2020-02-02 21:56:43 佚名

影影圈圈

雖然繪畫是一門再現藝術，但是繪畫並非簡單地記錄物象，而是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，其中，色彩可以提升作品的感染力，給人直觀的視覺衝擊力，問題來了：你如何理解“油畫藝術的色彩應該是被思索、沉思及想象的”？

油畫藝術的色彩應該是被思索、沉思及想象的

瞭解各種色彩的特性和視覺感受，在油畫創作中實現對色彩的把握和控制，這是畫者或畫家的必修課，當然了，喜歡欣賞油畫的人，也是有必要了解色彩的，畢竟作品中的色彩傳遞了很多藝術信息，比如，形象、主題、氛圍，以及畫中人物或創作者的情感……，

油畫藝術的色彩應該是被思索、沉思及想象的，我們可以從油畫的各個流派的畫風中，體會到色彩的無窮魅力，它不只是塑造形象、表現主題、烘托氛圍那麼簡單，色彩更是作品的“構圖、線條、光影”的載體，也就是說，色彩在整幅油畫作品中，可以替代一切，

在油畫藝術中，色彩代表著一切的情感和情緒，藝術品是需要情感的，它不像裝飾品那麼冰冷，一幅油畫作品除了畫家給它取的“畫名”之外，沒有其他的文字說明作品所要表達的內容，就連畫作的空間、結構造型，都是用色彩，

油畫藝術和哲學相互融合，所以色彩又包含著極為深奧的哲學理念，這都是需要思索、沉思及想象的。

詩夜城主

油畫色彩是靠自身的筆色技法創造出的可視靜態空間形象的表現藝術思想、沉思和想象。

油畫藝術是源於西方，是考慮視覺效果的衝實感、體量感，是藝術家對由心而創作的作品的追求、理想與執著的藝術價值觀。

是瞭解油畫藝術色彩的知覺特性及其象徵性作用，在色彩的知覺特性上是創作者讓色彩引起賞析者的視覺效果和意韻感知。讓賞析者以溫暖的七彩色可聯想於：感性、感知、感悟的思索、沉思和想象。

油畫的色彩是表現於：冷暖色、情緒色和錯覺色。

冷暖色——傾向紅、黃、橙色相，是吸引賞析者對火、太陽的想象，讓賞析者以溫暖感受。

情緒色——以紅、黃、橙等鮮豔的暖色調，讓賞析者興奮。以青綠、青紫、青藍……等冷色調來讓賞析者安靜。

錯覺色——以同樣的色塊、暖色或亮色，讓賞析者感受視覺效果比實際形物要大，有超越或向前感；如果是冷色或者是暗色，那就是讓賞析者的視覺效果比實際形物還小，有後退感。

【黃土高坡油畫——甘肅天水高震雷作品】

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思索、沉思、想象，是一個正常的自然人所具備的基本特質，除非腦子以壞掉了。油畫藝術中的色彩作為被思索、沉思、想象的認知對象，是看重繪畫藝術的對人的影響的意義。色彩本身是有著豐富的精神內涵，它在畫家的精神的支配下，才能完成的情感訴求。當然具有其獨特的視覺傳遞魅力，除色彩之外，作品中的形象、構圖、光線、以及技巧等等因素，也同樣能讓觀者引起精神上的共鳴。

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哪種藝術形式都是該被思索陳思及想象的。細化為油畫中的色彩，該是在動手上色之前要通過眼睛充分觀察，經思考後進行調色，和反覆調色。在那些反覆調完之後仍然不夠準確的顏色面前，你就需要開展想象了。

事實上每個藝術家都有屬於自己的語言體系。很多時候那些非常抽象的文字和語言所傳遞的東西並沒有太多實際意義。更多的是說這些話的藝術家的一種自言自語，和他思想層面的廣泛概念。

對於正在學習繪畫的人來講，畫，才是王道，畫多了，自然什麼都懂了。學習藝術最重要的是領悟能力。那是量變到質變的過程。

當獨立操作能力到了一定程度後，你就知道那些雲山霧罩的靈魂對話根本是許多藝術家為了維持自己的藝術家人設，和為表示自己與普通群眾的截然不同，必需要說的一些大多數人聽不懂的話。是基本不能算人話的話。

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油畫是立體造型空間與色彩相互依存，色彩是靠陽光的強度呈現出色彩的相貌，稱為“色相”。

如果沒有光源世界就變得漆黑，由於光線的強弱，與環境中不同物質呈現的基本條件色彩或反射的影響，所產生千姿百態，和豐富而色彩繽紛的美感，然而大環境是什麼主色調，那麼油畫的色彩氛圍就以主色調，為其依據發揮出變幻莫測的色彩關係，是以現場寫實觀察和分析結合色彩邏輯的推理，去發現與探索色彩的科學性，大膽的誇張表達出美麗的油畫意境，不存在什麼沉思幻想的。

一旦處理不了色彩與光源的關係，那就與油畫或某些畫種的色彩表現無緣。