
《陽光普照》
許光漢是這部電影裡比較有名的一位，但是卻不是決定口碑的那個，決定這部電影口碑的，是電影導演——臺灣新銳導演鍾孟宏，他的代表作很多，也很典型。
處女作《停車》就入圍了第61屆戛納國際電影節“一種關注”單元，和郝蕾合作的《第四張畫》讓他斬獲第47屆金馬獎最佳導演，2013年，他憑藉紀實題材的紀錄片《醫生》拿下了第43屆金馬獎最佳紀錄片獎，2017年，他擔任監製和攝影的《大佛普拉斯》，獲得了第54屆金馬獎最佳攝影獎。
他會編會導會攝影，並且都是拿獎級別的水平，所以讓他集導演、編劇、攝影等身份於一身的電影《陽光普照》，上映後便頗受好評，並且又一次成了拿獎熱門。
鍾孟宏這個人呢，作品風格非常有特點，他很喜歡描述邊緣人的掙扎，點出現代人內心的空虛和茫然，他總是會把臺灣拍成讓大家心痛又無奈的模樣，透著淡淡的衰敗感。
這一次，依舊如此。
“陽光普照”，這個名字聽起來非常溫馨溫暖，英文名是“A Sun”（一個太陽），雖然沒有“陽光普照”那麼溫暖，但也不像是個負面的名字，然而這部片子，卻寫了一家人、兩代人的掙扎。
阿文（陳以文飾）是個臺灣本土人，他和妻子琴姐（柯淑琴飾）有兩個兒子，一家人過得很平凡。
這兩個孩子分別是全家驕傲的大兒子阿豪（許光漢飾）和頑劣的小兒子阿和（巫建和飾）。
這麼一家四口，在全片裡卻沒有一張全家同框的合影，只在片尾，出了一張全家福。
影片一開始，就是一段讓不少人有點崩潰的場景。
阿和從小就不讓人省心，小時候還只是賴在腳踏車上不肯下來，非要媽媽一直騎著帶著他，不帶就一直哭鬧。長大後則各種頑劣，什麼不讓做他就做什麼。
他被人欺負後，不是告訴父母也不是告訴警察，而是找了好朋友菜頭，大雨夜提著菜刀去嚇唬人。
不料重情義的菜頭有點實心眼，一時衝動居然進門就把正在吃飯的對方的手給砍斷了。
鮮血濺得到處都是，斷手掉進湯裡，導演還“體貼”地給了這隻斷手一個特寫。
因為故意傷人，兩個人都被告上法庭，阿和將責任都推卸到菜頭身上，於是最後，阿和被判了一年半，菜頭則要多關幾年。
父母對這樣不成器的小兒子非常失望，在法庭上，父親講話時，並沒有幫小兒子說話，而是說自己管不了，希望法庭把小兒子抓進去，好好管教。
父母爭執時，父親更說希望把小兒子關到老，關到死。
這種事，阿和顯然已經不是第一次了，父母已經不再抱別的希望。
然而在阿和入獄以後，她的女朋友小玉又找上了門，表示自己懷了孕。
父親阿文氣得要死，母親卻留下了小玉，細心地照顧小玉母子。
說到這兒，就不得不說一下父親阿文。
阿文是一個駕校的教練，是個非常傳統的中國式嚴父，對孩子要求很嚴格，又有著父愛如山的性格，心裡在乎，嘴上卻從來都不說。
他的人生信條是“把握時間，掌握方向”，他在駕校教人開車時是這個原則，在家教育孩子時也是，即便孩子們都不怎麼認同。
他對小兒子失望透頂，平時別人問起他有幾個孩子時，他就說“一個”，還說，“明年上醫學院”。
讓他失望的小兒子不配有姓名，讓他自豪的大兒子是他炫耀的資本。
大兒子阿豪確實是讓人炫耀的資本，他很乖很懂事，學習努力，溫柔地對待周圍所有的人，是典型的別人家的孩子。
他考醫學院落了榜，家裡就支持他去復讀，尤其是父親，對他寄予極大期待。
他雖然沉默寡言，但是總是讓人異常安心省心，和弟弟完全不一樣。
他的好，就像是陽光，普照到每一個人身上，卻沒留一點給自己。
他似乎看起來過得非常好，前程似錦，然而就在這個時候，阿豪卻突然選擇跳樓自殺。
他自殺前，給一個朋友發了短信，說：所有人，所有動物都能找到一個躲藏的陰影，然而我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時不間斷，明亮溫暖，陽光普照。
而他這24小時在崗的陽光，在生命最後的時間裡，還把手機裡的信息和痕跡都刪光了，把房間整理乾淨，衣服疊好，沒給家人留下一丁點麻煩。
在影片的前半場，大家都看得出來，阿和的叛逆是因為父母的忽視，父母越對他失望，他就越想要做些什麼引起父母的注意。
而到了這裡，卻讓人不禁去想，父母寄予的厚望，說出的“讓人安心”“乖巧”的誇獎，是不是也是對阿豪的忽視呢？
忽視到，阿豪已經有一段時間沒去上課了，父母卻毫不知情。
