大千世界我來解答
周星馳的成功應該也是獨一無二的，他的經歷不可能複製，但可以參照。一個是從他的成長軌跡作為參照，一個是從他的電影中可以看出。想要複製出一個和周星馳一樣的影星，可能微乎其微。不過能夠和他比肩的應該是可以的。就比如現在的沈騰，從小品到演電影，每個環節都充滿了笑的元素。比票房還超過了周星馳了。但是，想要複製周星馳的無厘頭套路，而且還能成功的，那就很難了。
1、環境所致
周星馳出生在60年代的香港，父母離異，母親一人帶著3個小孩成長，在那種環境中，你可以想象得到，那種艱辛。那種小人物的生活，他應該都體驗過了，這個可以從他的電影中就可以看出，他的每部作品基本上都是小人物的成長史，而且是逆襲人生的類型。在社會底層成長的經歷，現在社會能體會到的已經不多了，畢竟，我們現在可是全面小康社會了。
2、興趣愛好
在香港電視發展的黃金時代，愛好武功的周星馳伴隨著電視劇長大，看到電視上的角色，他非常想成為其中一員，於是，他找來朋友梁朝偉，兩人跑到山上，私下拍了一個8分鐘短片。成名後的梁朝偉說，"那都是他的主意，當時我對演戲不開竅，那個短片他既當導演又當演員，我只是演員。幻想成為大明星，更是鼓動著梁朝偉一起去報考無線藝員訓練班。憑著對錶演的熱愛，他連考了兩次，終於進了香港無線電視藝員夜間訓練班。後來在採訪中曾說過，"如果還沒有考上，我會繼續再考，因為這是我的興趣。"。看來一個人能成功，興趣佔了其中非常重要的成分。
3、個人努力
後來周星馳接手了一檔少兒節目，默默無聞地一做就是五年。在空閒之餘，他天天去看電影，研究關於演技上的東西，研究表演方法的流派，天天研究看書，跟人討論演技是什麼一回事。他說，"那時我整天鑽研演技，觀察別的演員表演。"這樣機會一來，他就可以徹底地抓住了，從而一飛而起。個人的成功是背後汗水和無數個日夜的努力換來的。就像我現在在碼字回答問題，也是一種積累，直到能被頭條認可的那一刻。
機會是靠自己把握的，但是成功的前提是你已經準備好了！否則，縱使機會再好，也不會留給沒有準備的人的。從上面我們也可以看出，想要複製他的經歷，是很難的，想要複製他的風格那就更難了。10年後能不能再出現個周星馳幾率不會太大，但出現喜劇大師的概率就大了很多了。
天香雅閣
①周星馳的走紅與市場關係很大，而且他那時候到後期，已經有自己的公司，有能力拍自己想拍的東西，也有投資方願意給他投資，雖然之前遇到了李修賢，但是也沒有阻擋他後來的成果。
②現在的一部電影，快的話幾個月就出來了，演員還要隨時到處串片場。連背影都有替身的李百花先生，已經覺得這是很正常的事。這正常嗎？？更不用說那數也數不清的裙帶關係，黃曉明佔華誼那麼多股份都沒得逃，更何況一些小演員，小導演？周星馳當初在李修賢手下也沒出多少好片，出來了才出的。
③而且現在真是什麼人都可以拍電影，做小品的拍電影，真人秀的拍電影，寫書的拍電影，連做相聲的都拍電影。。。爛片多也正常。
總而言之，就是有時間，有錢，有市場，有一定自我控制權。
④接下來我們談下週星星個人的幾個特質
1，才華。
才華這種東西，真的不是會寫幾個字，或者編幾個段子就出來的。周星馳只有一個，他無疑是個聰明的人，而且是絕頂聰明。自成一派的無厘頭喜劇代表一切。現在演員你們捫心自問，聰明的多嗎？實際上都不太多。有才華的更少。一個代表作都沒有的照樣都紅。有幾個願意沉心下來鑽研的，已經很少了。
2，較真。
