你如何评价以圣母像闻名的“画圣”拉斐尔笔下的油画作品的画风?

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拉斐尔笔下的圣母,前无故人后无来者,走在了时代的前面。

艺术史上独一无二的位置

艺术评论家在1860年写道:“在艺术史种,拉斐尔的地位是独一无二的,无论从什么角度来看,他都是完美的,与其同时代的人相比,他卓越的天才显得格外熠熠闪光。”

与同时代的米开朗基罗式创作激情相比,拉斐尔传递的哲学与宗教命题少了一些悲剧性的冲突,多了一分和谐。还充满了灵性。

完美的造型,祥和的场景后柔和的色彩,简直是一种理想的美。

配图一幅祭坛画里的天使,除了美和祥和,是不是还看到了一种宁谧?


拉斐尔最著名的圣母子系列

每一幅都美轮美奂,柔和的表现力,拉斐尔用更生活化的元素来表达宗教的神性题材:比如读书,圣母子像人间母子一样的深情对望。

随着拉斐尔的绘画被贵族追捧,绘画风格也越来越奢华,逐渐接近了绝对完美。

拉斐尔因为受到教皇的慷慨资助,偏爱和帮助,才得以令自己和艺术大方异彩:优雅,甜蜜,浪漫。

对后世艺术家影响深远:伦勃朗,雷诺阿,毕加索,马奈,鲁本斯,达利。

我是达乐奇画,欢迎关注留言,美丽世界一起看。


达乐奇画


稍微了解西方艺术的人都会知道,欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期,涌现出大批优秀甚至天才的艺术家,比如,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,问题来了:你如何评价以圣母像闻名的“画圣”拉斐尔笔下的油画作品的画风?

以圣母像闻名的“画圣”拉斐尔笔下的油画作品的画风

如果要用几个字来形容拉斐尔(1483~1520年),那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和,不仅画风如此,个性也是如此,他是个人见人爱的年轻人,这种特质,当然会影响他的画风,在欧洲文艺复兴三杰中,拉斐尔的作品最为柔美、优雅,拉斐尔最著名的,就是他的众多圣母像,

拉斐尔擅长吸收达芬奇和米开朗基罗的长处,将写实风格和抒情风格

结合得恰到好处,他以现实生活中的母亲与儿童为模特,将圣母与圣子理想化,拉斐尔笔下的圣母是平民式的母亲,善良而和蔼可亲,形象温柔贤淑,充满母爱与人情味,完全没有过重的宗教意味,

还有就是,拉斐尔以充满爱意的笔触描绘人物和环境,用以表现故事或事件,人物的刻画注重情感、表情以及姿态与服饰的特点;环境则注重透视,随时间和季节的不同而采用不同的光线与色彩,因而可以看出画中形体和厚度、明暗对比与色彩的细微差异,

拉斐尔将圣母转化成人间的母亲,或歌颂世间幸福的母爱,或表现少女的纯洁善良。

拉斐尔作品《西斯廷圣母》


诗夜城主



拉斐尔·桑西(Raphael Sanzio)是意大利文艺复兴时期一位杰出的画家,佛罗伦萨画派的代表画家,与达芬奇、米开朗基罗并称意大利文艺复兴时期三大艺术巨匠。他的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智,也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满激情,他的艺术以优雅、和谐、完美为标志。拉斐尔的这种独特的艺术风格,是和他的家庭出身、生活环境和社会地位密切相关的。

他出生在意大利中部一个小公国的首府乌尔比诺城,父亲是该城公爵府的御用画师。拉斐尔从小表现出极高的艺术兴趣与天分,在他还不会说话时,就喜欢拿着画笔当玩具玩,见着颜料就兴奋,这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在他8岁起教他作画,10岁时就已教会他所有的绘画技巧,为了提高儿子的绘画水准父亲还不断带他四处拜师,并大力鼓励他探索自己的艺术风格。拉斐尔之母于1491年逝世,当时拉斐尔只有八岁,父亲在1494年八月一日再婚,十一岁时父亲也去世,拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。然后他拜师乌尔比诺画派画家贝鲁其诺,进画家画室当助手,专门学习十五世纪佛罗伦萨名家的作品,走上了独创的道路。贝鲁其诺的抒情画风对他早期的创作有重要的影响。成名之后的拉斐尔与教皇尤利乌斯二世一向处得很好,随后那位给路德判罪的利奥十世也非常喜欢拉斐尔,特地赐给他一顶红衣主教的帽子,还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他(虽然拉斐尔拒绝)。总之,除了父母早亡,拉斐尔的一生是非常顺利幸福的,充满了温暖、爱护、表扬、需求、称赞,而这些都是其他众多艺术家所不及的,因为他们大多是与穷困和潦倒挂钩的,成名很晚,仕途不顺。温暖的人生决定了拉斐尔温暖的艺术风格。


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以前写过了。实在无时间再重复,前翻查阅吧。拉斐尔是大师大家,应该了解他。

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