抗击新型冠状病毒感染肺炎疫情工作依然在进行，相信抗“疫”即将熬过黎明前的黑暗。艺绽君今天想给大家带来两部旋律性极强的《悲歌》，向逝者致敬，也希望能带给大家前行的力量。
在俄罗斯古典音乐史上，有两部非常著名的《悲歌三重奏》，分别是柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫所作。同名为《悲歌》，且都是为了“纪念一位伟大的艺术家”——老柴纪念的是他的老师尼古拉·鲁宾斯坦，而拉赫玛尼诺夫纪念的正是柴可夫斯基。
柴可夫斯基
2009年，钢琴家郎朗和当代最伟大的两位演奏大师列宾和麦斯基共同录制了一张具有强烈俄罗斯式的深邃忧郁气质的专辑，曲目正是这两部著名的《悲歌三重奏》。
柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏（Op.50）》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“ 纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。
尼古拉·鲁宾斯坦
这部作品共分两个乐章：第一乐章奏鸣曲式，哀怨而伤感的第一主题在钢琴的和弦上，大提琴奏出悲怆而优美的旋律。
郎朗、列宾、麦斯基三重奏
随着钢琴奏出强有力的第二主题，小提琴、大提琴加入，乐曲进入高潮，随后在展开部，第一主题与第二主题交替奏出，热情而又生动，仿佛朋友们在亲切交谈。
第二乐章分两个部分，第一部分是主题与变奏，那充满俄罗斯民族风格抒情的旋律，经过柴可夫斯基的艺术加工变得更加优美和忧伤，通过11次变奏，老柴对乐曲的调性与曲风的掌控可谓炉火纯青。
我们边听这11段变奏边聊。先由钢琴奏出主题，而后小提琴、大提琴加入复奏这个主题。这个主题用的是在1873年他与鲁宾斯坦、拉什金在莫斯科郊外郊游时路遇的农民唱的俄罗斯民歌为基调。11次变奏，钢琴的悲怆、大提琴的忧郁和小提琴的感伤，在其中发挥得淋漓尽致。
在老柴辉煌的创作生涯中，钢琴三重奏作品仅此一部，因为 他从生理上厌恶钢琴、大提琴和小提琴的声音组合。可以说这部《a小调钢琴三重奏》，堪称他对鲁宾斯坦知遇之恩的真情流露。
尼古拉·鲁宾斯坦
提到柴可夫斯基，我们总是绕不开资助他创作多年的梅克夫人，事实上正是尼古拉·鲁宾斯坦向梅克夫人引荐了柴可夫斯基。1876年12月，尼古拉在梅克夫人家中演奏了柴可夫斯基的《暴风雨》后，梅克夫人被老柴的音乐深深吸引，并间接了解到柴可夫斯基经济拮据的状况，从而开始了长达10余年的资助。
在给赞助人梅克夫人写信时，老柴说，他无法带着真正的感情来写一首三重奏，“ 小提琴和大提琴温暖的声音和乐器之王较量一下，就全失去了好处，而钢琴又一点没办法像它的对手似的高歌！”老柴写信的时候，纠结得很，因为他知道，梅克夫人特别喜欢三重奏，而他也又特别希望自己能取悦于她，让她感到愉快。
老柴与梅克夫人
事实上，当柴可夫斯基还默默无闻之时，鲁宾斯坦已经是莫斯科音乐学院的院长了。老柴曾说过：“ 谁也不会比他更清楚我的音乐人格，谁也不及他更能帮助我在西欧成名。”
而用“一门双杰”来定义鲁宾斯坦兄弟，再合适不过了。弟弟尼古拉创立了莫斯科音乐学院，更早些时候，哥哥安东创立了俄国第一所高等音乐专业学府——圣彼得堡音乐学院（波兰著名小提琴家维尼亚夫斯基也是该院创建者之一），输出了大量的音乐人才。
鲁宾斯坦兄弟
1862年，柴可夫斯基向刚创立的圣彼得堡音乐学院申请入学，成为该校的第一期学生。但当时，柴可夫斯基已有一份体面的工作，在圣彼得堡司法部任职，因此当他决定从事职业音乐之路时，也引来周遭的不解。1863年4月，他正式辞去公职，专注于音乐学习。
圣彼得堡音乐学院
柴可夫斯基的才华被院长安东·鲁宾斯坦看在眼里，他甚至同意免去柴可夫斯基的钢琴必修课，直接上由他本人开设的作曲和配器课程。正是这位贵人的知人善任，柴可夫斯基的音乐理论和作曲水平取得了突飞猛进的提升。
