这张专辑的名字“埃瓦西奥”反映了Colori合唱团的使命。为了逃避，拉丁语evasio的直译，象征着乐团希望逃避日常的音乐惯例，逃避传统。为新的作品注入新的光芒，也为当代作曲家演奏新的作品创造新的声音。
为了强调这些作曲家站在杰出前辈的肩膀上，这张专辑将这些新的作品与那些已经经受了时间考验的作曲家的著名曲目安排结合起来。所选的作品适合Colori合唱团的特定音乐类型。其结果可以与在黑白照片中添加微妙的颜色进行比较，从而揭示可能被忽略的细节，或者在本例中被偷听到的原始细节。
埃瓦西奥岛上的四位当代作曲家都来自荷兰弗里斯兰省，或在荷兰弗里斯兰省工作，每一位都以自己的方式站在过去伟大作曲家的肩膀上：有时怀旧，但同时展望光明的音乐未来。音乐家们认为，弗里斯诗人齐贝赫廷加（Tsjèbbe Hettinga）的遗作是一份鼓舞人心的礼物。因此，这位诗人在这张专辑中有第一个也是最后一个词，这绝非巧合。
从遥远的海岸（Frjemde Kusten）开始，Colori乐团带领听众进行一次想象和音乐之旅，逃离（不）已知的地方，呈现不同的观点。到达时（Oankomst），诗人的欢迎词Kalispera文件（向你致意，我的朋友）完成了这个循环。
这个的标题反映了Colori乐团的使命。为了逃避，拉丁文evasio的字面翻译是该合奏团希望逃避日常音乐表演并逃避人迹罕至的象征。通过演奏当代作曲家的新作曲，为现有音乐注入新的色彩，同时创造新的声音。为了强调这些作曲家站在杰出的前辈的肩膀上，该专辑将这些新作曲与已经经受时间考验的作曲家们所熟知的曲目组合在一起。选择的作品适合Colori Ensemble的特定音乐作品。可以对结果进行比较，以在黑白照片中添加细微的色彩，从而揭示原始图像中可能被忽略或在这种情况下被窃听的细节。这张专辑将上的四位当代作曲家都来自荷兰弗里斯兰省或在弗里斯兰省工作，他们各自以自己的方式站在过去伟大作曲家的肩膀上：有时让人联想起，但同时又朝着明亮的音乐剧迈进未来。穆斯林主义者认为弗里斯兰诗人TsjêbbeHettinga的死后贡献是令人鼓舞的礼物。因此，这位诗人在这张专辑将上有第一个也是最后一个词并不是偶然的。从遥远的海岸（Frjemde Kusten）开始，Colori Ensemble描绘了一个虚构的音乐之旅，从（未知）地点逃脱并呈现出不同的景色。到达（Oankomst）后，诗人的欢迎词Kalispera文件（与我打招呼，向您致意）完成了这一周期。
COLORI ENSEMBLE乐团
Rianne Jongsma（长笛）、Wilma Jongsma（双簧管）和Arjan Jongsma（马林巴）在海牙阿姆斯特丹艺术学院和皇家音乐学院学习。2006年至2010年期间，他们在克里斯蒂娜公主大赛和荷兰国家级比赛中获得重要奖项。从2011年起，他们与弗朗斯·杜威·斯莱特（Frans Douwe Slot）一起组织了音乐会，他是省级和国家级舞台上的音乐会钢琴家，同时也是德拉赫滕和希伦文青年才艺学院（Ferwerda Academy）的一名教师。2012年11月，他们首映了温姆范利格滕贝格的作品《Colori》作为《Jongsma Trio&Frans Douwe》一片。2013年6月，VPRO的电视节目“Vrije Geluiden”中可以看到和听到这篇文章的一部分，这是献给他们的，该节目是献给Peter Schat的。2015年，CD Colori miti由Mid Frisian Libraries/Frisian Music Archives发起制作，乐团更名为Colori ensemble。2015-2016年的音乐会曲目包括弗里西亚和法国作曲家的作品。
