影影圈圈
通过现象看本质，思想的变化和生活方式的变化使20世纪与以前的时代截然不同，看不清这一点，就搞不懂20世纪这个时代的艺术，比如，生活节奏的加快，就既影响了艺术，也影响到哲学，问题来了：作为艺术爱好者，你如何理解“生活的节奏，会影响艺术”？
生活的节奏，会影响艺术
稍微了解艺术的人都知道，西方绘画艺术到了20世纪就发生了巨大变化，之前艺术作品公认的主题，如历史、宗教、神话等等，已经不是艺术家想要表现的生活与经历的一部分，为什么会这样子呢？就是因为生活节奏发生改变，比如，摄影技术的诞生，摄影影像给了艺术家全新的创作灵感，
我们可以再简单通俗的理解，生活的节奏，会影响艺术：在摄影技术未诞生之前，艺术家的创作题材都来自于历史、宗教、神话人物，这些题材一直以来都是传承下来的，也是传统艺术，很多绘画作品的内容都是强调过去，不同程度的反映社会现实状况，
当摄影技术诞生之后，生活的节奏也就加快了，人们潜意识里想时时刻刻看到现在的生活状况，这都是因为摄影照片记录着这个世界真实的场景、人们的生活点滴，这也促使画家们直接把摄影照片上的人物场景当作绘画题材，还有就是，摄影照片可以同时存在多个不同物体的其中某个“角度”，这也是“现代绘画艺术”的“拼凑”创作灵感源泉， 
当然了，生活节奏的加快，不只是体现在摄影技术的诞生，还有就是地铁、飞机等交通工具的出现，就加快了城市的生活节奏，法国哲学家柏格森对此提出了关于时间、变化和发展的理论，他说时间是一个连续的过程，而不是孤立的连接；艺术因为哲学而思考，既然时间是一个连续的过程，那么对于艺术而言，强调现在和将来，也就使过去变得越来越不重要，就好比20世纪的那些抽象艺术，有时让人觉得和日常世界脱节太远，都在表现不可预知的未来，这一切都是因为生活的节奏发生改变。 
诗夜城主
艺术来源于生活。生活既然是艺术之源，必定会对艺术产生影响，生活节奏的变化，也必然会带来艺术形态的变化。
人们常常感叹古代艺术家能够心无旁骛专心致志地创作艺术，已致于诞生了那么多经典传世的艺术作品，我想这跟古代生产生活方式有着很大的关系。在农耕时代生产工具几乎全是简单的手工人力，人们生产生活节奏慢，思想比较单纯，也比较容易静下心来全神贯注地搞艺术创作。但是十九世纪工业革命大机器时代到来以后，人们从生产方式到生活方式发生了天翻地覆的变化，而二十世纪下半叶以后的高科技信息时代更使人们的生产生活方式发生了巨变。生活方式的改变生活节奏的加快不仅大大提高了人们的物质文化生活水平，而且也改变了人们的思想观念，等等这些对艺术都有着或大或小程度不同的影响。
比如说十九世纪照相技术产生并应用以后，人们通过照像方便快捷真实精准的把自己的影像记录留存下来而不用像过去那样以画像的方式给自己留作纪念，这样无异就对古典主义等以写实为主要创作方向的油画带来巨大影响，由此也催生了印象主义油画和抽象主义油画的产生。在二十世纪现代工业高科技的背景下，又产生了包含装置艺术的现代油画以及行为艺术等。
还有生活方式的改变生活节奏的变化还会影响艺术家的艺术创作理念和心态。比如有些艺术创作者功利心过重，不是把心思完全用在艺术创作上，而是琢磨怎么能快出名，出大名，怎么才能赚大钱，发大财。有些艺术创作者心气浮躁，不能静下心来埋头创作，等等，这样又怎么能创作出优秀的艺术作品呢？
灯影书画
你好亲，很开心回答你的问题
生活的节奏，是否会影响艺术？
艺术的创作，比如说油画艺术的创作，需要慢节奏的生活，才能静下心来创作一幅油画
创作一幅经典的油画，首先需要惬意舒适的慢节奏创作环境。
快节奏的快速生活，是否会影响艺术创作？
个人拙见，不一定
西方美术史上，古代，封闭自足的农业社会中，生产力低下，人们生活平淡无奇，过着稳定的生活，日复一日，年复一年，人的生活顺应自然永恒不变的规律。
在平静稳定的生活，追求平静，永恒，和谐是农业文明的典型特征，艺术创作，完成一幅油画，或者雕塑，只注重结果，艺术的成品，不会看重创作的过程。
西方现代工业社会时期，生产力飞速发展，机械化程度提高，人们的生活节奏也加速了，飞机，高速公路，高速火车，缩短了人们相互交往的距离
电视，卫星通讯，电话，微机的普及，各种新观念，新产品不断涌现，冲击现代工业化文明，流行音乐，流行时装花样翻新，艺术风格更替变化，歌星，影星，红极一时，昙花一现
