木什么子
有一句话叫天才的学生不是教出来的。这句话也许不是那么全对，但是天才往往是与生俱来的，有创造力的。世界名画家大画家的画都是和别人不一样的，只有少数人能看懂。要培养他的灵感。孩子现在才七岁，他的各方面的知识还不是那么多。等他阅历知识随着年龄慢慢长大，他他画的画肯定就不一样。这么大年龄最主要是培养他的兴趣和专注是很重要的。还是多给一些鼓励是最好的教育。
朴真粗布坊
我是一名美术从业者，你的提问是从你的角度去判断“乱涂乱画”。我和大部分回答的有个共同点，不要从功利角度去约束他，让小小脑袋天马行空去想象，慢慢培养他的发散性思维。
我们上学时老师经常拿一个回形针（其它任何物品），想出它20种用法。家长试试…
记得国外有个实验：一个幼儿园小朋友分两组，一组让他们看有动物类型动画片，另一组没看。接下来让他们画大象。看过动画片一组画的都形态有点相近，没看过的一组画出来的大象千奇百怪。有些小朋友还能画2只不一样的。
这个年纪幼小衔接，能安静下来画画，非常有利于培养兴趣和思考。家长可以适当引导他，让他画出感兴趣的东西，比如我家对化石，恐龙，太阳系，火箭，大海感兴趣，想象着去描述画成什么样都要鼓励。
美到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
大暗礁
跟楼主差不多，我儿子今年7岁，很喜欢画画，周日去画画班学两个小时，学了两年了，其实我想告诉楼主，只要孩子有想象力，喜欢画，我们多表扬他，鼓励他坚持自己的爱好，不要打击他的信心，给他创造一个学画画的环境，画的乱没关系，孩子嘛，天马行空，有自己的想法最重要，加油！每个孩子都是独一无二的！
卓亚MA
没有看到孩子的作品，不知道您说的“乱”是怎么个乱法。
就以我的一些经验和从书本中获得的知识储备来解答，希望对您有帮助。
首先，儿童在成长中，不同年龄会经历不同的绘画阶段。
儿童美术能力研究专家、著有《创造和心智的成长》一书的罗恩菲尔德曾描述绘画发展的六个阶段：
1、涂鸦期：2-4岁。
各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向画线或者画圈，在这个时期的后期，孩子可以为自己的涂鸦命名。
2、前图式期：4-7岁。
这个时候孩子可以画出人物的基本造型。
3、图式期：7-9岁。
这个时期孩子的绘画会出现人物、事物、构图、颜色等图式，并且会使用基底线。
4、写实主义绘画期：9-11岁。
孩子的绘画越来越“写实”，空间深度和颜色绘画能力不断增强，这个时候也可以开始学习素描了。
5、假现实主义期：11-13岁。
注重描画细节，美术的刻板性增强，不少孩子开始画漫画。
6、决定期（青少年期）：孩子 的绘画表现得复杂和细致。不过不少孩子的绘画能力达不到这个阶段，这取决于孩子本人的兴趣和家长的鼓励。
罗恩菲尔德的这6项阶段的总结，至今仍然被很多艺术教育者和心理工作者所采用。
那么，从中我们也不难看出，7岁的孩子处在前图式期和图式期相交集的阶段，如果孩子的想象力丰富，那么不妨用“听”的方式来听孩子表达自己对画作的想法，并且在倾听完孩子的绘画解读后，予以肯定和鼓励。
而且孩子因为生理发育的特点，手指的灵活度和手掌力量也有一定的局限性，7岁的孩子，若非长时间的专业训练，他们的画作笔触还是会充满着幼稚的童趣的，线条生疏不流畅、配色随意简单等等，这些在我们家长眼中看起来都可能是“乱”的一种表现。
我们要从孩子的角度出发，而不是用成年人的刻板思维去看孩子画得够不够好，够不够像，够不够专业。
西班牙画家毕加索曾说：我14岁就能画得像拉斐尔一样好,但我画了一辈子才画得像个孩子。
（毕加索的15岁和91岁自画像）
当然孩子对色彩的运用、对图画的表达会透露出孩子的内心世界。
如果孩子的图画所表达的内容不是过于暴力、色彩不是过于阴暗，不必有太多的顾虑，只需要耐心地听一听孩子如何解读他的作品就好了。
除了倾听以外，这个阶段可以给孩子报名美术班，学习美术的基本技法，掌握构图、色彩搭配、以及基本美学基础，但是一切以不扼杀孩子的想象力为前提。
不要过分追求“像”，而是追求“特点”和“个性”。
最后，日常培养孩子的艺术细胞。
看绘本是非常好的一种方式，阅读不同画风、不同种类的绘本。
例如：《小黑鱼》里暗藏着拓印技巧和水彩画风、《我的爸爸叫焦尼》细腻的彩铅风格、《爱心树》的简单线条美、《小蓝和小黄》的撕纸想象力等等……
孩子读了各种不同风格的绘本作品，也会在众多风格和故事中找到他最爱的书，有的孩子会模仿他喜爱的绘本作品，根据自己的想象进行二次创作，从模仿到创作，也不失为一种锻炼的好方法。
可以带孩子看一看专门和艺术培养有关的选题绘本。
例如，可以看一看埃尔维·杜莱的绘本《杜莱给孩子开艺术工坊》、《艺术大书》、《杜莱艺术启蒙小宝盒》等。
看一看后浪出版社出版的《全球艺术启蒙系列》，第一辑共5册，介绍莫奈，沃霍尔，毕加索，梵高，夏加尔这些艺术大师的生平和画作，第二辑介绍宫崎骏、蒂姆·波顿、迪士尼与皮克斯、涂鸦、当代艺术。
