薄荷女生
要問超時空要塞的魅力在哪，當時是獲得了老婆的魅力，指偶像和戰機，笑。
超時空要塞系列作為和高達系列同樣優秀的機甲作品（偶像作品），自1984年上映開始就獲得了極高的反響，至今一直和寶可夢，數碼獸，高達，假面騎士等知名長壽系列一起經久不衰。
最初的一部macross主要講述了偶然坐上VF戰機的男主角一條輝，在戰爭中保護作為偶像的女主角林明美，通過明美的歌聲來洗滌敵我雙方的心靈，呼喚宇宙和平的故事。其美妙的歌曲，生動的故事情節，華麗的VF戰機設計，以及通過歌聲喚起人們對反戰情緒的思考，無一不是這部作品的魅力所在。
首先來說說其VF系列機體的魅力。
可變形戰機variable fighter簡稱VF，機體設計讓當時的不少觀眾眼前一亮。畢竟macross是80年代的動漫，當時的動漫創意比較少，觀眾們看到如此有趣的機甲還能搭載駕駛員的設計，流連忘返，引發無限遐想，成為了一代人的夢想。
作為貫穿macross系列的VF系列戰機，最初是人類為了對抗身型巨大的天頂星人所開發出的機體。西曆1999年，一艘巨大的太空戰艦macross墜落在地球南太平洋的亞塔利亞島上。地球人類分析研究了這艘太空戰艦的殘骸，發現在太空有著比人類更高的智慧生命體，並且利用飛船上的科技開發了VF戰機系列。可以說macross是VF戰機之母。
VF系列戰機作為歷代男主所駕駛的戰鬥機，可在宇宙和地球中飛行，搭載各種實彈和鐳射武器。在擁有一般戰鬥機的全部功能之上，還具備變形模式。
機體設計也是十分的好看，同時兼具現在戰鬥機犀利的流線型外觀以及機動戰士一般的機器人美感。雖然大部分機體有著巨大的槍管和尾部噴射器，但整體設計卻十分的勻稱均衡，配色分明，讓人看著很舒服，非常適合做個模型收藏。
說完機體的魅力，再來說說macross系列中偶像元素的魅力。
macross系列中偶像通過唱歌跳舞，來洗滌戰爭中人們的心靈，呼喚人們心中善良的一面，化解矛盾，呼籲和平。 不得不說，這設定還真是腦洞大開。。。
但還是有一些理論基礎的，macross世界觀中歌聲能夠對駕駛員進行精神鼓舞，激發駕駛員的潛能，還作為一種柔和的精神攻擊，軟化交戰雙方的情緒。
最初的偶像是擅長上世紀音樂的林明美，然後是電子歌姬莎朗.艾普，搖滾歌基巴薩拉，雙人偶像雪莉露和蘭花李，以及最近的geligeli愛洗腦神曲五人組。
她們都具備著十足的美貌或是帥氣的外表，優秀的品格，美麗的心靈以及感染力極強的歌聲，通過偶像的魅力感染人心。在各個時代迎合了各種口味的觀眾，比如80年代林明美的膠片曲風，90年代巴神的搖滾樂，現代吸引宅男的f雙人組和馬三角五人組，緊緊跟上了時代的潮流，可謂是獲得了極大的成功。不得不說，偶像魅力也是這個系列吸引觀眾的核心因素之一。
高達
日本拍的《超時空要塞》比美國拍的《太空堡壘》差了九條街，同樣劇情，日本版的對話蒼白無力，看的味同嚼蠟，人物形象呆板木訥，這種差異也同樣發生在《變形金剛》身上。
JackZ捷
每一個年代都有著屬於那一個時代的作品，而超時空要塞則是當年的反響非常熱烈，在當年機甲動漫群起的時代也站穩了一個屬於這個系列的位置，作為機甲動漫的分支超時空要塞系列的設定在當時來說可以說是特點非常的鮮明，
機甲、歌曲、愛情這三個時至今日依然是這個系列的魅力所在，而然現在卻制約著一直無法突破過去。
活躍中作品裡的虛擬明星
超時空要塞塑造了林明美這一個非常成功的動漫角色，作為機甲動漫中有著舉足輕重分量的超級明星也是自帶光環的存在，而之後更是平民樂隊主唱熱氣巴薩那之後還有宇宙妖精雪莉露，再之後的續作已經完全走不出這個設定。
80年代的機甲動漫出現的明星林明美可以說是託了那個嚐鮮的福，畢竟機甲動漫確實沒有過塑造虛擬偶像的先例，而且製作方無論是在動畫中還是線下週邊的造勢都完全按照著造星的模式來打造，無論在人設還是帶來的作品林明美確實有這樣的條件成為當時的大眾偶像，在感覺上並不等同於一般的動漫角色多少是有點突破了二次元的意味。
雖然之後超時空要塞7和F的熱氣巴薩那和雪莉露諾姆在歌唱方面有更大的提高，在唱功水平還有歌曲數量上都完全超越了初代的林明美，卻在人物形象上始終無法突破了二次元的界限，完全失去了角色的整體展示角色更多的只是為了劇情而服務，相比起過去角色的成長和劇情同等重要的一個主線，這不得不說是一種倒退，之後的續作也更是如此，由於人數的劇增更導致了連角色的形象都無法完整呈現。
由於模仿的難度實在是太低，不少作品都粉粉仿效超時空要塞的明星角色，久而久之觀眾對於這類型的角色就失去了新鮮感，可以說並非是角色設定失敗而是觀眾的標準提高了不少，這種司空見慣的設定早就已經無法像當年那樣有非常強的吸引力。
主角的感情糾葛成為了劇情的重要環節
