影影圈圈
從藝術哲學層面而言，油畫是“無中生有”，攝影是“表達發現”。二者的共同點都是塑造最好的構圖，表達創作者的人文情懷。不同之處在於：前者藉助畫筆和顏料，後者依靠裝備和技術。 僅此誠然未能闡述透徹。
但凡一種藝術走向專業化和職業化，就會產生理論體系，形成流派和風格。有的理論和技藝是有交集的，有的沒有。油畫（超寫實主義）起源較早，在其發展過程中借鑑了以科技見長的攝影，從而豐富了自己，這是一個必然的路徑。但超寫實畢竟是借鑑而非模仿攝影，它只是將攝影藝術的寫真性放大於細節的提煉，讓受眾的視覺延伸到肉眼難見的真實。如，肌膚上極細微的毛細血管，人體上的毫毛，臉上的色素沉澱，當然還有那些許許多多的微生物，乃至細胞、質子、中子等。
攝影以“寫真”為基礎支撐，但不僅僅講究用光就能拍出好作品，後期製作更加至關重要。隨著數碼技術的發展，同樣的對象和時空，同樣的攝者和技術，一副攝影作品的價值高低，關鍵就取決於後期製作。這需要借鑑超寫實的“精宏”——這是我創新的概念，即“精細的宏觀架構”。在運用修圖軟件多次精細的修飾下，畫面的整潔度、層次感、衝擊力越來越匹配甚至超越創作的初心。直到此時，才會眉頭舒展，感覺對得起自己辛勞的踩點、醞釀、拍攝和製作。
所以，攝影和超寫實同樣屬於構圖藝術，二者是相互借鑑、相互融合的關係，不存在誰模仿誰。
半秒看透本質
我們說藝術是相通的。這一點在油畫藝術和攝影藝術之間體現的尤為突出。
我們知道，油畫產生於十五世紀的歐洲文藝復興時期。伴隨著油畫的產生，古典主義寫實油畫以相對造型精準刻畫形象逼真的面貌呈現於人們面前，一直引領西方油畫發展400多年。至十九世紀，寫實油畫無論從創作技法上還是從表現手法上都達到了巔峰。這一期間，寫實油畫一直擔當著還原客觀物象本真面目的使命。十九世紀上半葉，在工業革命大潮推動下，受寫實油畫藝術啟發和影響，一種全新的還原客觀物象的新技術發明了，這就是攝影技術。
攝影技術產生時，寫實油畫藝術已經積累了數百年的經驗，形成完整的理論體系，這些成為攝影技術得以迅速投入應用得天獨厚的條件。攝影技術既受寫實油畫啟發影響而產生，甫一開始，就從油畫藝術中直接借鑑了構圖用光用色等現成的經驗理論，很快成為一門與油畫藝術並行發展的獨立的視覺藝術。
與此同時，在新興的攝影藝術的衝擊和影響下，油畫藝術也發生了大的變革，數百年來古典主義寫實油畫“一統天下”的格局被打破，以印象主義和立體抽象主義為代表的新型油畫開始強勢發展，寫實油畫進入衰落期。
二十世紀六十年代，從美國發起，一些油畫藝術家在探索寫實油畫新的風格和途徑時借鑑攝影技術和高倍放大技術等現代科技手段，將寫實油畫中的“寫實”提升到一個新的高度，使油畫的造型精準具象逼真完全可以與攝影媲美，甚至使油畫局部細節的刻畫精緻入微纖毫畢現，比攝影作品有過之而無不及，從而豐富和滿足了人們視覺感官上的需求。人們稱這類油畫為超級寫實主義油畫，又叫照像主義油畫。
超寫實油畫順應了人們對油畫藝術多樣性的需求，趨同人們傳統的審美習慣，很快發展成為一種世界性的油畫表現形式風格。
可以說，攝影藝術從一開始就借鑑了寫實油畫藝術，超寫實油畫又借鑑了攝影藝術。同時，現代攝影又借鑑了印象油畫和抽象油畫中的一些技法手法。作為有很多相通之處又同為視覺藝術的油畫藝術和攝影藝術，二者既有很深的淵源，又一直在相互影響相互促進相互借鑑中得到不斷髮展。
燈影書畫
作為一個藝術工作者，我認為兩者皆為藝術，藝術之間沒有模仿，有的是借鑑。油畫借鑑攝影的光感表達；攝影借鑑繪畫的色彩和構圖。