Frjemde Kusten（2018年）Jochem le Cointre（1994年）
在纽约学习期间，乔希姆·勒科因特的一位老师要求他用外语朗诵一首诗。乔希姆毫不犹豫：它将是弗里斯的，更具体地说，是弗里斯的诗人茨吉布赫特廷加。当乔希姆在纽约时，他感到想家，因此带来了一首诗Frjemde Kusten（遥远的海岸），以坚持他的弗里斯根。他把它读给他的美国同学听，尽管他们一个字也听不懂，但他们被语言的声音所激励。“再来一次！”老师热情地说。受这一经历的启发，勒科尼特开始将这首诗改编成音乐。几年后，当他遇到Colori合奏时，他决定根据他们的音乐演员安排来完成这部作品。木琴表达了海洋的声音，木和船的吱吱声，而长笛和双簧管扮演海鸟和风的角色。赫廷加自己的声音正在读这首诗，引导着音乐的理性。这首诗结尾处的出租车反映在打击乐中。
交响舞蹈作品45谢尔盖·拉赫马尼诺夫（1873-1943）
自20世纪20年代以来，拉赫曼尼诺夫一直专注于钢琴演奏。他已经10年没有指挥了，但现在连作曲都几乎停顿了。现在人们对他的记忆主要是因为他的作品，这似乎很奇怪，因为在他生命的最后26年里，他只写了6篇。交响乐舞蹈是最后一个，是一个最后的爆发的crea活动和独创性。然而，抒情性和和谐性只能导致这样的结论：这首音乐只能是拉赫玛尼诺夫的，人们可以听到他在这首乐曲中重塑自己，从而使音乐语言更加紧凑，更加直接和高效。这一创造性的爆发发生在1940年的夏天，最初的结果是两架钢琴四手版本。但同时，他还为一部大型的、乐器丰富的《奥凯斯曲》创作了一个版本，该曲要求短笛、英国号角、低音单簧管、双低音管，并用管钟和木琴、竖琴和钢琴进行演奏。这个版本不到两个月就完成了，献给尤金·奥曼迪和他著名的菲娅交响乐团，后者于1941年1月首演了这首曲子。
奥比斯-双簧管独奏（2016）-维姆·范·利格滕贝格（1934）
生命中的一切都是一个循环。灰飞烟灭。行星围绕恒星演化。在许多社会学过程中，人们可以得出一个循环。“绕圈子”和“从一个柱子被送到另一个柱子上”讲了很多。作曲家试图把这种现象编成音乐。它产生了双簧管-球的三个动作组合。拉丁文标题是事物不可避免的过程的象征。这种跑步机导致人们普遍倾向于逃避日常生活。这种转义被拉丁语术语EVASIO恰当地描述了，EVASIO是这篇文章中间部分的标题。任何逃避的结果仍然不确定，因为它往往只会导致另一个循环。这项工作是献给威尔玛·琼斯玛的。
莫耶夫人-莫里斯·拉威尔（1875-1937）
这套迷你套房是根据查尔斯·佩罗特的《我的鹅妈妈的故事》改编的，最初是为钢琴创作的，四只手，四只小手，也就是说，因为拉夫·艾尔是为这位作曲家挚友的孩子珍和米米写的。伊戈尔·斯特拉文·斯基曾经仁慈地形容拉威尔是一个瑞士钟表制造商，这很适合拉威尔的父亲是瑞士人，也是一个发明家。更重要的是，因为在其他作曲家寻求音乐更新的地方，拉威尔在他的创作中力求技术上的完美。结果，开创性的音乐更新只是一个副产品拉威尔。润滑良好、安装整齐的音乐齿轮和齿轮对拉威尔来说都很重要。马梅尔奥耶是拉威尔细致的音乐技巧的最后一个例子：旋律、和声和对位都完美地结合在一起。永远不要太多，永远不要太少，永远都是完美的平衡和正确的时间。就像瑞士手表。
