关于“最好”和“最差”这两个定语，稍微说明一下，是指在当届奥斯卡最佳影片候选者里可以做出的最佳选择，以及最差选择。
也就是说，关键看怎么选。比如说像《水形物语》那样可能是二十年来最平庸的一部奥斯卡最佳影片，但因为当届其他电影实在没的选，所以这个榜单就没它。
先按时间顺序说最好的。
2000年获奖影片：《美国美人》
提名影片：《苹果酒屋法则》、《惊爆内幕》、《绿里奇迹》、《灵异第六感》
《美国美人》虽然只是一部家庭情节剧，但却毫不留情地揭露了美国中产社会华丽生活外表下内里腐烂不堪的实质，影片既有一种空虚无力的美感，又有极为尖锐地批判性。
从1991年 的《与狼共舞》到1999年的《莎翁情史》，大片在整个90年代主宰奥斯卡。横空出世的小品式的《美国美人》不仅戳中了无数美国中产阶级的生活痛点，也打破了大片对奥斯卡的垄断。同时特别值得一说的是，《美国美人》也是时年34岁的英国导演萨姆·门德斯的首部长片。
2002年获奖影片：《美丽心灵》
提名影片：《高斯福庄园》、《不伦之恋》、《指环王：魔戒再现》、《红磨坊》
《美丽心灵》是关于数学家约翰·纳什的人物传记片。约翰·纳什是一名数学天才，年少成名，但却在他步入30岁黄金年龄时精神失常，人到中年时才逐渐恢复健康，并逐步获得全世界的承认和荣誉。
人物传记是奥斯卡喜欢的电影类型，但《美丽心灵》不止于此。《美丽心灵》是美国知识分子对冷战初期美国麦卡锡主义横行的历史的反思。在影片的语境中，纳什病情爆发的直接原因是他为美国情报部门工作。那个来自上层，如影随形的黑衣人让纳什最终崩溃。
麦卡锡时期，好莱坞也有过黑暗时期，不少人为了求得生存，向情报部门告密举报同事，朋友是赤色分子，是敌方间谍。无数人因此被抓捕审讯，失去工作。1955年的奥斯卡最佳影片《码头风云》就是对当时这一现状的反思。
《美丽心灵》就是知识分子版本的《码头风云》，所谓美国的知识分子和精英阶层在历史和政治面前失去了声音，失去了精神，迷失了自我。《美丽心灵》看似是人物传记，其实是对政治和历史的表达；看似是呈现个体，其实是呈现群体。
2004年获奖影片：《指环王3：王者无敌》
提名影片：《迷失东京》、《怒海争锋》、《神秘河》、《奔腾年代》
前段时间，烂番茄发起了一个投票，选出奥斯卡91年以来最佳影片中的最佳影片，经过层层淘汰，结果《王者归来》最终战胜了《教父》（支持率分别是59%和41%），获得了史上奥斯卡最佳影片第1位。
在2004年第76届奥斯卡上，《指环王3：王者归来》获得11项奥斯卡提名，最后11项提名全部获奖。其奖项有：最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳混音，最佳电影剪辑，最佳视觉效果，最佳化妆，最佳原创歌曲，最佳配乐。
要说影史迄今最完满的电影结局，毫无疑问是《指环王3：王者归来》。最佳之最佳，当之无愧。
2006年获奖影片：《撞车》
提名影片：《断背山》、《卡波特》、《慕尼黑》、《晚安，好运》
相信现在很多人都认为，《断背山》应当是那一年的最佳影片，《撞车》是截胡。但是，放到整个历史语境下，《撞车》能够击败李安的《断背山》，击败斯皮尔伯格野心十足的《慕尼黑》，并不是因为其品质胜于后两者，而是在于评委的勇气。
《撞车》的获奖，是奥斯卡第一次敢于真正面对美国本土非常激烈乃至不堪入目的种族问题。相比1990年获得奥斯卡最佳影片《为黛西小姐》的温情脉脉，《撞车》显得刺耳又刺眼，也更具现实意义。虽然影片是以一个和解而又有希望的结局收尾，但过程却是十分痛苦。