安东·鲁宾斯坦
1866年，柴可夫斯基从圣彼得堡音乐学院毕业。此时尼古拉·鲁宾斯坦刚创建莫斯科音乐学院，正物色一名和声学老师，在安东的引荐下，柴可夫斯基来到莫斯科。尼古拉不仅邀他到家里同住，在生活起居上给予了无微不至的照顾，两人也因此成为了莫逆之交。
莫斯科柴可夫斯基音乐学院
老柴的作品，首演经常是尼古拉·鲁宾斯坦来完成，无论是生活上、精神上与音乐上，鲁宾斯坦都是老柴的知音。柴可夫斯基最著名的钢琴作品《降b小调第一钢琴协奏曲》，也是题献给尼古拉·鲁宾斯坦。不过当老柴一气呵成完成这部作品，在1874年12月24日邀请鲁宾斯坦和乐评家、钢琴家尼古拉·胡伯特聆听此曲时，却遭到鲁宾斯坦否定，被要求修改。
老柴《第一钢琴协奏曲》经典版本
一气之下，老柴将此曲改献给了当时红极一时的德国指挥家汉斯·冯·彪罗。随后，此曲在各地的演出屡获好评，鲁宾斯坦不得不承认此前自己太过保守和苛刻。1875年11月21日，鲁宾斯坦终于放下成见，执棒了这部作品在莫斯科的首演，并由谢尔盖·塔涅耶夫担任钢琴独奏。
谢尔盖·塔涅耶夫
聊了这么多有关老柴和鲁宾斯坦的渊源，11段变奏也奏完了，大家听的过瘾吗？回到《a小调钢琴三重奏》第二乐章，乐曲来到第二部分。这部分是“变奏终曲与结尾”，先是强有力的变奏，接着是以第一乐章的第一和第二主题乐思片断，这时的旋律以十分华丽又有歌唱性，接着悲剧气氛越来越浓，钢琴的旋律出现葬礼进行曲的曲式，描绘送葬的人们在缓步前行，小提琴与大提琴奏着第一主题，在极为轻柔的旋律中结束整部作品。
接下来为大家介绍的是拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴三重奏“悲歌”》。1893年柴可夫斯基去世时，拉赫玛尼诺夫刚刚二十周岁。这部作品只有一个乐章，奏鸣曲式，短小而紧凑，但足以显示当时只有20岁的作曲家超强的个人风格了。
拉赫玛尼诺夫
钢琴在大提琴喃喃低语的背景上奏出哀伤的主题，极其优美动人，充满了忧郁的味道，大提琴和小提琴交替重复着这个著名的旋律，使它显得更加缠绵多情。相比之下，大提琴奏出的第二主题更为活跃和明快，但丝毫掩饰不住拉赫玛尼诺夫天生的忧伤色彩。整部作品就围绕着这种悲剧色彩，最后结束在庄严的葬礼进行曲中。
著名的美艺三重奏版本《悲歌》
自柴可夫斯基过后，把俄罗斯民族乐派继续发扬光大的人物之一便是拉赫玛尼诺夫。在拉赫玛尼诺夫小的时候，姐姐艾伦娜给他哼唱的就是柴可夫斯基的浪漫曲，还包括老柴其他的作品——芭蕾、交响乐、歌剧。拉赫玛尼诺夫首次见到柴可夫斯基时，还是莫斯科音乐学院的一名学生，吃住都在老师尼古拉·兹韦列夫的家中。对于拉赫玛尼诺夫而言，柴可夫斯基堪称是他的偶像。
少年拉赫玛尼诺夫家中悬挂着老柴的肖像
严格意义上讲，老柴并不是拉赫玛尼诺夫的授业恩师，但是从大的范围上讲，他们确实有师生情谊，对外他都是以柴可夫斯基的嫡传弟子自居。就像当年鲁宾斯坦兄弟提携老柴一样，老柴对拉赫玛尼诺夫倾注了诸多心血与希望。他帮拉赫玛尼诺夫出版作品，还让他和自己出现在同一张海报上。拉赫玛尼诺夫的歌剧作品首演时，老柴还特地坐到最显眼的包厢，让所有观众看到他在为新人喝彩。
从老柴到拉赫玛尼诺夫，两部俄罗斯风格浓郁的《悲歌》，到此就要划上休止符。艺绽君从两部《悲歌》中听出了向死而生的力量，相信阴霾终将散去，期待拨云见日之日。
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两部《悲歌》里，您听出了什么？
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本期监制：李红艳
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