Thekingofhalo

个人风格的形成是一个很漫长很复杂的过程，首先你要临摹的是什么样的范本，树立什么样的审美理念，这个对个人风格影响很大。其次是学养，没有一个好的文化水平，难以形成高格调高的艺术风格。再次则是阅历，就如果董其昌的“读万卷书，行万里路”这是一个漫长的积累过程，当然也可以去和高层次的人交往，对自己也是很有帮助的，对于自己的风格也是至关重要。最后则是天赋，这点是与生俱来的，非个人努力可以达到，但不管天赋如何，后天的努力也是必要条件。没有这一点，任何天赋、才情都没有落脚处，不会出成就，更谈不上风格的形成。成功并非重要的，重要的是努力。

要记住没有一件事是可以轻易达到目标的，只有朝着自己认为正确的道路上脚踏实地的前进，才能达到自己理想的光辉彼岸。每个人都是命运的建筑师；辉煌的未来都有待我们去筑建。

君惜石艺

我们说，画画怎么形成自己的风格开始原创？最重要的就是悟性！悟性！悟性！

当然，悟性不是凭空而来，悟性不是率性而为，悟性不是想当然。悟性是建立在勤学苦练基础上的，悟性是建立在善于思考独立思考基础上的，悟性是建立在打好基本功、临摹优秀作品、不断写生创作基础上的。

十七世纪伟大画家鲁本斯12岁进入教堂学习绘画，勤奋加天赋使他画技提升很快，几年以后鲁本斯的画技超越了教过他的所有画师。

本来鲁本斯可以在教堂谋一份待遇不错的画师工作，但他志存高远。这时他兀自来到了意大利，开始了长达6年的游历学习。鲁本斯从佛罗伦萨到威尼斯，从威尼斯到罗马，寻着意大利文艺复兴时期前辈大师的踪迹，逐一临摹达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等艺术巨匠的画作，从中感悟艺术的真谛。米开朗基罗作品的雄浑豪放提香作品的强烈的色彩感染力让鲁本斯深为折服。

但鲁本斯不想重复先人的创作技法，他一直在悟，怎么开创一种新的属于自己的油画风格。在感悟中鲁本斯从巴洛克艺术风格中得到启示，大胆将巴洛克艺术用于油画创作中，使油画画面人物更充满活力和动感，色彩活跃奔放，产生更强的视觉冲击。鲁本斯成为独树一帜的巴洛克油画重要代表。

达芬奇的《蒙娜丽莎》被誉为是文艺复兴时期的开山之作。据资料介绍，这幅画达芬奇用了14年时间才得以完成。其实这14年时间达芬奇并不是一直在画《蒙娜丽莎》，大部分时间都是在“悟”，悟这幅画怎么画，怎么表现。

无独有偶。被许多国家列为人体油画艺术范本的《泉》是安格尔用了26年时间才完成的一幅杰作。同样，很长时间里安格尔一直在思考，在悟，《泉》怎么画才好。到这幅画正式挂笔时，安格尔已是76岁的老人了。

所以我们说，画画要形成自己的风格和原创，除了老生常谈的勤学苦练、临摹、写生外，最重要的就是“悟”！正所谓“君子敏于思而纳于行”。

灯影书画

在众多艺术门类中，绘画艺术可算是诞生时间最早的艺术，同时也可以说是受众人群最多的艺术，究竟为何？或许是因为绘画“无字无声且画面形象逼真”，让人学习起来方便，欣赏起来也方便，问题来了：画画怎么形成自己的风格开始原创呢？

古代艺术家留传下这么一句话“学习艺术，要从最经典、最规范、最好的学起”，而且临摹艺术大师的作品，从来都是古代艺术家学习艺术的不二法则，可以很肯定的说，任何一个有艺术成就的艺术家都是这样学习的，而且还谦卑刻苦勤奋，这才是学习艺术的捷径，

所以，对于现在的艺术爱好者来说，要谦卑刻苦勤奋的向古人学习，不断的去临摹模仿古人的作品，国画、油画都一样，要注意的是，

之所以学习古人作品，这是因为古人的作品具有很高的文化价值，论绘画的线条张力、画面深度，今人也是无法相比较的，至于为什么，说来话就长了，总之照着古人学习就没错，就好比“读书破万卷，下笔如有神”，学习艺术也是如此，在不断临摹模仿中，便形成了自己的绘画风格，

“风格”不是领悟出来的，而是练习出来的，就好比每个人讲话的语气、肢体语言都不一样，即便你学习别人演讲的样子，当你学着学着就成了自己的风格了，因为学习的只是技巧熟练程度，而别人的思想是学不来的，绘画艺术同样也是如此，因为脑子里的思想，会支配手中的画笔，画自己想画的，只要不是抄袭别人的作品，就有属于自己的风格了，画作风格价值如何，就另当别论。