《幻想曲》（Fantasia per flauto e marimba）（2016）彼得·维瑟（Peter Visser）（1939）
2016年1月5日早上，当作曲家彼得维瑟和他的妻子克里斯蒂娜在荷兰乡村醒来，他们作为客人待在那里，看着一片美丽的冰雪景色。荷兰北部被气象神劫持为人质。在这名“人质”挟持的4天时间里，这首6分钟长的长笛和木琴幻想曲从作曲家的脑海中浮现出来。幻想曲的灵感不仅来自于硬币的偶然性，还来自于这种特殊的风景：珍珠般的白色笛声和清澈的木琴声反映了冰雪。然而，这并没有导致一首冷冰冰的曲子：在两段交替的音乐中，可以听到很多情感，给这首作品一种回旋曲般的感觉。最初的田园旋律在长笛中不断地被强烈对比的节奏在马林巴和激烈和艺术长笛段。
长笛奏鸣曲，双簧管和木琴（2018）Sipke Hoekstra（1976）
2017年底，Sipke Hoekstra受命为费韦达学院创作一首音乐。这导致了奏鸣曲蒂娜，最初认为是两个双簧管和钢琴。对于Colori合奏，Hoekstra为长笛、双簧管和木琴创作了这个特别版本。第一乐章以欢快的图蒂舞曲开始，这是一个很好的公式来结束这首曲子，这可以在这首作品的两个外部部分听到。接着，笛子和双簧管在马林巴的突然干预下，在一个令人激动的反方向上互相追逐。接下来是一个对比运动，其中对位仍然发挥着重要作用。最后，一切都以开始的方式结束了，但这足够令人满意吗？当第一乐章构成一个平等的三方对话时，在第二乐章中，木琴促进了长笛和双簧管之间的和平对话。这三种乐器在短时间内达到高潮，但在这一乐章中，朴素和宁静占了上风。这在最后的乐章中是多么的不同：音乐话语在刀锋上以近乎愤世嫉俗的修辞，在中间部分交替着一丝忧郁，但始终保持着愤世嫉俗。这首曲子接近尾声，就像第一乐章的结尾，但这次加入了一个和弦，听众可能一直在等待。
火地岛Danza仪式-El Amor Brujo Manuel de Falla（1876-1946）
曼纽尔·德·法拉1907年离开西班牙，到巴黎考察当代音乐。令他吃惊的是，他的祖国在巴黎前卫作曲家中很受欢迎。德彪西在伊比利亚和拉威尔的工作，在那一年完成了他的狂想曲埃斯帕格诺尔和歌剧埃斯帕诺尔，并在所有的波莱罗。这个惊喜一定激励了德法拉去寻找音乐中真正的西班牙元素，并通过这样做创造了自己独特的音乐习语。El Amor Brujo是他在这方面的第一次尝试。原作是为八种乐器而写的，从一开始就很成功。是钢琴传奇亚瑟·鲁宾斯坦看到了丹扎仪式的潜力，要求钢琴抄写。一个谦虚的德法拉意味着一个钢琴版本不会使作品发光，但鲁宾斯坦知道更好。就在第一场演唱会上，他以重演的形式演奏了这首引人入胜的曲子三次，以满足观众的需求。在第一次成功之后，事情发展得很快。德法拉为全乐团谱写了这首曲子，剩下的就是历史。
协议（2018）Jochem le Cointre（1994年）
在2018年3月弗杰姆德库斯滕（Distant Shores）的首演之后，这个想法产生了，并将赫廷加的另一首诗改编成音乐。科因特也曾在纽约对奥恩科姆斯特（到达）进行过宣讲，因此这首诗的音乐是自然产生的，就像一次穿越海洋的旅行。起初，赫廷加的声音轻快而抒情，直到最后，主人公被困在悬崖上，到达了目的地：收入（到达）。为了强调这个戏剧性的音乐故事情节，增加了海洋和海鸟的声音。
閱讀更多 無盡音源 的文章