超級寫實主義油畫，顧名思義，畫的十分細膩，造就超級逼真效果，如攝影，又不同於攝影。
超級寫實主義油畫為什麼要如此逼真？用攝影替代不可嗎？繪畫終究是繪畫，繪畫講究典型的面貌，講究鮮明的風格，超級寫實主義油畫也有各種各樣不同之風格，從色彩上，從構圖上，從技法上可以看出。繪畫有氣韻，把創作者的思想和表達方式體現在作品中。
超級寫實主義油畫近來很盛行，因為它的畫面和現實世界很貼近，觀眾一目瞭然。無怪乎油畫材料的塑造性，其它繪畫材料不能與之比擬。
攝影是藉助機器產生出客觀藝術作品。攝影最大的特點能在一瞬間抓住世間事物的變化，高度還原自然現象。攝影借鑑繪畫的色彩和構圖，沒有美術基本知識的人是拍不出好作品的。
陳莊水墨畫家
攝影技術誕生時，基本就是輔助繪畫創作而存在的。但是現在攝影技術也成了攝影藝術，雖然在構圖和藝術效果等諸多方面都明顯借鑑於繪畫藝術，創作卻更為便捷，藝術表現力也越來越強，很多人都覺得用筆畫畫的時代有被攝影藝術取代的趨勢。
近年來，一些中國寫實油畫畫照片、抄照片甚至運用噴繪來完成創作。當這些油畫攝影化的作品堂而皇之地進入全國美展的舞臺上，網上爭議聲四起。繪畫是運用我們眼、心、手的靈動結合，集藝術思維與繪畫技法於一身，產生多彩的藝術效果，這才是繪畫藝術的獨特魅力所在。
當畫家過分依賴於相機的視角，他的作畫過程也變成了一種鏡頭式的再現，而非創造性的表現。一幅照搬相片的寫實主義繪畫缺乏畫家深刻感受和精心的思考，傳達給欣賞者的感受與照片無異。
簡單的通過相片來完成的繪畫創作，使得畫家們失去了應有的真誠與投入，也失去油畫藝術的秉持的厚重與嚴謹。
中央美術學院孫韜與俄羅斯畫家安德烈·斯克拉在一些比較大的油畫展覽中，我看到的更多的是機器的視角和西方人喜歡的視角。當今寫實油畫如果用機器代替眼和手，充其量也就是偽現實主義罷了。這也是中國寫實油畫攝影化的一個表現。
一般來講，嚴重依賴相片的繪畫作品大多都缺乏畫家主觀的概括與處理，而是習慣於投機取巧，想盡一切辦法來借用一些東西。有了照相機以後，不少寫實主義油畫家都有了危機感，由於太雷同，很多作品中都出現了用照相機的痕跡。
隨著數碼相機技術的發展，獲得圖像易如反掌，很多畫家因此養成對相片的過度依賴，不再花時間和精力去觀察、體驗了。一些畫家不再重視寫生，創作素材更多的就是圖片和照片庫，隨時可以拿出來用。如此缺少了情感、想象和技巧的繪畫藝術，不過是在複製相片罷了。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
超寫實主義油畫與攝影藝術，兩者表象相似，它們誰在模仿誰?回答這個問題之前，我們先看看油畫在世紀之交為什麼會出現的兩極分化的現象。
眾所周知，油畫發展到19世紀後期以來，古典的寫實主義已經走到了盡頭，無論畫家怎麼探索和創新，都難以給畫面中注入新意，構建出另一種讓人眼前一亮的造型風格。
因此，大部分畫家就反其道而行，既然寫實玩不轉了，那麼就開始玩寫意，忽略造型方面的要求，憑內心順間感覺，強化筆觸在畫面中的抒情作用，把油畫朝抽象層面和現代性發展，最終開拓出印象派，後印象派，野獸派，表現主義，立體派等極具有視覺衝擊力的畫面，從形式上創新了油畫的風格。
這些流派延續到20世紀60年代，隨著攝影藝術迅猛發展，一些油畫家從攝影藝術中得到了新的啟發。
攝影藝術對錶現對象的還原度極高，尤其在運用局部特寫手法來表現物象的細節時，可以達到非常震撼的視覺效果，清晰度，質感，立體感都很突出，一些油畫家就開始嘗試把這些手法和技巧嫁接到油畫中，經過數年探索，就誕生了一個新的油畫風格，即“超寫實主義油畫”。