過去機甲動畫代表著就是熱血因此戰鬥就是最重要的表現，對於主角的感情戲份可以說是非常的少畢竟這並非是劇情的重點，而超時空要塞把愛情的元素甚至是三角關係作為劇情走向非常重要的一環，畢竟乘著飛機談戀愛的做法多少還是挺有浪漫的感覺。
而超時空要塞引入了愛情劇情最成功的地方是拿捏得敲到好處，沒有喧賓奪主的感覺，畢竟男性觀眾看上了並不覺得厭惡又剛好可以吸引到女性觀眾，但是以不變應萬變的做法或許已經不太適合時宜，的確超時空要塞的戀愛劇情是別樹一幟。
從三角戀再到異星戀這設定確實是非常符合超時空這樣的稱謂，超時空要塞在這一方面確實是非常的領先，動畫中對於宇宙的想象從來就沒有被現實所限定，戰爭中的愛情在當時是顯得非常的轟烈，而然之後卻逐漸變得越來越小氣也就跟普通動畫的愛情故事差不多，這就變得和自斷雙臂相差無幾，男主角依然開著他的戰機、女主角仍然唱著她的歌曲只不過他們的感情對於這戰爭似乎沒有多少的影響，既然已經在這方面無能為力為何就不能換一種形式，畢竟超時空要塞7也並沒有多少的愛情要素，更多隻能巴薩那的中二拯救了這個銀河系。
機設依然精彩從沒有退步
可以說超時空要塞一直備受機甲迷推崇的就是三段式變形的戰鬥機，這種劃時代的設定一舉奠定了河森正治在日本機械人動漫的歷史地位，戰鬥畫面絲毫沒有馬虎，尤其是對於駕駛員在駕駛戰機的戰鬥情景都刻畫得非常細緻，這也是超時空要塞絕對可以媲美高達系列的原因之一，至少在機設還有戰鬥畫面上超時空要塞似乎是更優勝於高達。
對於戰鬥時機械細節部位的刻畫始終是業界標準，但看戰鬥畫面的話超時空要塞整體的質素應該是當時的最高水平，特別是駕輕就熟的板野馬戲戰鬥方式應該是最有觀賞性的畫面，特別是在大氣圈裡的動作細節和機械效果非常嚴謹，更不能不提劇場版中震撼的畫面可以說讓人過目不忘。
可惜的是超時空要塞一直以來最大的魅力反而成為了現在止步不前的制約，超時空要塞當年造成的轟動可以說是現象級，能夠在一部動畫作品中糅合幾種非常吸引的元素而且還可以結合得如此的搭配，只不過競爭對手也並沒有閒著而是一直在縮小著差距，而超時空要塞至今還是很難去改變自己，從當初風頭完全蓋過高達系列到現在只能成為一般熱門作品就不難看出這個系列的影響力在逐漸的減弱。
自動放棄了可以深挖的設定，畢竟從初代的超時空要塞下來人類與外星生物戰鬥的主旋律確定下來就沒有多少改變。
在浩瀚的宇宙中與杰特拉帝人相遇併發生戰爭到最後能夠相互理解融入生活，可以說外星文明的存在與探索是這一部動畫的最核心要素，到了超時空要素7也非常好的繼承了這個設定，之後在星際旅行的過程中也解開了人類和杰特拉帝人其實是同一個造物主創造的物種，其實這在當時就有一個可以深挖的設定，可惜的是後面的續作就拋棄不理了轉而把目標轉向對人性對權利的嚮往和爭奪，Vajura作為外星生物也只能夠成為權利爭鬥的棋子，這就是的一個非常壯闊的星際間主題給降格成為普通的動畫作品，雖然戰鬥畫面依然非常優秀但依然無法掩蓋對外太空逐漸停止了的事實。
而在人設方面甚至雖然一直是都是少男少女為主但變得越來越幼齒化著實讓人變得無法理解，一個身體都還沒有長好的孩子先不說居然還能夠開著戰鬥機到處轉，那就只能說動畫的設定只能看看，畢竟越來越不科學真的是感覺跳脫得厲害。
除了音樂上還是多少有點優勢以外，戰鬥畫面一直就被不斷的縮短差距，而更不要說感情戲份這早就已經不是同類型動畫的對手，雖然超時空要塞總想籠絡更多的觀眾但到現在只能夠事與願違，畢竟過去其真正的核心觀眾還是萬年不變的機戰飯，這一部分觀眾才是對這個系列不離不棄的主力，相反地其他觀眾的忠誠度肯定不會有那麼高，只要稍微不對口味放棄這就是必然的事情，而現在超時空要塞就是出現了這樣的情況，核心觀眾留不來又對新的觀眾沒有多大的吸引力，這就是目前超時空要塞非常尷尬的處境。
穿越者HARO
很多人童年看得是美版太空堡壘，非日版超賽，兩個版本相同的是第一部，超時後幾部在國內沒有影響力，我一直記得美版第三部結局主角去尋找外太空的太空堡壘和瑞克船長。
-G6-BB
當然是三角戀啊！
bjcpzcx
匯聚了一切時尚元素 以致於經久不衰
雲博2000
20世紀80、90年代，那個時候人們的物質和精神水平都非常低，能夠看到這樣的動畫片，簡直就是炸裂的感覺，裡面的機械設定、背景與人物關係等等都影響著當時大腦一片空白的孩子們，給當時的孩子們留下難以磨滅的記憶，這部動畫片就好像打開了一扇門。我也是看這部動畫片長大的，如今我已經奔四張了，兩個孩子的爹了，但我依然十分懷念這部動畫片，但我只懷念第一部，第一部才是永恆與經典，再往後的就是吃老本了。
走
這叫潛移默化的感染力，好比精彩瞬間來段符合意境的bmg。
劉小川
魅力在第一部，後面都是在啃老