這個特質，劃橫線三遍。大都會有一個鏡頭鄭少秋和周星馳一起拍的，周星馳“死“在電梯附近，他一直苦苦鑽研怎麼“死“比較好，時間拖得好不容易租到機場的工作人員受不了，好脾氣的鄭少秋也受不了。他最終決定在電梯門那裡死掉，然後電梯門不斷開關，他就死在門中間被一直撞，畫面衝擊感一級棒。
3，內心堅定。
你去問現在演員，不用演員，就想要出名那些孩子。有哪幾個是真的我很愛拍戲，我就是想要做出一點藝術，並不是想要出名。估計不到1%。周星馳他是個很不注重外在虛榮的人，他更看重自己的內心世界。其實香港很多這種演員。你看黃秋生那種長相那種氣質，是不是覺得他天天上夜店？天天參加趴？其實並沒有，他平常就是去書店，看詩。影響一個人最深的，永遠是內心的力量。
因為周星馳是一個願意沉下心來實現夢想的人，一個能夠沉下心工作的人，所以他的作品可以成功。“石榴姐“苑瓊丹有一句話，天啊，一個人那麼聰明，又肯努力，不成功才怪。
4，擅長塑造中層演員
達叔，石榴姐，如花，肥仔聰，包租婆。。。是不是每個你都很熟悉？每個你都能想到一個鮮明又有特色的形象。周星馳塑造能力實在很牛逼，一個個角色都深入人心。近期我記得的只有夏洛特煩惱裡面的大春。一部電影的成功除了主角，還有數不清的配角來襯托。現在配角演員裡面大家都叫不出幾個名字。但是主角都亂七八糟，哪有什麼好的配角。
趣聞樂探長
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
周星馳的成功應該也是獨一無二的，他的經歷不可能複製，但可以參照。一個是從他的成長軌跡作為參照，一個是從他的電影中可以看出。想要複製出一個和周星馳一樣的影星，可能微乎其微。不過能夠和他比肩的應該是可以的。就比如現在的沈騰，從小品到演電影，每個環節都充滿了笑的元素。比票房還超過了周星馳了。但是，想要複製周星馳的無厘頭套路，而且還能成功的，那就很難了。
1、環境所致
周星馳出生在60年代的香港，父母離異，母親一人帶著3個小孩成長，在那種環境中，你可以想象得到，那種艱辛。那種小人物的生活，他應該都體驗過了，這個可以從他的電影中就可以看出，他的每部作品基本上都是小人物的成長史，而且是逆襲人生的類型。在社會底層成長的經歷，現在社會能體會到的已經不多了，畢竟，我們現在可是全面小康社會了。
2、興趣愛好
在香港電視發展的黃金時代，愛好武功的周星馳伴隨著電視劇長大，看到電視上的角色，他非常想成為其中一員，於是，他找來朋友梁朝偉，兩人跑到山上，私下拍了一個8分鐘短片。成名後的梁朝偉說，"那都是他的主意，當時我對演戲不開竅，那個短片他既當導演又當演員，我只是演員。幻想成為大明星，更是鼓動著梁朝偉一起去報考無線藝員訓練班。憑著對錶演的熱愛，他連考了兩次，終於進了香港無線電視藝員夜間訓練班。後來在採訪中曾說過，"如果還沒有考上，我會繼續再考，因為這是我的興趣。"。看來一個人能成功，興趣佔了其中非常重要的成分。
3、個人努力
後來周星馳接手了一檔少兒節目，默默無聞地一做就是五年。在空閒之餘，他天天去看電影，研究關於演技上的東西，研究表演方法的流派，天天研究看書，跟人討論演技是什麼一回事。他說，"那時我整天鑽研演技，觀察別的演員表演。"這樣機會一來，他就可以徹底地抓住了，從而一飛而起。個人的成功是背後汗水和無數個日夜的努力換來的。就像我現在在碼字回答問題，也是一種積累，直到能被頭條認可的那一刻。
機會是靠自己把握的，但是成功的前提是你已經準備好了！否則，縱使機會再好，也不會留給沒有準備的人的。從上面我們也可以看出，想要複製他的經歷，是很難的，想要複製他的風格那就更難了。10年後能不能再出現個周星馳幾率不會太大，但出現喜劇大師的概率就大了很多了
