黃乃林
藝術無止境，但不急於成求成，只要能堅持專心、用心去做，就會有很好的發展。
藝術創作，素來講究有感而發！所以說感情和精神是一切藝術形式最根本的起源，精神作為藝術的靈魂，沒有情感就不會有藝術。藝術家從自身個體去表達自我精神和對社會人文精神的認識，創作成為藝術家對精神價值定位與追求的載體。
不同的時代背景會影響著人們精神認識和指向性的不同，因此藝術家在進行創作的時候，選擇不同的主題與內容，藝術家在藝術創作中會完成他們對不同時代不同主題的判斷，發出自己的聲音，並且會伴隨著生活經歷和創業經驗，讓自己的感情得到昇華，讓作品更具有深刻性和思考性。同時，要持之以恆堅持下去，就肯定會有一個美好的明天。
墨趣樂緣
藝術是真善美的體現，是人們精神世界的需求和追求，藝術在人們眼裡一向是高大上的。相信很多的人都熱愛藝術，很多的人都有過從事藝術事業當藝術家的理想夢想，很多人都曾經走過或正在走著或準備走向通往藝術成功彼岸的路。
無疑，藝術是一項偉大的事業，但藝術之路並不是坦途。而且因為藝術是比較高端的文化技藝，學習掌握運用乃至創造藝術甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、堅持和努力！
藝術之路應該如何去追求呢？
首先，要確立一種勇於吃苦樂於吃苦不怕吃苦的精神。
藝術之路不缺少快樂，但更多的是孤獨和寂寞。藝術之路沒有強迫，但靠的是主觀的能動的自覺。當別人休閒遊玩娛樂的時候，你可能要把所有的精力和時間都用在對藝術的學習和創作上。文藝復興繪畫三傑拉斐爾從十幾歲開始直至三十七歲去世，每天只睡四五個小時，其餘時間全部用在了繪畫的研摩和創作上，猶嫌時間不夠用。世界著名風景油畫大師威廉-透納不止一次跟他的學生們講，年輕人如果吃不得苦，趁早放棄學習藝術（繪畫）。
第二，堅持是追求藝術之路沒有商量的必須。
追求藝術註定是一項長期的事業。藝術之路的成功最重要的是靠堅持。在追求藝術的道路上，有的人淺嘗則止，有的人半途而廢，有的人天賦不錯卻沒有恆心最終一無所成，有的人天賦一般但堅持不懈持之以恆後來獲得成功。古往今來的無數事例證明，只有那些在藝術之路上義無反顧長期堅持百折不撓的人最終實現了理想、夢想，到達成功的彼岸。
第三，多學多看多練多悟是獲取成功的不二法寶。
多學多看多練多悟的意思大家都懂，不須多講。比如巴洛克油畫藝術重要代表魯本斯12歲進入教堂學畫，天賦加勤奮，幾年時間魯本斯已成為當地首席畫師和為數很少的政府命名的畫家，但魯本斯並不滿足這些，他認為自己的畫藝還不到家。這時他開始了長達6年的意大利遊歷學習。在意大利，他臨摹了很多文藝復興時期繪畫大師的經典之作，邊看邊學邊畫邊悟，後來形成自己獨樹一幟的油畫藝術風格，被譽為西方十七世紀最偉大的畫家之一。
法國十九世紀繪畫大師學院派首席代表安格爾很早就因《大宮女》等畫作聲名赫赫。但他一生勤奮不怠，活到老畫到老。76歲時還創作了經典油畫《泉》。據說安格爾為畫好《泉》，僅素描稿就畫了8幅。
燈影書畫
在藝術領域分那麼幾類人：藝術家、藝術評論家、藝術消費者（包括收藏家），這幾類人的分工很明顯，藝術家在創作各種風格的藝術作品，藝術評論家掌握著藝術作品的“命運”，藝術消費者就是欣賞或購買收藏藝術作品，問題來了：藝術之路到底該如何去追求？
藝術之路的取捨
開篇已經簡單提到了，藝術家、藝術評論家、藝術消費者的各自分工，很明顯可以看出，藝術家、藝術評論家、藝術消費者之間的關係是相交的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，藝術家創作出來的作品，要藝術評論家來把關，比如，看作品內容是否健康、作品風格是否獨特、作品是否存在抄襲，
