海峰枫
翻拍的意义就像什么呢？我举个例子吧，就像我们写文章，同一件事情从不同的角度，就有不同的分析和观点，呈现出来的就是不同的结果和不同的受众。同一个人，在不同时期不同地点不同场景下，对同一件事的理解又会不同。
比如一个女孩子，在没有做母亲前，会有很多不理解，但做了母亲之后，会觉得母亲真的很伟大。所以关于翻拍，台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，他们只是看似不变，但演员对戏的理解把握，台词的表现形式，导演的呈现能力，编剧的思索角度，肯定都和之前不会完全一样的。那么受众定然也会从翻拍里得到不一样的情感。
我觉得这个是精益求精的一件事情，时代在变的，但是时代又在回味的，所以才会有翻拍。所谓存在即合理，总是有价值，才会有人去做。你看那些综艺，特别喜欢让以前的演员重新穿上以前的戏服，来一场以前的对手戏，这大概也是意义吧！
职否
其中最牛逼的代表就是张若昀，《雪豹》里文章是主角，张若昀是配角，然后张若昀就找投资翻拍了，自己演周卫国。《麻雀》里男主角是李易峰演的陈深，张若昀演的配角唐山海，现在又出了一部《麻雀》的续集《惊蛰》，张若昀来演主角陈山，从名字上就看出来是陈深和唐山海各取一个字。
RedManchester
“十翻九烂。”
古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，
其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。
明星艺人都以能出演金庸剧为荣。
83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。
94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。
95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。
因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。
李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。
作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。
而娱乐圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。
一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。
有炒作就有流量，有流量就有关注，有关注就有收视率，环环相扣，滴水不漏。
很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。
总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。
蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。
老徐侃生活
其实翻拍后金典也很多，当然也有翻拍只是为了博取众人关注，完全是为了钱看的。这类人翻拍已经是在毁金典了，下面我来说说我个人觉得属于经典。
1：（三国演义）原创，说句实话我觉得没有一点文化基础的人确实看这个有点吃力，因为剧中用到的文言文比较多，好多内容说白了就是完全不懂，需要问大人或者私下查阅资料。可是大部分大人都连高中甚至初中都没有读完（分地区性的）他们只能凭着自己的理解来给解释，有时甚至答案完全不对。还有就是银幕上的字好多都是繁体，看不懂啊！
（新三国）简单明了，演员表现也很到位，毕竟是白话文对白，还有就是一些地方有注释。可以直白的看懂，需要查问的时候少了，对于一些爱好文学的孩子们可以非常便利。让他们可以直观的明白其中的意思。
2：（西游记）相信大家都知道老版西游因为当时的条件，资源，设备，后期处理等问题拍出来给人的感觉不尽人意。但是翻拍后的反响非常不错。从动画效果，从道具选用上都非常到位。给广大观众呈现了最符合国人心中的西游记。作为我国四大名著中唯一一部神话题材的作品，它是我们好多人心中的复仇者联盟！这是我觉得具有代表的俩部翻拍。