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
百分百身材
周星馳的名字是他母親凌寶兒起的，取自大文豪王勃的《滕王閣序》：“雄州霧列，俊採星馳”。
但他並沒有如母親所願成為文化水平極高的人，在學校期間，他的成績很差，加上拮据的家庭，周星馳早早就出來打工。
只是他的夢想還是做演員，像李小龍一樣，成為天皇巨星。
他報考了無線藝員訓練班，成為了430穿梭機兒童節目的主持人。
在此期間，曾經有一家報社評論他只適合做主持人，不適合當演員，他就把這張報紙剪下來，貼在牆上激勵自己。
這一努力，就是六年。
在六年的龍套生涯中，周星馳沒有辜負過一個角色，即使是僅有一秒露臉時間的路人甲乙丙丁，他依舊全力以赴。
1988年，他遇到了這一生中的貴人李修賢。
在電影《霹靂先鋒》飾演江湖小弟偉仔，憑藉這個角色周星馳獲得了金馬獎最佳男配角。
他的電影之路一下子被打開，片約接踵而至，雖然都是一些低成本的片子，但對於周星馳來說，他已經很滿足。
摸爬滾打兩年後，周星馳迎來了大紅的機會。
1990年是賭片氾濫的年代，這年一部由周星馳主演，與神乎其神的賭技反其道而行之的《賭聖》上映。
這部電影的票房高達4132.6萬港幣，以最低的成本打敗了成龍和許冠文在同期上映的電影，創下了當時港產片的最高票房記錄。
周星馳因為《賭聖》一躍成為香江上空最為閃耀的喜劇明星，香港喜劇電影的周星馳時代就這樣轟然而至。
尤其是1992年，周星馳風潮更是席捲整個香港。
這一年票房前十的影片中，他主演的就佔了七部，而且前五都是他的，所以1992年被稱為周星馳年。
《鹿鼎記》便在這一年出現，金庸老先生得知周星馳演韋小寶後，特意給製片公司發了傳真，上面寫了六個字：不做第二人想。
最後的結果證明，不止金庸老先生認可，觀眾也用7600萬的票房肯定了周星馳的人氣。
到了1993年，對於周星馳來說，本是平庸的一年，因為他出演的電影大都毫無波瀾，直至《唐伯虎點秋香》的出現。
如今來看，《唐伯虎點秋香》的經典已毋庸置疑，周星馳顛覆傳統的演繹和改編，讓唐伯虎這個古代才子成了披著古裝的喜劇天才。
越發紅的周星馳，對電影的話語權也逐漸加重，他不再滿足只是演，而要插手導與編，《大話西遊》提上日程。
當時，劇本只有雛形，拿給西影廠領導看的時候，他們個個面面相覷，說到：“寫的什麼鬼玩意兒”。
尤其是負責藝術片的副廠長覺得這就是文化垃圾，要不是看到周星馳的票房號召力，才不會接此項目。
上映後，果然全線慘敗，口碑也差到極致，北京方面一度把《大話西遊》當作發行失敗的典型，有些院線甚至放完上集，直接砍掉了下集。
至此批評聲接踵而至，許多人感嘆周星馳江郎才盡，勸他迴歸演員本行，不要再幹涉創作事宜。
深受挫敗的周星馳並未因此放棄當導演，於1996年推出了《食神》，不僅在票房上一舉奪魁，也將他的喜劇帶到了悲劇的高度。
然而，在獎項上，《食神》依舊顆粒無收。
次年，香港電影的盜版碟在內地大肆流行，尤其是成龍、周星馳、周潤發等人主演的影片，一張盜版都能買到30元。
周星馳的《大話西遊》藉著這股“東風”在北京校園內瘋傳，被譽為“後現代解構大師”，人們對他電影中的臺詞、橋段背的滾瓜爛熟。
再加上互聯網的普及，周星馳的每一部電影都成了內地年輕人必看之選，直到現在他的作品仍然是被觀看次數最多的IP。
只是彼時在追逐獎項的周星馳鬱郁不得志，他不知道在香港金像獎不認可他的時候，內地已然把他捧成了“神”。
周星馳向來被人忽略的東西有兩個，顏值與演技.