當藝術評論家認為作品健康有獨特風格，又不會抄襲，那麼這件藝術作品就可以出名了，反之，作品就被判定毫無價值，甚至被歸類為“垃圾”，然後，作品被展現在消費者大眾面前，再次接受市場的評價考驗，真正好的作品就被宣傳推廣了，比如，有些優秀的畫作，被有錢人收藏，從此藝術家名利雙收，
經過上兩段的簡單描述，我們就容易明白藝術之路到底該如何追求？藝術之路，藝術家要追求原創、有風格、有深度、有信念的藝術作品，這過程中就要提升藝術技法、增強藝術理論知識、提高藝術認知及藝術素養，這樣才能創作出好的給人留下深刻印象的藝術作品，
作為藝術消費者，在藝術之路上，要努力提升自己的審美能力，多欣賞古代藝術大家的藝術作品，多瞭解不同種類的藝術作品，開拓藝術視野，這樣才能真正感受到藝術的魅力；作為藝術評論家也要多瞭解藝術的一切基礎知識，提升自己的審美能力、藝術素養等等，這樣才不會是一個“濫竽充數”的評論家，鬧出笑話。
詩夜城主
追求藝術的道路註定是充滿坎坷的，“玩”藝術真沒想象的那麼輕鬆、愜意。
有人說學藝術必須要傳承傳統，也有人崇尚創新。其實，大家對傳統的理解也不盡相同。說到底，今人所說的傳統，是前人的創造。同時，我們現在的藝術創造，也必定會成為後人的傳統。
就如唐朝的書法崇尚二王，這在當時就算是尊崇傳統。但是，唐朝將楷書推向了新的崇尚法度的藝術高度，併成為後世學習的傳統經典法帖。
因此，傳統也不是一成不變的，傳統藝術也一直在繼承中不斷髮展。這也基本可以解釋藝術道路該如何去追求了。
當然，在追求藝術的過程中，個人經歷和美學思維的不同，也會對藝術發展的趨向產生差異，甚至是碰撞。
比如大家最為熟識的兩位國畫大師黃賓虹和齊白石，他們對於藝術方向的選擇可謂大相徑庭。黃賓虹畫的追求“曲高和寡”，而齊白石則偏於“雅俗共賞”。很難說誰的藝術水準更高，只是藝術追求的方向不同罷了。
為何會產生這樣的差異呢？既與生活環境和成長經歷有關，更與文化修養和對中國畫及中國傳統文化的認識差異有關。
黃賓虹長期從事書畫鑑賞與編輯工作，始終對高端藝術耳濡目染，同時對中國美術史有著透徹瞭解，成為引領時代的繪畫大師幾乎是順理成章的事情。黃賓虹深入研究國畫的傳統精神、筆墨與技法，推陳出新，逐漸站在了當時國畫藝術的巔峰行列。
雕花木匠出身的齊白石，更多的生活經歷都是在社會的底層。他對農村的民風、民俗有著自己深刻的體驗、認識與見解，所以齊白石創作出大量接地氣的雅俗共賞的國畫作品也就不足為奇了。
其實，所謂的“雅”與“俗”也是相對的。就如油畫，你可以追求古典寫實主義，也可以追求超現實主義，風格不同罷了，無所謂哪個藝術境界更高。就如以油畫《父親》震動中國畫壇的羅中立，早已從寫實主義畫風變成了追求抽象主義繪畫藝術。
可見，藝術追求的道路也是會隨著生活經歷或美學思維的變化而變化的。沒有誰能一開始就確定好一生的藝術追求方向，套用一句話：藝術追求的道路上，且行且珍惜。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
1.文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線；
2.文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是創作者的立身之本；
3.要堅持百花齊放，百家爭鳴的方針，，營造積極健康、寬鬆和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論；