自个来
一尘不变的翻拍当然没意义，但创新度过高，偏离版本太多，也没什么意义。
就拿最近这三部作品举例《新白娘子传奇》《倚天屠龙记2019》《封神演义》
《新白娘子传奇》说是致敬经典，剧中除了音乐没有任何老版的影子，感情线也加的是混乱不堪。许仙有青梅竹马的如意，白素贞有守护千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身边不停地打转。真怕后面再来一段浪子回头，他俩真在一起了。这一段段感情线真是剪不断，理还乱。
《倚天屠龙记2019》武戏慢动作，文戏太磨叽。剧情是真心长且发展缓慢呀，感觉一集的事情能演10集，武戏动作精准漂亮，但也不用全是慢镜头播放吧，总的来说就是各种慢，节奏太长。
《封神演义》这个创新度绝对高，只有你想不到，没有他拍不出。希望在大胆创新的同时也能保证品质。
每个人的接受程度都不一样，翻拍可以改动，创新，但不能给人感觉是两个故事，那还翻拍干什么呀？直接叫另一个名字岂不是更好。
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饺子料
好尴尬的问题！
真的是如同上面说的那样的话！
台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！
然后原班人马拍自己拍过的电影！
而且还是和第一次一模一样！
那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！
剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！
唯一剩下的就是画面和演技了！
画质更清晰，这个好像可以有！
演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！
如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，
不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的电影！
总之，导演高兴就好！呵呵，
影视天天圈
在电影界，一直有“十翻九扑”的说法，十次翻拍九次“扑街”，剩下的一次，能与前作比肩，就算是很高的评价了。
这些年来，翻拍超过原作的电影屈指可数，2006年马丁·斯科塞斯把港片《无间道》翻拍为《无间道风云》获得了第79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演奖，所谓“超过原作”，也只能是美国观众的评价，中国观众依然偏爱原版，在豆瓣上，网友给《无间道》打了9分，而《无间道风云》只有7.2分。
比起翻拍的成功案例，翻拍成“车祸现场”的失败案例比比皆是，就算是电影工业高度成熟的好莱坞，在翻拍《午夜凶铃》、《咒怨》、《老男孩》、《我的野蛮女友》等片时，也只能在及格线上下徘徊……翻拍是个坑，别往里面跳，虽然电影人都有这个认识，为什么还不停有人“飞蛾扑火”？
分析原因，“致敬心理”算一种，“偷懒心理”也算一种，如近两年中国频繁翻拍韩国电影。翻拍太省力气了，原作提供了最有价值的戏剧冲突，还有成熟的剧本框架，乐意的话，把精彩的情节和台词，也大可以原样搬回来。撞上好运气，恰好能满足市场需求的话，翻拍是能实现“投入少，盈利大”的，比如苏有朋翻拍的《嫌疑人X的献身》。
但像《嫌疑人X的献身》这样的好运气，实在不多。大多数情况下的翻拍电影，要面对观众市场的变化莫测，观众的更新换代，电影审美的微妙变化，国家之间的文化隔阂，不同环境下社会心理的区别等等……极少有人能做到，在合适的条件下，选择合适的翻拍作品。
诸多的翻拍电影，暴露了电影创作的一个秘密：作为一种艺术创作，电影的生命在于神秘与未知。这在电影被发明出来的那个时刻就决定了，当第一批电影观众看到银幕上驶来的火车大惊失色的时候，对于故事悬念的渴求和对未知事物的探秘愿望，驱动电影业一直繁荣至今。
想要解释这个道理很简单，为什么有那么多烂片仍有大量观众去捧场，因为它是新片，讲的是一个新的故事，只是讲述手段拙劣了点，但这仍然没法阻止观众想要一探究竟的好奇心。