從藝術理念和創作風格，可以說，超寫實油畫都在模仿攝影藝術，所漢，超寫實有一個別稱，叫做“照相主義寫實”。
從名稱完全可以看出，認為超寫實在模仿攝影藝術沒有錯，若沒有攝影藝術給超寫實提供那麼多的經驗，未必會催生超寫實風格那麼快誕生。
但是，超寫實並不是完全模仿攝影，它也有自己的藝術宗旨，那就是，無限放大細節，向觀者展現眼睛不容易看到的真實，並用這種真實引發一種新的人文關懷。
因為世界上有許多物質真實存在，但由於它們過於細小，我們的肉眼往往看不到，或者很難看到。比如，肌膚上極細微的毛細血管，人體上的毫毛，臉上的色素沉澱，當然還有那些許許多多的微生物。
這些物質由於太細小了，在人類面前，常常是被忽略的，甚至認為它們不存在，本著眾生平等的原則，超寫實油畫家把它們如實展現出來，讓我們瞭解了世界的另一面。
鴻鵠迎罡
談論超寫實畫，聽到最多的就是畫的跟照片似的，直接照相不就好了……
照片是理工男的作品和你沒半毛錢關係，你覺得自己會構圖會快門光圈，再多個ISO白平衡什麼的，唉！整個成像技術全依賴於感光芯片裡面的圖像算法，你那點操作的技術含量都湊不過5%，95%以上的事情都是一個你不認識的搞數學的人靠算法完成的。
相機成像好有一個顯著的特質就是，亮的部分曝光過度，暗的部分曝光不足，放大一看就知道，所以後期數碼修圖很重要。
畫是從頭到尾的自己，腦手配合，攝影在藉助別人的算法，畫是在靠自己的筆法，沒聽說過中間還要和誰合作的。
至於時間嘛，你拿一個立等可取的快餐和一桌宴席來比，那就換個話題吧，沒法聊呀。
遠看，凝神注目
近看，雕樑畫柱
畫布尺寸：50*80CM
2019.9.2開始……2020.1.11完。
畫名：【Are you sure？】你確定？
她用會說話的眼神注視著你，唇齒間也在微動，回答著你，剛剛說出的想法……
Are you sure？
Stephen趙557
在油畫藝術中，有那麼一種流派，它叫“超寫實主義”，從肉眼看畫作筆觸幾乎沒有留下任何痕跡，畫面可算是光滑細膩剔透，稍不留神，你會認為它就是一張照片，問題來了：超寫實主義油畫與攝影藝術，兩者表象相似，你認為前後兩者誰在模仿誰？
超寫實主義油畫與攝影藝術，兩者表象相似
遠的不說，就說近的，當代畫家冷軍的超寫實油畫，想必大多數人都看過了，其畫面逼真程度，簡直就達到了2000萬像素的攝影照片了，以致於，冷軍也被稱之為超寫實主義油畫的“領軍人物”，這是當代油畫界的驕傲，即便如此，也有一部分人對冷軍的超寫實持有爭議，
認為超寫實主義油畫存在太多的技巧，而技巧是不能打動人的，當然了，攝影照片也同樣如此，畢竟它和超寫實油畫並稱“姐妹花”，這也是我們現在要討論的問題，到底是超寫實主義油畫在模仿攝影藝術，還是攝影藝術在模仿超寫實主義油畫，看似很簡單的問題，
從畫面效果來講，人們都會認為是超寫實主義油畫模仿攝影藝術，這很容易理解，因為攝影是屬於科技技術創作，而油畫是屬於手工創作，論畫面的逼真程度，手工油畫肯定是無法和科技攝影相比較的，這是常識，俗話說的“弱者總是在模仿強者”，便是這個道理，
但是，從藝術時間來講，毫無疑問，是攝影藝術在模仿超寫實主義油畫，為什麼這麼說呢？只要瞭解西方油畫藝術發展史的人，都會知道，在17世紀時，荷蘭偉大畫家倫勃朗創造的“倫勃朗式用光”，其畫面的光影效果就是現在的“超寫實主義”油畫一樣，更主要是畫作情感以及畫面深度遠遠要高於現在的“超寫實主義”，換句話說，現在的“超寫實主義”顯得很空洞。攝影藝術的光影效果也是源自於“倫勃朗式用光”。