雖然王晶與周星馳已不可能再合作，但是王晶對周星馳的業務能力，從來不吝惜讚美。
他認為周星馳的演技非常厲害，在喜劇這一領域，未來三十年不會有人超過他，並坦言他的演技比周潤髮還要高几個檔次。
周星馳的演技變化大，而且都很細緻。
如果換一個人演他的角色，出來的效果完全不如周星馳自然、鬆弛，反而是尷尬滿屏。
如黃曉明版的《唐伯虎點秋香2》、郭德綱版的《三笑之才子佳人》、韓庚版的《大話西遊3》，以及在綜藝版的《大話西遊》……
《大話西遊之月光寶盒》中照妖鏡的那個鏡頭最能展現周星馳的精湛演技。
至尊寶剛打完菩提老祖就碰到前來敲門的白晶晶，他手裡拿著的照妖鏡無意間照出晶晶姑娘就是白骨精。
他的表情由欣喜轉為震驚，還帶有一絲不敢相信，第二次以大白天看月亮為藉口求證時，又成了驚恐，其中夾雜著不知所措。
後面連續三次使用照妖鏡，他的情緒分別是驚訝、害怕、擔憂，短短20秒的時間，周星馳連續轉換幾個表情。
這樣的演技，不得不讓人把手掌拍爛，後來他又把這份功力原封不動的復刻到《喜劇之王》上。
接下來，周星馳推出了個人自傳式電影《喜劇之王》，該片是周星馳演技的一次集中展示。
他表演風格在這部電影中已然大成，藝術水平也是香港喜劇電影難以逾越的巔峰，否則周星馳也不會在2019年拍攝《新喜劇之王》。
千禧年後，周星馳拍片的腳步放慢了，但不等於沒有好片出現。
2001年的《少林足球》和2004年的《功夫》，是與國際班底合作的產物，電腦特效與功夫的運用，將無厘頭的風格發揮到極致。
可惜這些輝煌俱往矣，因為香港電影式微，已成事實。
一是因為臺灣市場崩了；二是因為人才斷裂；三是因為進口片的湧入與內地觀眾的口味變刁；
四是因為香港電影人的格局太小；五是因為文化無法產生共情與制度的不適應。
但不可否認的是香港電影伴隨了三代人的成長，一眾小年輕在千奇百怪、光怪陸離的香港電影裡肆意長大，那是我們記憶中最色彩斑斕的時代。
而且由於香港電影的巔峰太高，所以它的下坡路可以走很久，但是當與上坡的人擦肩而過時，就應該明白，他在昂首挺胸而你在低眉含腰。
現在的周星馳也是如此，他在香港電影的這股潮流中成名，當潮水退去時，他也選擇了卸下演員這層身份。
至於為何這麼做，王晶曾在《圓桌派》上說過，當一個人到了某一個年紀，很難說服自己再像年輕時那樣擠眉弄眼，也無法面對自己再去耍寶賣萌逗人開心
一年一影帝，百年周星馳，當週星馳老去，下一個喜劇之王又在哪裡？
香港？臺灣？還是內地？
就目前來看，香港的演員只剩老一輩，中生代要麼去做飯，要麼去賣鞋，要麼被禁止拍片，年輕演員幾無出頭之人。
臺灣的演員比香港還慘，除了露肉的彭于晏和在爛片裡“吃人”的王大陸，已無後繼之人。
所以下一個喜劇之王只能從大陸演員裡找，而能夠擔此大任只有徐崢、黃渤、沈騰、王寶強。
過去七年間，年度票房前三的電影，基本都是他們幾人主演，如《人再囧途之泰囧》、《羞羞的鐵拳》、《唐人街探案2》等
為什麼只有他們？
一來是現在把人逗樂很難卻達到了紅利最高的時代，二來是他們作為喜劇演員，拿到了一個被觀眾認可的牌照。
如一個本身就很好笑的笑話，從其他人嘴裡講出來可能不好笑，但是從他們嘴裡出來反而喜劇效果更濃。
但是他們都不能成為喜劇之王，因為他們更想被人認可的身份是演員，而非喜劇演員。
沈騰曾在採訪中表達過自己的顧慮。
記者問他：“這兩年，您主演的電影都獲得了高票房，也被冠以“國民笑匠”、“長在笑點上的人”之類的諸多稱號，您怎麼看？”