诗夜城主

正所谓功到自然成。画画的风格不是刻意表现出来的，而是根据画家学画的经历、生活阅历、性格、文化素养等因素息息相关的，而且绘画风格也并非是一成不变的。在不同的时期，随着个人经历和艺术思维的变化，绘画风格也可能会产生新的变化。

不少学画不久的朋友，总是在谈论自己的创作风格，其实这是毫无意义的。从基础的写生训练到临摹范画，再到独立创作，这是一个循序渐进又循环往返的过程，就是在这样一个长期累积的学习过程中，受到自身性格和文化修养等方面的影响，逐渐形成自己绘画的一些习惯表现方式，这便是最初的绘画风格。

事实上，很多美术专业的学生在离开学校以后，便没有什么条件，或没什么心思再去画写生了，只能画图片。对于学画的人，尤其是从事绘画创作的人来说，这是一个很不好的习惯。一开始是没有条件画写生，只能画图片，后来就变成不想画写生。很显然，相比于写生和根据写生素材创作，根据图片和照片创作要轻松多了。

现在不仅仅是美术爱好者有这样的创作习惯，就连很多颇具知名度的艺术家也习惯了采用根据照片创作作品的方式。饱受诟病的全国美展，尽管专业性和影响力都对当今画坛有着引领作用，却被吐槽成“照片临摹展”，让人情何以堪！

这是在这种风气的影响下，甚至于很多人就误解为，好像画写生就是习作，找一群人拍摄图片再对照着画出来就是创作。这是现在我们的绘画创作，尤其是写实风格的绘画创作所普遍面临的一个问题。

虽然现在抽象主义的绘画很流行，在艺术界也赢得越来越多的关注度，但是，写实绘画仍然具备更为广泛的影响力。尤其是那些创作经历并不丰富的人，更应该把握好自己的创作方向。

惊龙轩以为，就算是写实绘画，也应该是介于实物、图片之间的一个东西，不能仅仅是临摹图片那么简单。绘画艺术之所以现在还没有被摄影技术所淘汰，就是因为其独到的艺术思维和难以被复制的艺术表现力。千万不要随波逐流，舍本逐末。

齐白石在谈到国画的审美追求时说过：妙在似与不似之间。很多人将这样的审美方向用来区别国画与油画的不同，认为油画就是要力求精准地复原对象。其实这种理解还是有失偏颇的。

画家画你的时候，虽然很像，但那毕竟是加入了艺术家个人创作思维的东西，加入了他对你的认识和他对艺术的追求，你永远成为不了画家画面当中的那个样子。这才叫艺术创作，并非简单复制甚至临摹图片所能完成的，这才是绘画艺术的意义所在。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

有一组成语叫做牙牙学语、蹒跚学步，是指婴儿开始学人说话、走路时的样子，看起来笨拙、弱不禁风，是因为小宝宝从娘胎出来后，他什么都不会呀，必须从零开始学习。经过多次刻苦训练，他的发音才会逐渐准确，吐字逐渐清晰，双腿才会有力，能支撑整个身体保持平衡，稳稳当当地走下去。

对于绘画爱好者来说，跟婴儿学说话，学走路没有本质上的区别，最开始都需模仿别人，经过无数次模仿后，才能达到熟能生巧的程度，进而说自己的话，走自己的路。

因此，绘画爱好者平时临摹别人作品，是正确的做法，因为你还处在初级的学习阶段，唯有临摹，才是提高技艺水平的根本保证。

但是，临摹时不能生搬硬套，一定要在思考中临摹。要思考画家为什么要这样构图、用笔和设色？这样构图、用笔和设色能达到什么样的艺术效果？还要思考画面形式和主题意蕴之间有哪些关联，怎样的形式对意蕴能起到升华作用？等等。

每当临摹一幅画时，只有把这些问题都搞懂了，就算真正起到了临摹效果。

如果把画家的作品原封不动的照抄，不思考一系列问题，永远也走不出临摹的窠臼。在思考中临摹到一定时候，比如，对技巧层面的东西完全掌握了，也能搞清楚画家的用意和思想了，那么，此时你自然会产生自己的想法，产生自主表达的愿望，这个时候你就可以尝试着创作了，画自己心中的图式。在创作时，你可以把你熟悉的几个画家的风格糅合到一起，这就是一种原创。