种族问题近年来被大众加上了政治正确的冠冕，但是我们并没有真的看到现实性的种族电影进入奥斯卡主流：《为奴十二年》回避当下，《月光男孩》隔靴搔痒，《绿皮书》嘻嘻哈哈。同时，在“正确性”的裹挟下，黑人题材电影越来越大的占据着奥斯卡的比重，但是真正有勇气，有开场性，能够体现出欲戴其冠，必承其重的决心的，是《撞车》。
2016年获奖影片：《聚焦》
提名影片：《火星救援》、《间谍之桥》、《大空头》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《荒野猎人》、《布鲁克林》、《房间》
在奥斯卡的维度下，《聚焦》称不上是一部很起眼的电影。以至于当初它拿最佳影片时，不少人还讽刺说电视电影也能拿奖。确实，《聚焦》不像很多精致的电影那样大开大阖。在影像层面上，同届的“狂暴之路”已经做到了极致。叙事上，它也不花哨，它所叙述的波士顿环球报聚焦小组对神父性侵娈童案的不懈调查报道没有一波三折，反转不断
但是《聚焦》是隽永的。它有着对真相，正义，理想近乎纯粹的执着追求，没有半点的犹疑。在21世纪的好莱坞，甚至说奥斯卡上，所有的价值观都在松动，都在面临挑战。浮夸，讨巧，炫技，致敬，复古，轮番上演。但只有《聚焦》，犹如一块磐石，岿然不动。
如果说《聚焦》的基石是这些价值观，那么现在，它和这些价值观一道成为社会的基石。并且，我们发自内心地知道，这些基石是何等重要。
所有新闻工作者，所有文字工作者，都应该看《聚焦》，这样，他们会时不时想到马蒂那句话，这样的故事，才是我们从事新闻的原因。
接下来说最差的选择。
2003年获奖影片：《芝加哥》
提名影片：《纽约黑帮》、《时时刻刻》、《钢琴家》、《指环王：双塔奇兵》
《芝加哥》是好莱坞歌舞片回魂之作。好莱坞对歌舞片是有情结的，这一特殊的电影类型和西部片一样，称得上是最有美国风味的电影类型。早年间，歌舞片既是最受美国观众欢迎的电影类型，同时也是奥斯卡上的常客。尤其是在1950年代，《一个美国人在巴黎》，《琪琪》，《西区故事》相继获得奥斯卡最佳影片。但自60年代电影新浪潮之后，代表大片厂鼎盛制作力的歌舞片就慢慢退出了历史的舞台。
《芝加哥》本身制作水准不可谓不优秀，形式感之强令人眼花缭乱，不仅致敬了黄金好莱坞时期辉煌的大片厂，同时又是借古讽今，而且其女权之声，在当时就已经响遍奥斯卡。
放在其他年份，《芝加哥》或许实至名归，然而在2003年，《芝加哥》战胜的可是《钢琴家》和《指环王：双塔奇兵》。后两者任意一部，都是影史伟大杰作，《钢琴家》足以堪比《辛德勒名单》，《双塔奇兵》不输《王者归来》。
而《芝加哥》，虽说优秀，但仅仅只是当年一流歌舞片的一缕身影而已。
2007年获奖影片：《无间行者》
提名影片：《通天塔》、《硫磺岛来信》、《阳光小美女》、《女王》
如果要说奥斯卡历史上最让人憋屈的事情，其一是《拯救大兵瑞恩》在最佳影片上输给了《莎翁情史》，其二便是马丁·斯科塞斯伟大的电影生涯竟然只有这次凭借《无间行者》拿到奥斯卡最佳影片和最佳导演，实在让人目瞪口呆。
《无间行者》 充其量只能说是马丁作品中的二流， 而且还是翻拍自香港电影《无间道》，也许在横向的选择上，这确实是斯科塞斯赢奖概率最大的一次，但在纵向上，说实话，宁可老马丁至今仍是无冕之王。
2011年获奖影片：《国王的演讲》
提名影片《《盗梦空间》、《黑天鹅》、《社交网络》、《127小时》、《斗士》、《冬天的骨头》、《玩具总动员3》、《大地惊雷》、《孩子们都很好》
《国王的演讲》代表了很长一段时间大众对于奥斯卡的印象：古典，严谨，真实历史事件的再现，绝佳的表演……但似乎除了一种看不见摸不着的厚重文艺气息之外，再无其他。