4.文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練；
5.文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技以及民間文藝，群眾文藝等領域都要跟上時代的發展，把握人民需求；
6.人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開了人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀體，能不能搞出優秀的作品，最根本決定於是否能為人民書寫、為人民抒情、為人民抒懷；
7.要虛心向人民學習、向生活學習，不斷從生活和藝術中汲取營養，不斷進行美的發現和創造；
8.與人民同呼吸、共命運、心連心、對人民要愛得真摯、愛得持久，就要深深懂得人民是歷史創造者的道理，深入群眾，深入生活，誠心誠意做人民的小學生；
9.要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣；
10.藝術的最高境界就是讓人心動，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然美、生活美、心靈美，文藝工作者就是要傳遞真善美、正能量！
“藝術來源於生活”，這就話被無數人說了無數次，就因為它是正確的，並且在任何年代都適用，在我接觸的大多數藝考生都有共同的壞毛病；好高騖遠，眼高手低，覺得自己學了一些皮毛就開始到處炫耀，他們會找各種藉口不去上課，就算來上課也是“身在曹營，心在漢”了，所以每個藝考班裡最後考上好學校的沒幾個人。
在你選擇藝術之前，先告訴你一些忠告：
1.父母的支持 ；（有很多家長不知道到學藝術學的是什麼，所以想讓父母支持，就必須讓他們清楚、瞭解學藝術的意義）
2.足夠的家庭條件；（藝術就是用錢鋪上去，必要的花費也會給家庭帶來不小的負擔）
3.願意付出的心；不怕吃苦的精神；堅持不懈的努力；（想要優秀，突出，學到本事就必須做到）
4.明確的目標和信念；（學藝術的人最怕沒有目標，好的信念會支撐你一路向前）
選擇藝術之後，務必要做到的幾點：
1.學好專業基礎，固定基礎，文化課不能丟；（重要!重要！重要！打好基礎才能更好的向上走，文化課也是決定成功的關鍵）
2.不在吃穿住行與他人攀比；（藝術生最忌諱攀比，可是見得最多的也是互相攀比，每天把心思放在這上面，怎麼可能有出息）
3.多學，多練，超過老師的課程；每天不斷練習；（學藝術就是要堅持不懈，每天的練習會給你創造意想不到的奇蹟）
4.好的心態；（不僅在學習的時候，在藝考和高考拼的就是心態，自信會戰勝一切）
5.他人的任何事情與自己無關！（藝術班裡有非常明顯的分群狀態，和每個人保持距離，不說任何人壞話，不受他人影響）
有些家長問我“學藝術的是不是很容易談戀愛？”，我想說的是“談戀愛和學藝術沒什麼關係，不管學生學什麼，影響他們的都是自己。”，高中的確是人生的重要一點，戀愛不可避免，重要的還是在於自己，有的學生談戀愛、玩遊戲，成績排前幾名；有的學生只學習，可成績依然上不去；學藝術也是一樣，有些人只學過一兩個月就能過很多學校；有些人學幾年，考十幾個學校一個不過。
前天有一個粉絲評論說“就算藝術過了，文化課不過，照樣是沒學上。”，一點也不錯，藝術的競爭越來越大，所以學校對專業和文化課成績都很重視，這就是藝術生的雙重壓力，在藝術集訓和藝考的時候，會有近半年時間不回去學文化課，美術生近一年時間，所以文化課也需要一個好的基礎，並且高三下班學期要付出百分之百的努力，因為你只有不足100天的時間了！
