李健的新歌名為《一念一生》，這本是為古裝劇《慶餘年》量身定製，但由詞到曲再到唱，都灌輸著李健對人生的解讀，也一如既往地彰顯著他骨子裡的淡泊、安靜與溫暖。
《一念一生》一經上線，便收穫好評無數，但不俗反響的背後，並不只是因為詞曲契合劇情，更多的是這是一首專屬李健味道的歌，它傳遞的思想也與李健的生活態度融為一體。
李健的歌手生涯起始於水木年華，但由於校園民謠題材的限制，他音樂風格的起點卻要從離開水木年華之後算起。
2003年，單飛後的李健發行個人首張專輯《似水流年》，其中收錄的《綻放》《八月照相館》等優質曲目，與他近年來的《滄海輕舟》《美若黎明》等歌曲頗具相似之處，卻也存在著明顯不同。
相似之處，是都沒有侷限在小情小調的範疇之中，溫和不燥的旋律搭配淺吟低唱，似自說自話卻又詮釋著人類的共同情感。
而不同之處，便是刻畫境界的昇華。《八月照相館》是唯美戀情，《綻放》是精彩瞬間；而《美若黎明》是美好希望，《滄海輕舟》是人生思考。從個體感悟上升到生命層次，李健對待人生的態度，也在他寫的歌裡得到了昇華。
從人到歌，李健都有著十分鮮明的個人風格，不論什麼題材作品的撰寫，他都能打上自己的專屬烙印。
一如這首《一念一生》，量身打造本意味著它終不能擺脫劇情的牽制，但誠如你我所見，若是去除影視劇主題曲這個標籤，《一念一生》仍舊是一首李健風味的經典。
湖水、雪花、雪山、懸崖，《一念一生》裡有李健慣用的自然元素，最終要彰顯的也是對“人世間”的思考。歌詞虔誠、唱腔溫和，這就是他對於生命的理解，現實或許殘忍，但內心卻永葆柔軟與博愛。
而這種分寸感，不只是存在於李健的歌裡，他對待生活和工作亦是如此。從離開水木年華到春晚上的《風吹麥浪》，他遠離人潮獨自堅守，兩屆《歌手》大紅，他依然沒有更進一步的念想，而是迴歸質樸生活，追尋內心自我。
總結李健，可以用“歌如其人”或者“人若其歌”，縱觀流行樂壇，能夠人歌貫通至此的寥寥可數。也正是因為如此，他才顯得如此與眾不同，是歌手，卻像詩人，說是詩人，又超凡得脫俗。
這種境界也幾乎貫穿了他所有的音樂作品，不論是原創、翻唱，還是為別人而寫，甚至是影視劇的命題作業，凡經他手，定會變成專屬。
《春風十里不如你》《等待黎明》《等我遇見你》等眾多影視作品插曲，不管是他人創作還是自己編寫，他都在其中將個人思想境界進行了詮釋。也可以說，李健心中的音樂，永遠都不是屬於一個人或者一部劇的小世界，而是時時刻刻滲入著對整個群體感情和生命的凝視。
重又翻紅之後，向李健邀歌的影視劇越來越多，但從已經受邀創作或演唱的歌曲來看，他並無任何敷衍，對音樂風格的堅持也不曾做過妥協。離開水木年華的17年裡，他越發活得像一個“詩人”，但這個詩人沒有高高在上，而是在最接近聽者的地方，傳達著一個智者的思考。
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