他的孤獨，他的崩潰，他的絕望和無助，並沒有人懂。
他也從未向外界求助，因為他一直是別人的依靠，是陽光，是要讓人安心的存在。
阿豪還活著時，講過一個故事，是黑暗版司馬光砸缸的故事。
司馬光和小朋友一起玩，司馬光當鬼，當他將所有小朋友都找出來以後，卻堅持稱還差一個小朋友。
其他小朋友拗不過他，就只好陪他一起找。
最後，他們在一棵樹下看到一個大水缸，司馬光砸破了水缸，裡面的卻是司馬光自己。
你以為這就是阿豪在隱喻自己的孤獨，隱喻自己人雖然站在人群中，周圍人聲鼎沸，心卻是孤獨地被困在水缸裡，只有自己在乎嗎？
並不是，或者在他的意識裡，這件事在逐步升級。
或許一開始他覺得自己是司馬光，到了後來，他卻羨慕起司馬光來。
司馬光都有一片可以躲藏的陰影，有一個水缸讓他把自己藏起來，而他自己，卻沒有這個運氣。
大兒子的死，讓這個家受到重創，也揭開了粉飾之下的傷疤。
這麼多年的忽視，讓兩個兒子都很痛苦，一個變成永恆的陽光，一個變成絕對的陰影。
阿文幾乎要崩潰。
不過，時間是最好的良藥，很快，一年半，阿和出獄了。
因為哥哥的死，阿和決定改過自新，他想要做個能對得起父母、妻子和孩子的人。
他一天打兩份工，工作辛苦卻安定。
他終於不再是那個不著調的小混混。
而阿文呢，因為現在他真的只有一個兒子了，這個兒子不成器也沒辦法再指望別人，於是他也只能認了。
雖然父子間依舊沒什麼話，依舊冷漠疏離。
但是，他終於會告訴別人，他只有一個孩子，而這個孩子，是唯一剩下來的小兒子。
為了這個唯一的兒子，阿文什麼都願意去做。
很快，菜頭也出來了，他找到阿和，卻遭到阿和的拒絕，當初明明是替阿和打抱不平，又為了阿和背鍋，現在只換來阿和一個避之唯恐不及的眼神。
菜頭不甘心，三番五次來糾纏，甚至想要把改過自新的阿和拖下水，重新做違法亂紀的事。
這些，都被阿文看到了。
本來他是請假蹲點，害怕阿和再做出什麼離經叛道的事，卻沒想到看到了菜頭威脅阿和的場景。
他籌錢給菜頭，後來又悄悄開車跟著他們，然後趁著阿和不在時，把菜頭撞死了。
菜頭消失了，阿和終於能迎來期待已久的新生。
而他的這份新生，卻是用兩條命，三個人的前程換來的。
哥哥阿豪的死換來阿和和父親的醒悟。
菜頭的死換來阿和與過去一刀兩斷。
而父親阿文，則用這種血的方式，償還了對阿和的虧欠。
實在太過慘烈。
然而，誰的新生是容易的呢？
阿豪和菜頭，都沒機會迎來新生了。
故事講到這裡，也說出了片名的負面色彩，“陽光普照”對哥哥和弟弟來說都是折磨，哥哥的陽光讓弟弟顯得更加卑微，不配得到父母的愛，而一直充當陽光的哥哥，也終於累了。
而英文名，則有雙重意思。“A Sun”讀音近似於“A Son”，前者是太陽，後者是一個兒子，就像是阿文一直說的，“只有一個兒子”。
影片的最後，阿和帶媽媽出去走走，他在街邊選了一輛自行車，熟練地開了鎖，媽媽很驚訝，問他什麼時候學會開鎖的，阿和則說，自己很小的時候就會了。
你看，即便是溫柔體貼，一直護著兒子的媽媽，也對兒子的情況知之甚少，更何況是那個骨頭硬，脾氣更硬的父親呢？
電影有著導演一貫的風格，用暴力、幽默展示對人和事的悲憫，做舊的色調和舒緩的音樂都更讓人悵惘。
導演用了150分鐘的時間，冷酷地講述了一個當代臺灣家庭是如何崩塌的。
在這裡面，最讓人難過的是誰都沒有錯。
無論是阿文的沉默如山更偏向乖巧聽話的大兒子，還是溫柔體貼一人撐起整個家的琴姐，或者是過得都很苦的兩兄弟，甚至包括被阿和背叛，被迫頂鍋，出獄後還被過去的兄弟避之唯恐不及的菜頭，都沒什麼大錯。
他們或許有小的問題，但是他們都是凡人，不是陽光，這樣的小錯，似乎並不是什麼需要追究改正的問題。
於是這件事，就成了無解。
就像阿豪死前兄弟倆的關係。
阿和一直處於哥哥的陽光下，就是個被遺棄在陰影中的小可憐，是家裡的透明者，他一直羨慕著哥哥，一直希望能夠被陽光照射到。
而一直必須保持完美的阿豪，則羨慕弟弟可以有一片陰影可以躲藏，可以做錯事，可以宣洩情緒，可以無所顧忌地依賴別人。而他卻不可以。
他們都用最慘烈的方式，去換取了靈魂的自由，去掙脫身份的桎梏。
陽光和陰影，都同樣讓人痛苦，讓人無所遁形。
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