《国王的演讲》有其优点，比如说科林·费斯无可挑剔的表演，杰弗里·拉什重剑无锋，愿做绿叶配红花，通篇鱼眼镜头用画面塑造心理空间。然而，也是在《国王的演讲》上，奥斯卡那一世代的老气显露无遗。因为这种老气，它在2009年错过了大卫·芬奇的《本杰明·巴顿奇事》，并在这一年再次错过他的《社交网络》。因为这种老气，它甚至没有把诺兰2008年的《黑暗骑士》列入候选名单，并在这一年再次错过诺兰生涯巅峰的《盗梦空间》。
一定程度上，当2018年《至暗时刻》输给《绿皮书》，当2020年《猫》成为业界笑话，2011年《国王的演讲》抓住了奥斯卡的错误拿下奥斯卡最佳影片就是一种幸运。
而毋庸置疑的是，当大卫·芬奇和克里斯托弗·诺兰这两位当下好莱坞最具才华的导演的代表作品放在奥斯卡面前，奥斯卡竟熟视无睹的时候，它当然是有眼无珠。
2017年获奖影片：《月光男孩》
提名影片：《爱乐之城》、《赴汤蹈火》、《海边的曼彻斯特》、《血战钢锯岭》、《降临》、《藩篱》、《隐藏人物》、《雄狮》
2017年奥斯卡颁奖礼上最佳影片的仅此一回乌龙闹剧，已经被载入了史册。兴奋至极的《爱乐之城》团队上台领取属于他们的奥斯卡小金人，获奖感言都快说完了，制片人Jordan Horowitz瞪大眼睛看着信封上的字，愣了10秒，呆若木鸡地打断同伴的发言，朝着台下《月光男孩》的方向说，“搞错了，《月光男孩》，你们赢了最佳影片。这不是一个笑话，他们念错了”。
《月光男孩》是因为种族拿到的最佳影片吗？《月光男孩》是因为同性之爱拿到的最佳影片吗？这两个问题在那一年就已经喧嚣尘上，但我们今天也无法回答。因为最终结果呈现的，就是《月光男孩》，最佳影片。
我们可以回答的是，2017年奥斯卡确实是所谓“政治正确”说法阴谋论最盛的一年。在最佳影片的候选中，《藩篱》、《隐藏人物》、《雄狮》和《月光男孩》4部影片入围，史上最多；马赫沙拉·阿里，维奥拉·戴维斯分别拿下奥斯卡最佳男配角和最佳女配角，继2002年奥斯卡丹泽尔·华盛顿和哈莉·贝瑞拿下最佳男主角和最佳女主角之后再次创造历史。
不论《月光男孩》值不值得奥斯卡最佳影片，应不应该获奖，它都已经成为一部被一种公平道德绑架下的电影。
2020年获奖影片：《寄生虫》
提名影片：《1917》、《小丑》、《好莱坞往事》、《爱尔兰人》、《婚姻故事》、《乔乔的异想世界》、《小妇人》、《极速车王》
北京时间2月10日，第92届奥斯卡揭晓了最终获奖名单。韩国电影《寄生虫》成为了最大赢家，获得了最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本，最佳外语片四项重量级大奖，创造历史。此前还没有任何一部电影同时做到包揽这四项大奖。
更别说，《寄生虫》是史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影，史上第二部（第一部是1955年的《君子好逑》）同时获得戛纳金棕榈大奖和奥斯卡最佳影片。
这使它超越了黑泽明，费里尼，比利·怀尔德、库布里克，斯科塞斯等一系列大师的代表作品，成为了影史第一。
坦白说，即使在韩国论资排辈，《寄生虫》也很难进入第一流，但却一下子被迫顶上了那么多的光环。
奥斯卡是一场游戏，但这场游戏玩到这个局面，也是足够令人哭笑不得。
导演奉俊昊是个好人，上台马上就说他是学着马丁·斯科塞斯的电影长大的，他爱昆汀，他恨不得把小金人锯成好几段和萨姆·门德斯，托德·菲利普斯平分。
但。这就是奥斯卡。赢者全拿，一夜之间，你就是影史大人物。
不管当下评价如何，有多少人惦记的这是一场游戏一块甜到发腻的蛋糕，历史会记住的，永远是金光灿灿的奥斯卡小金人，以及导演和电影身上数不尽的“最佳”。
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