在一部5分新片与10分经典片之间，多数观众仍然会选择5分新片，他们会带着尝鲜心理去看新片（这种心理还包含了第一时间看完参与讨论以实现社交价值），而对于经典片，人们的态度通常是，这些经典片已经存放在互联网上，想看的话，随时都能看到。
栋栋看电影
老剧新拍，应该不会台词、主演、导演、编剧都一成不变吧，只是把老剧复制一遍也不叫翻拍了，更谈不上有什么意义。
几乎每隔几年，一些经典的影视剧都会翻拍播出，中国观众看得最多的翻拍剧应该是根据金庸先生武侠小说改编的电视剧吧。
那《笑傲江湖》来说，拍摄的版本就不少于10个，除了年代不同，香港、台湾、内地、
新加坡等不同地区都拍过。
翻拍，其实并非浪费人力财力物力，它在艺术和经济上都是有价值的。
就拿《笑傲江湖》来说，豆瓣评分最高的版本是1996年开播的由刘国豪、李添胜、袁英明导演，吕颂贤、梁艺龄、何宝生主演。豆瓣评分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。
在此之后，2001年黄健中和元彬导演、李亚鹏、许晴主演的版本也是非常经典的一个版本，豆瓣评分达到了8.2，35908人打分，也有75.7%的观众打了8分以上。
为什么已经有了经典在前，还有人敢挑战经典，大胆翻拍呢？
首先，影视是一个技术革新非常快的行业，特效技术更迭更是以每两年一个大变样。对于特效需求大的影视剧，翻拍能更好的展现特效场景，让观众活动更好的观看体验。
这点应该很好理解吧，想想看1986年版的《西游记》跟看2012年版的《西游记》，视效差距是多么大。
以前没有电脑CG技术辅助，一些特效场景全靠布景和演员表演完成，孙悟空腾云驾雾的烟雾靠的是湿柴火闷烧，孙悟空飞行靠的是吊威亚，而且还都是野外实景拍摄，耗费的人力物力巨大，还不敢拍大全景，不然就很容易穿帮，让观众一秒出戏。
1986版《西游记》场景
再看2011年，电脑CG技术已经日趋成熟，很多打斗的特效场景根本不需要实物，在摄影棚里一块绿幕就能搞定，不仅省时省力，还能带给观众更震撼的视觉效果，提升观众的观看体验。
同时，电脑CG技术的出现和发展，也极大的释放的影视创作人员的想象力，大场面、奇特的场景都能展现出来，更好地展现了原著小说里的场景。
2011年版本的《西游记》场景
制作技术的完善，自然可以算得上是翻拍的一种必要性。
经济上的效益也是不容忽视的。
影视创作做保险的方法就是翻拍经典，因为剧本质量已经有前作做保证了，而且还有坚实的观众基础，在前期宣传方面可以省下一大笔钱，就算翻拍失败也不担心没有人看。
而且经典影视剧翻拍一般会选用当下最炙手可热的演员出演，这些演员有足够多的粉丝，同样为宣传节省了费用，同时还能保证足够多的观看人群。
热门影视剧翻拍+热门演员主演，这样的作品还没开拍就早早被电视台、视频网站预定， 商业赞助也会纷至沓来，这么一操作，导演、主演和制片方早就名利双收了，何乐而不为呢。
只不过近些年，经典影视剧翻拍风气过于浮躁，目标脱离的重塑经典，回馈观众，而用一些注水的剧情和五毛钱特效来毁经典，目标全向钱看了。
但是现在观众也不是好混弄的了，经典与烂剧的分辨能力大家都普遍提高，对烂剧的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撑的烂剧也是没有好日子可过的。
以前翻拍是为了重塑经典，而现在纯粹的是毁经典不倦。
影视创作上的偷懒和“一切向钱看”的风气已经让翻拍剧还没开播就背上骂名，这就是现状了。
影迷也疯狂
首先，就翻拍本身来说，也算是一种经典传承的方式。比如上世纪50年代美国经典电影《十二怒汉》，被各国翻拍成了多个版本，美国自己也翻拍过，都被奉为经典。2015年中国也翻拍了该电影，众多实力派演员在狭小的空间内也演绎了非凡，可以说翻拍还是比较成功的。
其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉为经典的港台金庸系列，内地翻拍版总让人感觉缺少了些什么。尤其是《射雕英雄传》，可谓翻拍了一版又一版，始终无法超越83版（翁美玲黄日华）和93版（朱茵张智霖），也就17年内地翻拍的这一版还不错，走的路线也是致敬经典。
之后，题主说到的“台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变”，我能想到符合这些条件的很可能就要数张子健主演的《大漠神枪》了。