沈騰回答道：“當時聽著挺高興的，覺得大家好像對你的喜劇形式比較認可，可是確實會給你帶來一些壓力。我怕人家扣帽子，對你越認可，你就越難弄。”
所以沈騰在國民度達到一個高度之後，就開始慢下來，去調整自己演員的身份，漸漸在電影中嘗試不同角色。
徐崢比他更早一步完成這樣的蛻變。
早期以喜劇被熟知，從2006年開始轉型，直到2018年的《我不是藥神》，演技才獲認可。
這一等，就是12年。
黃渤在《心花路放》晉升為50億影帝后，此後的五年，除了自導自演的《一出好戲》外，只演了一部喜劇，即《瘋狂的外星人》。
有次接受柴靜採訪時說：“近幾年不斷接到各種號稱喜劇電影的邀請，但有好幾次看完本子後氣得罵人，都是沒有一點智力含量和誠意的創作。”
而黃渤在採訪提到的問題不僅是阻礙他們成為喜劇之王的原因，更是華語喜劇難以更進一步的因素之一。
因為現在的喜劇大多是充斥著屎尿屁的鬧劇，那些刻意為之的笑點，就像隔著屏幕硬撓觀眾的胳肢窩逼著他們發笑。
所以很多有追求的演員會趁著觀眾有好感時拼命轉型，以求打破禁錮，跳出舒適區。
除他們外，也有一些比較好的喜劇演員。
如雷佳音、岳雲鵬、艾倫、肖央、範偉，可他們作為插科打諢的配角很出彩，擔當主角就略遜色。
畢竟不是所有演員都可以主演喜劇，如周星馳電影中出現的所有配角，每一個角色都讓人印象深刻，但他們卻不能成為主角出現。
這樣的情況更能反映出現在的喜劇市場如此繁榮，就是被幾個人撐起來的泡沫經濟。
如同倒金字塔一樣，頂層的佔據大量資源和觀眾，越往下越窄，尤其是作為基礎的底層，稍有些風吹草動就可能引發多米諾骨牌效應。
由此來看，下一個喜劇之王確實不會再有。
小李同志講八卦86
我們談下週星星個人的幾個特質1，才華。才華這種東西，真的不是會寫幾個字，或者編幾個段子就出來的。周星馳只有一個，他無疑是個聰明的人，而且是絕頂聰明。自成一派的無厘頭喜劇代表一切。現在演員你們捫心自問，聰明的多嗎？實際上都不太多。有才華的更少。一個代表作都沒有的照樣都紅。有幾個願意沉心下來鑽研的，已經很少了。2，較真。這個特質，劃橫線三遍。大都會有一個鏡頭鄭少秋和周星馳一起拍的，周星馳“死“在電梯附近，他一直苦苦鑽研怎麼“死“比較好，時間拖得好不容易租到機場的工作人員受不了，好脾氣的鄭少秋也受不了。他最終決定在電梯門那裡死掉，然後電梯門不斷開關，他就死在門中間被一直撞，畫面衝擊感一級棒。3，內心堅定。你去問現在演員，不用演員，就想要出名那些孩子。有哪幾個是真的我很愛拍戲，我就是想要做出一點藝術，並不是想要出名。估計不到1%。周星馳他是個很不注重外在虛榮的人，他更看重自己的內心世界。其實香港很多這種演員。你看黃秋生那種長相那種氣質，是不是覺得他天天上夜店？天天參加趴？其實並沒有，他平常就是去書店，看詩。影響一個人最深的，永遠是內心的力量。因為周星馳是一個願意沉下心來實現夢想的人，一個能夠沉下心工作的人，所以他的作品可以成功。“石榴姐“苑瓊丹有一句話，天啊，一個人那麼聰明，又肯努力，不成功才怪。4，擅長塑造中層演員達叔，石榴姐，如花，肥仔聰，包租婆。。。是不是每個你都很熟悉？每個你都能想到一個鮮明又有特色的形象。周星馳塑造能力實在很牛逼，一個個角色都深入人心。近期我記得的只有夏洛特煩惱裡面的大春。一部電影的成功除了主角，還有數不清的配角來襯托。現在配角演員裡面大家都叫不出幾個名字。但是主角都亂七八糟，哪有什麼好的配角。