另外，你还可以多走出去写生，写生是实现原创和突破的好帮手。写生时面对具体的物象，跟你临摹时的感觉完全是不一样的，写生更能带来真实的在场感。

比如说，大风刮起时，把树木吹成倾斜的姿态，树木为了抗争大风，跟人一样，会努力把树干往回拉，以抵抗风力。这种感觉在画室是想不到的，只有在大自然中才能观察到，只要把眼睛观察到的独特景象画出来，就是一个很好的原创作品。

鸿鹄迎罡

别着急。毕竟你是有欲望、有意愿的。

我个人说说个人的想法，仅供您参考。

作画首先不要为了自己的风格。

更多是你自己的生活。多去观察。

某一个点你应该比别人观察或者理解的更深。这就是你作画的源泉。

前提你已经应该积累了一些真的东西。你临摹别人的字画，更多是像？还是意境？还是笔法。这个很关键。如果你学到了或者有所感触和理解的话，那么您的基本功就非常的不错。

其次，需要自己找您自己的擅长。

几个例子吧，齐白石画虾，把虾养到笔洗内。其他，你应该更多的理解齐老画的更多的是和他息息相关的生活，画十二生肖啦，画一些身边息息相关的内容，那是一种对身边细节无微不至的观察。没必要臆想着成为专家的。

所以，观察身边你感兴趣的。也许就很快有了您自己的风格。

个人浅见而已。以下作品都是特点。分析一下，看看，或许会有感触。[祈祷][祈祷]

艺术传承时代

要想形成自己的风格，首先要做的就是，先把自己的绘画基础技艺达到一定的水平，没有这个条件谈风格，有点早，因为风格的形成首先需要技术的支持，而且也是在大量的学习绘制中，因为审美思想等等的提高，才有可能具有了每个人不同的风格，而风格的形成和固定，都是需要技术磨练和提高，

所以我们才会看到很多作品，也许不一定知道是谁画的，但我们知道是出自一人之手，而且其他人很难模仿，这也是为什么风格是鉴定真伪的一个重要指标，风格需要技术，却高于技术，又不只是技术所能赋予的。

如果想要成为画家，就必须要有自己的风格，风格，是一种绘画语言，是一个艺术家创作的痕迹，每个人都会有自己独特的绘画风格，风格没有高低贵贱之分，就像艺术没有美丑之分，只有好恶之分，所以没有风格是很可怕的

风格如何形成呢，这是个很难说的清的事情，也可以说是每个人自然的形成的，也可以有一些痕迹可寻，就拿中国比较有特点，也很有影响的两个画家举例，八大山人和徐悲鸿

自己的观点仅供参考：八大山人是因内心自然流露，自然形成独特风格，徐悲鸿因所学或是有意寻找，形成独特风格，当然他们的风格形成，也是如上所说，不是一天就有的，是一个不断学习不断提炼，才最终形成的。

八大山人在美术史上地位的确立，首先是来源于其绘画风格的确立。一些学者认为：八大山人作品的造型手段，笔墨技巧、构图章法，甚至具体到每一笔，每一画，都被赋予了作品风格之外的人格力量。如：白眼向上被解释为怒视清朝；单腿着地，耸背曲颈的禽鸟，被看成是清廷势不两立和桀傲不驯的情感。并认为这一风格的建立，足以体现八大山人在那个独特的历史环境中所表现出精神和“气节”。

徐悲鸿是他所处年代，比较早的留过学的，所以擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

留学期间，1923年的油画作品《老妇》入选法国国家美术展。随后的《持棍老人》《 箫声》《自画像》等作品均获得了法国美术界的一致好评。对色块的运用和西方光照明暗的对比，也使得其油画作品得到了完善，已经具备了西方作品的写实技巧。

回国后，在抗战时期（1937～1945年），徐悲鸿的画作充满了积极、奋争的情绪。这个时期是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。他运用中国画线条的表现力，融汇了西方画素描的写实技巧，以前无古人的手法创作了一批经典之作。

所以徐悲鸿风格的形成，也是有其特殊性的，但也说明，绘画风格的形成是和每个人的情感，经历，审美，理念等等不可分的，也是比较难的，但如果一旦自己的风格形成，并被人认可，虽不一定就能成为大师，至少也是小有成就的，到那时你不会担心怎样原创的，因为每一幅画都是原创。

红梅工笔佛画

绘画创作应该是一开始的事。

我个人觉得真正的艺术家他的作品一定是他的语言，是他三观的外化，亦是他对社会的过去、现在、将来的认识及感悟！乃至超越自我的灵魂伴侣。

王遂宁

首先得练好基本功，然后多看经典作品。从别人的作品中汲取养分，结合自己的性格特点对艺术的认知，再进行创新和塑造自己的风格。

茶客说

认真细心找到灵感，靠自己想象出来，进行画画

關鍵字: 文化 个人风格 形成