这部剧依然是钱雁秋导演执导，演员虽然有变化，但名字甚至台词都有很大成分的重叠，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情节有变化外，基本上等同于重拍。而且这种“自己翻拍自己”也实属罕见。
我觉得这就没什么意义了。尤其作为很喜欢钱雁秋导演的电视剧（燕双鹰系列、狄仁杰系列）的我，当时盼了很久，结果追剧的时候发现越来越不对劲，看了快三分之一了猛然发现钱导居然搞了个自己翻拍自己的神操作，顿时大失所望，愤而弃剧。
我认为翻拍如果也是一种创作形式，这种形式就像一把双刃剑。致敬经典、吸引眼球的同时，也会让观众更加挑剔，给观众提前就埋下了对比的心态。所以翻拍实际上更考验从编剧到导演到演员的整体素质和能力，一不留神就会被批为烂片或毁经典的反面教材。因此，翻拍这碗冷饭不是谁都能炒的，不断强化原创能力才是正途！
Oguri老西
台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，有这样的翻拍吗？
在小编看来，到目前为止，数以千计的翻拍中，还没有哪一部做到了这些角色都不变的作品！
先说一下普遍作品被翻拍的原因:一、大IP，吸引热度
相信很多人都发现了近些年的翻拍作品都是本身具有很大流量，很大关注度的大IP，如金庸武侠剧，新白娘子传奇，四大名著等。它们本身就带有热度，受到万千网友的关注，而且前面也有拍的很好的版本，翻拍的消息一出来就自带话题，很多人都不愿看到经典被毁，但又想拿它跟经典的版本比一比，于是乎翻拍这些作品在前期宣传费都不用出，等上映后自然而然的会有较高的收视率。
二、商业促使
影视业就是一个资本市场，其最根本的目的就是为了赚钱。热度大，收视率好的影视剧很受商家的青睐。
一部好的作品广告收入非常可观，但，一部影视剧想要吸引商家，要么就是剧本本身跟主演们实力过硬，要么就是作品热度够高。纵观这几年的影视行业，能用前一方式的显然凤毛麟角，所以，也就有了翻拍。
三，观众变了，经典不再适合当下
不得不承认，经典的作品难以超越，但为什么还是有很多导演顶着被喷的压力翻拍呢？
我认为是经典之所以是经典，是因为它们属于某一个时代的观众。
为什么这么说？
我们举个例子来说，现在的观众喜欢的组合是tfboys，当年的观众喜欢的组合也是小虎队。现在的观众喜欢的古装男神是肖战，朱一龙，当年的观众则喜欢古天乐，焦恩俊。也就是说，时代变了，观众则变了，当年正红的偶像已经不再是现在观众心中的爱豆。以前的作品虽然经典，但他们喜欢的是现在的偶像拍出来的作品。
翻拍的意义是什么:
上面说了翻拍的几个原因，下面就来说一下翻拍的意义究竟何在！
一、一千个读者，一千个哈姆雷特
每个人对一件事的理解都是不一样的，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。每一个导演对剧本的思考不一样，每一个演员对角色本身的理解，刻画也不一样。就比如《少年包青天》三部曲，是三个人扮演的，你就会发现每一个人的风格都不一样，周杰的包拯正直，陆毅则给人的感觉形象不是太突出，邓超的包拯则是就像个傻子一样。倚天屠龙记电视剧跟电影版也不一样，苏有朋的张无忌太过于优柔寡断，而李连杰的张无忌则是腹黑的野心家。这就是导演跟演员对剧本对角色的不同理解。
二、作品需要创新
尽管说有些作品已经很经典了，但不代表在它之后就没有其他翻拍的作品能超越它。不管是影视业也好，还是其他行业也好，大家需要的是创新，而不是一成不变。尽管现在很多人说“十翻九烂”，但翻拍中也有好的，值得关注的点。就比如《倚天屠龙记》苏有朋版跟今年曾舜晞版，虽说大部分人还是更喜欢苏有朋版本的，但新版也不错，剧情更符合原著一点。
三、技术改变观看体验
观看体验是什么？
以前的视频清晰度低，画像不清晰，但随着技术的改变，现在的视频分辨率都很高，可以看高清，蓝光的。已经习惯现在高分辨率的视频，再看以前的视频未免会感觉到效果太差，影响观看体验。所以，现有技术的翻拍也给观众带来了更好的观看体验。
‖ 文 不要娱乐君 JZL
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