最後要請出最後一個有影響的人，就是我們自己，也就是觀眾。以下有幾個點1，對演員的戲路要求錯誤周星馳是沒有演過太多悲情劇，或者文藝片。你能說他不成功嗎？不可能。現在很多人動不動就在演員提問中寫，王寶強只能演喜劇嗎，這是不是戲路窄。王千源演什麼都像壞人，是不是戲路窄。張魯一演日本人人更成功，是不是戲路窄。如果一個演員不是對自己要求特別高，一定要什麼角色都能得心應手，那麼對他來說，能把一個類型角色演好，也是一種成功。2，該拒絕不拒絕紅遍知乎一句話是，你所作出的每個決定，都是在為你想要的世界投票。請問你們看小時代，爵跡，快樂家族的時候，有沒有想過，你們既然給這種電影交了錢，就會有更多人投這種電影，你們以後就只能看這種電影。如果一部百鳥朝鳳票房是小時代10倍，哪個傻逼會去拍小時代，都會低下頭刻苦鑽研怎麼拍出更打動人心的電影。還有什麼他已經很努力了，對不起，如果你想要做60分，那就60分努力就好了。如果要90分，請學習周星馳。3，想到一半忘了，存著
以下點名幾個我覺得在喜劇電影界有一定發展力的電影工作者。
1，徐崢
"/>我一直很看好他，他也是一個很聰明的人，一路囧途系列達到高峰。除了不要再請包貝爾外，他沒有什麼太大錯誤。怕只怕他靈感枯竭了，其他不怕。2，沈騰
他的立意很新，更能夠挖掘80後這代人內心的想法深處。而且他帶領的開心麻花的人，也能夠填補一部分中層演員的空缺。但是他也還缺可以再出手的王牌。 3，王寶強
苦過，肯努力，屬於開始60分拼了命刷80分的。我看好大鬧天竺，不要丟我的臉啊強哥！後記感謝一部很一般的片，有了見面會，感謝我最近有在做直播，讓我見到了星爺，還被二師兄抽中拿了紅包。星爺隨口一句，哎喲二師兄你看你都抽美女。讓我可以開心一輩子。
星爺本人對觀眾真的非常謙虛，見到觀眾時不斷的低頭，微微鞠躬，雙手握拳表示感謝。那種謙遜不是裝出來的，而是看慣了人間各種顛沛流離之後，所感悟出來的。
但是他老了，他真的老了。臉上的皺紋，幾場路演下來的疲憊，擋不住，真的擋不住。
當年那個眼裡閃著星光的少年，已經隨著我們回不去的時光，一起走了。時代弄潮人1
我感覺這輩子都不會再出一個，再出他也是效仿也沒有星爺原創的那種形象，風格，搞怪！星爺他已經成為經典！經典就意味著無法超越！無法比擬！無法空前絕後的形成一種我們觀眾的情懷！
小魚娛樂影音
我來回答你的問題。
我覺得不可能。
1. 我覺得不管在多少年也不會再出現一個周星馳。因為周星馳的演技是沒有人可以替代的。他的片子已經成了經典中的經典。
經常會把他的片子再翻出來反覆看。依然很有意思，依然不過時。這就說明他的片子有多受歡迎。他的演技有多高？
2. 還有就是，每一個演員都有每個演員的特點。特別是每個演員所演的作品都是不同的。周星馳的作品確實很棒。除了周星馳的演技很棒以外，也需要有這樣的好的導演。
好的編劇。包括類似這樣比較搞笑好的作品。我覺得這些缺一不可。
總結你你所提的問題。國內還能再出周星馳這樣的演員嗎？我覺得不可能。包括十年，20年，甚至50年以後，我覺得也是不可能的。因為我上面說的這些缺一不可。
希望我的回答你能滿意。
三家子才哥
當然！國內好的男演員很多！我就認識一位，演技不錯，形象也佳，更重要的是他不”爹”。現在不出名，將來一定會成長為耀眼的明星！
慾望之遙
時勢造英雄，每個時代都有屬於自己這個時代的記憶，何苦去把誰比作誰，活出自己，下一個被銘記的，活出自己風格的或許就叫做楊星馳
一隻咕咕雞
不可能再出一個周星馳。因為周星馳是特定時期的產物，只有在特定時期才能引起共嗚。如今的中國文藝早已不在那種普通的娛樂嘻戲中發展，而是向著更健康更有內涵的方向在提高。因此，以前周星馳那樣的風格是不會被多數人所喜愛的。