難神i61936222
在現在的社會，藝術普遍分為五種：
第一種、美術
美術包含繪畫（中國畫、油畫、壁畫）書法、雕塑、設計與製作，都屬於美術藝術。
第二種、音樂
從事與音樂相關，音樂教育、聲樂、樂器等表演都屬於音樂藝術類。
第三種、舞蹈
芭蕾，拉丁，中國舞，街舞，從事與舞蹈相關的表演，編導，都屬於舞蹈藝術。
第四種、電影戲劇
從事播音與主持、廣播電視編導、攝像攝影、影視表演、影視戲劇文學等工作，都屬於電影戲劇類的藝術。
第五種、文學理論
從事編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論，等等工作者，都可以稱為文學理論藝術家。
很多人可能沒有想清楚要做什麼行業？迷迷糊糊進入了工作的朋友們，殊不知自己其實已經進入藝術領地。問她：你在哪行發財？她說：拍照、美圖。那麼如果深入瞭解的人，就會知道，拍照本身就屬於藝術攝影這塊，美圖是美術平面設計一部分，屬於視覺藝術。大可放心跟別人說：我是搞藝術的！當然，只有真正瞭解它的人才能做到更好！
在古代呢，藝術僅僅為：琴棋書畫。自從發明了：造紙術、印刷術。加強了藝術更便捷的文化交流和教育普及！如今隨著社會發展與需求和人類的認知，一切展現出它美感皆為藝術作品。
至今，網絡上流傳著世界四大妖術：韓國整容術、泰國變性術、日本化妝術、中國P圖術。
不管是從事臉部輪廓設計、形體設計，還是五官精準度設計，圖片上塗抹畫填充等修改……這些對美的追求，都有本體的藝術框架。
藝術的路到底該如何追求呢？
一、認識藝術。
比如：小紅她做服務行業，本身不太好看，長得很黑，鼻子比較塌的，幾乎沒下巴，牙齒跟“齙牙珍”比一點兒也不誇張，歪瓜裂棗那種。她想要去微整一下五官，化妝取長補短。
那麼，小紅算不算是藝術追求者？不，不是的，小紅並非藝術追求者，大家不要混淆。幫助小紅化妝師也不一定是藝術追求者。
《國家職業分類大典》中第二大類“專業技術人員”分類的第十中有“文學藝術工作人員”中第五小類“電影電視製作與舞臺專業人員”。也就是說化妝師的範疇分為“從事影視、舞臺演出藝術造型設計完成”與“社區服務人員”，他們之間同是化妝師，性質不一樣的地方，藝術與非藝術。
二、深入研究
小明在廠裡打工，他非常喜歡雕塑，但是他不得不賺錢維持生活。然後他利用業餘的時間去學習，他發現雕塑包含構圖、立體造型、雕塑設計、雕塑技法等基礎知識涉及木雕、石雕、泥雕、陶瓷雕塑等。
在網絡上關注了大師的相關知識，甚至在網上買了一些書籍回來看，越來入迷了，看了兩本書，居然買一些雕刻的工具回家，並且開始學著雕刻，練練手！他發現他雕刻的沒想象中那麼好，還是繼續堅持下去。直到有一天他認識了一個雕刻師父指點一二，慢慢的……轉眼兩年了，作品開始有些模樣了。
他放棄了原來廠裡的工作。試著以雕塑謀生，他依然在不斷努力學習完善他的作品，堅持直到有一天以出色的作品成為有名的雕塑大師。
三、專業區域發展
小芳她原本是美術班裡的尖子生，一直以優秀的作品成績被清華大學美術學院錄取。但是她喜歡了英語專業，英語並非她最出色優秀的地方，畢業後又放棄了英語，選擇了平平淡淡的文職工作。到頭來的一生碌碌無為，藝術，沒有輝煌可談的人生，是比較遺憾的！所以說，學習藝術為什麼要專業領域發展！選擇一門便堅持到底，努力不一定有回報，不堅持不努力一定沒有回報！
生活領域小藍
你好親，很開心回答你的問題
藝術之路如何追求？
比如學習畫畫而言，該如何追求？
個人拙見，學習畫畫之前，應該保證你對繪畫與色彩濃厚的興趣，如梵高一樣對近乎瘋狂的執著和熱愛。
