影影圈圈

你好親，很開心回答你的問題

油畫作品，決定其成敗的因素，首要因素是構圖的骨架

構圖，是一幅畫面的整體的骨架，動勢，如果沒有構圖，或者是構圖安排不成功的話，或者太草率的話，那麼這幅油畫就是不成功的

構圖，色彩，骨架，佈局，黑白灰節奏，是構成一幅油畫的形式語言

那麼，如何通過構圖，實現油畫作品畫面的藝術化色彩？

構圖，色彩，都是一幅油畫的形式語言，那麼，構圖和色彩，都是相互依存，相互聯繫的

構圖，追求畫面平衡，均衡

那麼色彩的佈局安排，同樣如同構圖，追求畫面的均衡，穩定。

油畫的色彩，其藝術化的色彩，個人拙見，是主觀化的色彩，不是古典油畫寫實風格中，客觀化的色彩。

而藝術化的色彩，是主觀化的色彩，如梵高，塞尚，高更，波納爾，維亞爾，雷諾阿畫面中的色彩。

還有當代油畫家閆平畫中的藝術化色彩

構圖，追求畫面佈局的平衡感，均衡感

構圖，通過畫面佈局的疏密關係，主次關係，節奏關係，體現畫面的平衡感

色彩，服從畫面構圖佈局，同樣追求平衡感

色彩，通過色彩的量感，表現畫面平衡感。

什麼是色彩的量感？

就是色彩重量感，色彩越深，重量感越重，如表達雲霞的飄逸，大山的凝重等等

宗教油畫中，通常構圖採用莊嚴的三角形構圖，或者對稱構圖，表現宗教油畫的莊嚴，嚴肅，同時，宗教油畫通常採用黑色調，表現宗教油畫的嚴肅，如卡拉瓦喬，弗里德里希，拉圖爾的作品善用黑色調

如印象派畫家雷諾阿的作品《紅磨坊的舞會》

畫中三對跳舞者，組合正邊三角形構圖，均衡，對稱，畫家畫筆下的人群，色澤交相呼應，明亮的吊頂，黃色的帽子，亮麗的衣裙，黑色衣服形成了色彩的鮮明對比，畫中瀰漫的光與影，明與暗的多重色彩，組成富有強弱，節奏變化的旋律，形成曲調平緩的樂曲。

這就是通過構圖實現藝術化的主觀色彩。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

“構圖”，是造型藝術中的術語，它的含義是把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面，構圖在繪畫中稱為“章法”或“佈局”，繪畫創作離不開構圖，這就像寫文章離不開章法一樣重要，問題來了：作為藝術愛好者，你認為怎樣通過構圖，實現油畫作品畫面的藝術化色彩？

通過構圖，實現油畫作品畫面的藝術化色彩效果

老生常談的事情了，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，要創作出好的作品，首先要重視構圖，要讓油畫作品實現怎樣的表現意圖，就要進行相應的構圖方式，要實現油畫作品畫面的藝術化色彩效果，其實就是讓畫面具有豐富變化的藝術效果，

對於油畫藝術而言，構圖就是把畫家想要表達的思想注入到畫面中去，從而讓觀者讀懂作品的情感，然而，油畫作品無字無聲，要完整的表達及傳遞出創作者的思想感情或畫作寓意，是有一定難度的，只有藉助於畫中人物的肢體形態動作及油畫色彩光影線條筆觸，

說具體點，一是：將組合到畫面中的各種構圖元素，比如，人和物的相互組合、光與影的線條、明暗虛實以及主體的運動方向等元素，被統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，

二是：將想要表現的主體景物按照具有展現最佳均衡效果的構圖方式排列，使其在畫面中的位置既合理又明顯，且與畫面中的其他元素形成相互呼應的效果，圍繞這兩點，這樣創作出來的油畫作品畫面才能在真正意義上展現出藝術化的色彩效果。

詩夜城主

色彩構圖是在下筆之前，或你已經以你胸中的情感設計定基好之後才能用筆。色彩有時都有各人風格，各人天賦，多看中外各家作品，就有你需要的東西…。拋磚引玉，請大家指迷…？

小虎幾

構圖應是均衡和對稱，所謂對稱指的是形狀相同，分量相同，有平靜和穩重的感覺，可產生動感協調美。均衡是指兩種形狀上下不一樣，但在分量上相互影響相互聯繫的物體，均衡可以使雜亂的物象達到平衡的美。

一、“V” 字形構圖：表示不穩定，向下移動。《發舟西苔島》畫中描繪的近處三姐妹各自帶著自己的戀人準備乘船向西苔島出發，尋求天堂勝景和永恆愛情的情景。遠處的貴族男女有說有笑的準備登船的情景。

二、金字塔形構圖：暗示著穩定、完整、安全、牢固不破的感覺，如法國畫家熱裡柯的《梅杜薩之筏》。在畫面上，船帆與木筏上的倖存者正好構成一個三角形，成為畫面的中心，向欣賞展現出船沉沒後倖存下來的人在海上漂泊的情景。

三、構圖是繪畫作品的整體畫面的框架結構，是立體幾何的透視圖，是繪畫作品不可缺少的重要組成部分。繪畫作品有構圖和色彩的和諧統一。構圖體現出畫家技法程度，色彩是表達畫家的思想情感。構圖要達到繪畫作品的均衡和對稱，才能實現油畫作品藝術化的色彩。

黃智637

做為藝術畫的愛好者，你認為怎樣通過構圖，實現油畫作品畫面的藝術文化色彩？

答：我的答案是“色彩”，色彩是油畫的語言、色彩是油畫的靈魂、油畫離開了色彩，將不能稱其為油畫。由此可見，色彩在油畫中的極端重要性。

我認為，油畫之所以能在短短的六百年曆史中發展成為在世界遍地開花幅蓋面最廣影響最大受眾最多的繪畫主流畫種，很大程度上正是得益於它對於色彩的運用。

一幅繪畫作品，一般都有它主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，即畫面色彩的基調。當畫家在創作時，都會對畫面的色彩基調做充分考慮，思考的重點主要從色彩對比與色彩協調兩個方面進行。色彩對於美術有著重要的作用，若不能正確實現對色彩的把握和控制，一幅畫作就不會有鮮明的“形象、主題、氛圍”，也就沒有感染力了。

繪畫是視覺的藝術，由構圖、形體、色彩、光影、技法表現等多種因素決定一幅作品的好壞，其中色彩是十分重要的。

有的畫可能造型能力稍差，但是色彩關係很好，用色漂亮，大家還是會欣賞，這就是色彩的魅力。

關鍵字: 美術 文化 骨架