詩夜城主
超寫實主義油畫與攝影藝術，兩者表象相似，這兩者之間不存在誰在模仿誰。表象相似未必相同，兩者都屬於視覺藝術，誰模仿誰，只不過是有些人對超寫實主義油畫在理解和認識上的偏差而已。
一、超寫實主義油畫，是畫家筆觸表現人物形象之美，攝影作品是攝影師用攝像機拍攝人物形象的美感。兩者之間的技法手段不同、所用工具不同、藝術效果不同，咋能說誰模仿誰，不著邊際的外行話讓大家來討論，混淆超寫實主義油畫和攝影之間的關係，這真是浪費時間瞎扯淡。
二、超寫實主義油畫的逼真寫實性，讓有些人在欣賞中，產生了一種視覺效果的錯覺，如同攝影作品，認為是超寫實主義油畫就是攝影照片，這是正常現象。但不能認為超寫實主義油畫是模仿攝影作品，這是有的人自己創作不出超寫實油畫作品，用嫉妒之心瞎扯說是超寫實油畫是模仿攝影作品。兩者之間是否是誰模仿誰，用科學儀器測試一下結果，就會讓人們明白其中的奧秘，省的有些人瞎扯亂猜的討論而扯淡。
三、超寫實油畫大師冷軍的油畫作品，以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在畫壇獨樹一幟。他用作品強烈表達著他作為一個人，對這個世界的態度和看法。冷軍在作畫之前，要首先製作實物。報廢的發動機、大塊的水泥、電焊槍、老虎鉗，這些甚至比畫筆還要重要，這是他獨特的繪畫藝術手法。冷軍的超寫實主義油畫形象逼真，如同攝影照片活靈活現展示人們面前，給人們以藝術形象的審美享受。
黃智637
北京藝術品官網(www.zgysptz.cn)
超寫實油畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。也就是說，超寫實油畫尊重事物本來面貌特徵，直接進行描繪，給人感覺真實，生動，形象。
超寫實油畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。也就是說，超寫實油畫尊重事物本來面貌特徵，直接進行描繪，給人感覺真實，生動，形象。
攝影是藝術形態的，具體藝術，攝影藝術的特點在於所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。
所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。
攝影的邏輯在於表現存在的多樣性方面，創制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義。
在此所借用的“邏輯”二字，與源於愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個範疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境。
愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的“是之所是”只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展。
北京藝術品官網:認為無論那一種藝術，能給愛好者帶來快樂，就是好的藝術，對社會有貢獻的藝術。
金牛藝融
我就喜歡寫實主義繪畫，但還沒有到超寫實主義境界，還在不斷努力中……（以下是我的油畫作品）