如果有条件，可以带孩子去美术馆、博物馆，从人文历史的角度多方位地审美，陶冶孩子的情操。
最后，讲一个外国妈妈的育儿示例，会给您一丝启迪，减少一丝焦虑：
英国插画师Jack Lockett，从2岁开始画画，并坚持了22年，现在他的艺术事业风生水起，取得了一定的成绩。
2岁时他的作品从信手涂鸦开始， 但他得到了妈妈的支持和鼓励。
2-11岁（部分作品摘录）从涂鸦到有了风格的雏形。
这几个阶段，在我们成年人看来，完全称不上画得好，以成人眼光来看，就是“很乱”。
12岁开始接触专业的美术学习，开始面部构造，人物造型能力也慢慢进步。（部分作品摘录）
一直到24岁……
从信手涂鸦到插画大师，这22年坚持的背后，是妈妈的鼓励和支持。
比整洁更可贵的，是孩子的想象力创造力发挥到更大！
希望我的回答对您有帮助。
沐滢育儿有料
孩子7岁想象力丰富，但画出来的画很乱怎么办？
很高兴回答这个问题，首先我想说想象力丰富和画出来的画很乱并没有什么关联，一个画画很乱的孩子并不是就说他想象力差，或者说一个经过专业训练过绘画技巧的孩子，画出很完美的画，就不一定说明他的想象力和创造力就很好。
绘画只是孩子的一种表达方式
绘画就像孩子的“哭”一样，只是一种表达方式，我们不会用好坏来评判他，对于绘画我们却容易用好坏来评价孩子，孩子的绘画和孩子的哭声一样，仅仅只是表达心情的一种方式而已。
他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现，无论好坏我们都应该听孩子在绘画中想要的表达的东西，理解他们所想要讲述的内容，其次就是下面我要说的这个关键点。
孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的。
孩子的画是听了才能够明白的东西，对于孩子来说，他们的画只有被“听”，他们的绘画行为才有意义，才有表达的乐趣，作为父母最重要的态度就是去听，去了解，去感受。
著名的儿童教育专家、画家乌居昭美用在幼儿教育领域积累50年的经验，具体分析和研究过孩子每一个阶段的绘画特征，她说在我们大人看起来杂乱无章的一些线条，对孩子来说都代表着很大的意义，且不同阶段代表着不同的意义。
就拿一个圆圈⭕️来说，她说：越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。印象越深刻的东西画得越大。
举个例子假如孩子画的妈妈嘴很大，那是因为孩子倾向于把自己印象深刻的东西画的很大，妈妈时而训斥自己，时而亲切和自己说话，是个爱唠叨的家伙，这就是孩子捕捉到并存在的内心事实。
不要把孩子的画和大人的画用同样的标准来评价，孩子的画是用来反映存在孩子内心的真实的东西，只要问问孩子画的是什么就好了。
那些看起来杂乱无章的绘画才是孩子最真实的内心的表现，孩子在不同的阶段绘画都会有不同的特点，即使一根线条没有收获，成人影响的是自然流畅的，到受过成人影响到画看起来就是呆板。
比如这幅画
在鸟居昭美的一书中，就评价过，这是一幅能听到孩子节奏的画，线条非常流畅优美，点画漂亮，所有的线条都是孩子自己的线条，看不到一丝的不快，能听到孩子的节奏感。
在我们看来就是一团乱麻。
孩子的绘画和成人不一样
我们成人欣赏的画，或者觉得画得很好的画，和孩子的绘画行为是完全不同的意义，用成人的眼光去鉴赏孩子的画是不恰当的。
比如这一幅画
这是一幅四岁孩子画出来的画，明显受到成人影响痕迹很大的一幅画，并不是孩子的真实观察和想象，符合这个孩子年龄阶段的画。
而这一幅
这是一个2岁多孩子画出来的自然流畅的画
我们过早地教孩子绘画，会大大地阻碍孩子用自己的眼光去观察和探索，他画出来的画不是孩子自己的东西，而是成人的，这也会大大地限制孩子的想象力和创造力。
所以，孩子7岁画出来的画很乱和想象力无关，鸟居岛美说六到7岁是教孩子画画的最佳时机，可以和孩子一起学起来喔。在7岁以前，你只需要为孩子提供纸和笔，为孩子准备一个绘画的环境即可，自然的画，无拘无束的画。关于绘画的问题，推荐大家去看她的书《培养孩子从绘画开始》。
每个问题的背后，都藏着一个未曾被我们发现的成长秘密，遇见问题，遇见成长！嗨！我是时光小兜，在职幼儿教师一枚，多年养娃实践，欢迎大家关注噢❤️
科学育儿，与爱❤️与问题共成长！
时光小兜
我们不能用成人的眼光去看待孩子。孩子的画都是由抽象到具体的。而孩子的抽象也不像是大人理解的那种抽象。孩子的抽象是加上了孩子的想象与创新。孩子的画如果画得非常规整，反而显得太死板。其实儿童画的特点就是潇洒、无拘无束，这样的儿童画看起来才更有活力。
成年人的思维定式已经形成，他们认为画面所表现的东西就应该与脑海中形成的事物是一样的。但欣赏儿童画的时候，我们就不能用成年人的思维定式去评判。我们一定不能把孩子们培养成画什么像什么的人，而是要孩子学到正确的思维方法。要提高孩子的审美意识。孩子的画，画的自由就是成功。
小学全科教师