但是，對繪畫空有一腔激情和瘋狂的興趣是遠遠不夠的，學習繪畫，應該做好吃苦的準備，學畫畫的過程，很漫長，需要日積月累的練習，其中還會遇見許多困難，比如繪畫創作達不到你想要的意思給你效果，或者一會兒又遇見繪畫創作的瓶頸期，或者遇見自己的創作被別人諷刺嘲笑的時候
對於學習藝術而言，空有一腔濃厚的興趣是不夠的，最重要的是堅持，執著的精神
懷著興趣學習畫畫很容易，但是堅持會很難。
追求繪畫藝術的道路，如果親想成為繪畫大師的境界，其中的過程必定是坎坷艱辛的
其中肯定會經歷許多坎坷，前期默默無聞，窮困潦倒的時期，或者一會兒又遇見創作瓶頸期，或者一會兒又遇見面對一張畫布，自己什麼都畫不出來的困境，一會兒又是創作靈感消失不見
所以追求繪畫藝術的道路，喜歡歸喜歡，重在堅持，做好吃苦的準備。
追求繪畫藝術的道路上，一定要端正心態，放下浮躁，急於求成，急功近利的心態
自己也教過許多學生，但是許多學生還在學習打繪畫基礎的階段，完全不能沉下心來，靜心學習，急於求成
靜物素描都沒畫好，就慌著畫素描頭像，結果畫得一團糟
繪畫基礎還沒打牢固，就慌著搞創作
而且許多學畫畫的人，心態有些浮躁，畫一幅畫，就希望快點畫完，而沒有思考如何把一幅畫畫精緻。
所以學畫畫的過程，一定要有超常的耐心，靜下心來，一步一個腳印把繪畫基礎打牢固，循序漸進，有利於你在藝術創作的道路中走得更高更遠。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
最近的電影《哪吒之魔童降世》，火了！其導演餃子悶著頭向夢想前進，放棄學霸級的醫學，走上動漫事業。花費五年時間製作完成這部動漫電影。也為劇中哪吒完成其夢想，那就是逆天改命。
餃子之所以取得成功，堅持✊是必須的。
藝術之路就是這樣，耐得住寂寞，經得住孤獨，你才有可能成功。
其次興趣是最好的老師，不是真愛，誰會放棄熱門的醫學呢。
最後父母的包容和支持，是身後的溫暖。
小原流花道萬紅
每個藝術家都有著各自的藝術之路，表現出藝術家對藝術的審美追求。藝術有多種表現形式如繪畫、雕塑、攝影、音樂等，而藝術家的藝術創作之路有不同的經歷過程，有充滿坎坷不平的路，有崎嶇波折的路，也有一馬平川之路，無論什麼樣的藝術之路，都離不開藝術家對藝術的終生追求。
一、藝術家的藝術創作之路，是對藝術的終生目標而追求，符合藝術創作的審美規律性，體現出藝術家的藝術創作之路的奮鬥和理想。藝術的創作之路就是藝術家的思想情感、精神境界不斷地提升，並創作出具有新時代精神的藝術作品。
二、每個時代都有著藝術家的創作藝術風格所經歷的不同之路，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中，要為著國家的利益，與時俱進，在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格，用忘我的崇高精神，追求藝術而獻身的精神。
三、藝術家的藝術創作之路，如果不願意改變自己的創作方法，不是模仿別人的藝術作品，就是老一套的不變的藝術風格，千篇一律，千人一面等藝術作品，提供給人們欣賞，使人們心理感受到乏膩而厭煩，失去了審美情趣，就不能成為真正的藝術。所以藝術家在藝術創作中要不斷地提高自己的創作方法，使自己的創作精神傾注在思想情感和藝術風格，走自己個性風格的藝術之路，是藝術家崇高的審美境界。
黃智637
要想追求自己的藝術之夢想，就要認認真真腳踏實地學習，勤勤懇懇的練習，藝術沒有捷徑可走，只有不停的付出，不斷的努力，虛心向前輩學習，勤學苦練方能實現自己的藝術之夢想。