孩子七岁想象力丰富，是这个年龄段孩子所特有的天性，画的有点乱，你这是依照成人的评判标准去定义的。遇到这种情况千万不要去指责孩子画的不好太乱，一定要多鼓励，不能打击孩子的兴趣，不要扼杀孩子爱画画的天性。这个年龄段的孩子所看到的物象，反观大脑里然后接合他的想象表现到纸上就是他不受任何约束地情感表达，随着年龄的增长，思维渐渐丰富对一切的认知会有所变化，所以这个时候要多鼓励，适时引导才是正确的做法。
刘老师书画学堂
孩子自己画，其实画的就是他对这个世界的认识和想象，我们不需要去打扰他，就像无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就是一个失败的老师。
我们上课从不教画法，孩子们大都是在画着玩时，不知不觉地上了我的“贼船”的。当孩子们画好一幅很漂亮的画时，他自己并不知道用的是哪“一路”招数。
艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。
没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。
只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。
教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。
●孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。
我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么?不喜欢什么?已掌握了什么?还欠缺什么?孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。
学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。
孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。
辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了释放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。
儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。
不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。
爱生活每日一文
孩子想象力丰富，这是一个好的现象，若想把这种想象力往画画上引导，是一个非常棒的想法。
画画七分靠技术，三分靠想象。技术好但缺乏想象力的画家很多，但他们缺乏创造力，只能不断地临摹。而想象力丰富的画家则极具创造力，创作出来的作品无论是从艺术层面还是价值层面都更具竞争力。
你认为孩子的绘画很乱，那是因为孩子没有掌握图形的基本形状，无法把心中的想法用画笔表达出来。建议你让孩子多观察物体的形状，因为一切的想象都来源于生活，没有事物的基本形态是无法凭空生出想象的。但不要求孩子去临摹，那样只会禁锢了孩子的想象力。
孩子的想象力如何往绘画方面引导？我见过一个非常优秀的绘画老师，她一直致力于培养孩子画想象画，在上课前她都会给孩子讲一个故事，然后给孩子一个基本形状的图形，比如一个几笔画成的瓶子，或者被咬掉一口的苹果，她会让孩子们把故事用绘画的形式在图画上展示出来。每一个孩子听完故事，在心中都会有一个不一样的想象情景展现，他们用画笔描绘出来，故事就从那个瓶子或苹果开始。孩子完成的画作都非常有趣，内容之丰富让人咂舌，你无法想象这些孩子根本没有学过任何绘画技巧，但画出的作品却包含了很丰富的内容，不禁感叹孩子的世界真是五彩斑斓，没有任何一幅作品雷同，完全不一样的世界。
这些都是那个老师带出来的孩子作品，有些孩子才四岁，却能画出大人都无法想象的作品。
最后我要说的是，孩子的想象力非常宝贵，好好呵护和引导，技术可以后天培养，但想象力却可遇不可求。
祝你好运！
许多分教育课堂
先说结论
画得好看，不一定就是好画。保护孩子的想象力更重要。不要乱教育孩子画画。多给孩子看一些天马行空的好作品，孩子还小，让他/她自己探索。
分析如下
很多美术兴趣班中展示的孩子作品很好看，其实只是让孩子照着画的。
自己画和照着画有什么区别呢？
第一，自己画，是完全自己的想象力和创造力。孩子有完全独立的思考，画出的画都是自己想象力的表达。而照着画出的画，是为了符合别人的要求，限制孩子的想象力。
第二，自己画出的画，自己喜欢；按照别人要求画出的画，只是符合当世的审美眼光。
最后，推荐一部保护孩子想象力的动画片
《莎拉与乖乖鸭》（适合3~10岁）
推荐理由，见下方视频
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