现代社会生活节奏加速，信息量扩大，人们开始重新审视艺术的角度，艺术家们开始从生活环境和工商业产品中，选择物品和素材进行艺术创作，形成了波普艺术的潮流。
波普艺术，随之产生集合艺术，装置艺术，新写实主义，偶发艺术，行为艺术，大地艺术等等。
现代社会生活节奏加速，促成艺术创作多元化的格局，这是艺术创作的新潮流，整体的潮流发展趋势
在西方美术史上，欧洲传统油画时期，现实主义画派之前，油画创作都是 不入凡尘的，不食人间烟火气的，如宗教神话故事的油画创作， 宫廷生活油画，宫廷贵族肖像等等
自生活节奏加速，艺术开始走向生活，艺术家们开始进行新的开拓，开始关注艺术反映生存环境的变化，对社会问题的关注
二战之后，艺术创作，逐步走向人类生存环境，生存条件，社会问题，民族文化思想等等
生活节奏加快，哲学，历史，社会生产的发展，生活方式的发展，同时也促进了艺术多元化创新局面的发展。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
艺术，如诗歌、音乐、绘画、文学，到底有什么用？（这个“用”字，不仅仅是能当钱花的意思，但为避免误解，在问题里，我用了“意义”这样的字眼）我自己看来的一些想法：
1）艺术让人情感更微妙，体会更精妙，表达也能更细腻清晰；
2）主要但不限于，音乐从人的身体构成，绘画从人的精神构成，等方面来影响人。
3）艺术是一种普世的语言，能够突破许多逻辑和历史的局限，直指人心。
艺术家们通过自己天才般的技巧将客观世界的种种事物“活化”，使之成为“艺术”。艺术比起未被活化的自然事物，更有穿透力和感染力。因为作者在里面注入了自己的情感，活动的情感带动了原本相对静止的事物。一件艺术品能感染你，是因为你能感受到里面保存的情感，作者通过自己的作品成功与你完成了一次握手。试问有哪个艺术家不希望有人能理解自己的作品呢？
艺术也可以不借助自然事物，比如“音乐”。音乐可以被认为是只保存了情感本身，听者甚至不需要联想到具体的意象就能被其感染。
小说、电影、动漫等情节性的艺术，有一个特殊作用，就是贯彻人的目的论，让人的理想得以暂时地实现。现实世界的种种遗憾在情节艺术中可以不存在。正义战胜了邪恶、有情人终成眷属、勇者视死如归毫无惧色......这些事情在现实世界里，都是比较难得的。当然，人们从这些圆满的故事中得到的，依然是情感、心灵上的慰藉。
艺术也可以传达思想、道理，相当一部分艺术都传达了一些思想，但是艺术的原始目的还是以传达情感为主。毕竟，思想的传达有哲学和科学在做。艺术是情感的持久化、具体化，让珍贵的情感体验得以保存，使得人与人之间的心灵交流不再受时间和距离的限制。
无论画阳光画诡异，情最重要。人的情感随物而迁不是物的变化而是人对物的看法不同，所以艺术的真实意义不是物的形状的真实，是情感的真实。
1，艺术的意义在于留住人的奇想，奇想是无限的无形的，能使拙劣变神奇，能使平庸化高雅，条件是不能先入为主
2，对现实的疑问，
3，提高人的审美能力。与物质文明保持一种人的平衡状态。
4，推动人类文化进步的一种方式。
举一个例子，比如莫奈（Monet）是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家；他用光影和色彩把这个世界变得迷幻又浪漫。莫奈的画作几乎都价值连城，比如他的《睡莲》系列作品，每幅的拍卖成交价都达数千万美元。
艺术家是情感最为丰富、炽热的一群，而莫奈这位大画家在未成名之前的情感生活又是怎么样的呢。为什么他极爱妻子又是个“渣男”呢？
①·值 得 歌 颂 的 纯 粹 爱 情·
时间回到1866年的一天，26岁的莫奈与好友雷诺阿去巴黎郊外写生，他看到了他生命中至关重要的女人——时年19岁的美少女卡米尔。她天真灿烂，举止轻盈优雅，仿佛就是一个行走在田野间的精灵，清晨的阳光倾泻在卡米尔甜美的笑容上。莫奈被如此美好的画面深深地迷住了。
《春天》
随后，莫奈便邀请卡米尔做他的模特；卡米尔也喜欢这位画技了得的少年，便答应了他的请求。就这样， 他们从相识到相爱。莫奈凭借着爱情的火花，以卡米尔为原型创作出了名噪一时的《绿衣女人》↓。
好景不长，莫奈和卡米尔的爱情命运中出现了狗血电视剧般的剧本：莫奈出生于富商之家，他的父亲是个迂腐之人，自然不希望这样的女子来当自己的儿媳妇——卡米尔只是一个洗衣女工的女儿。莫奈的父亲逼迫他们分手，但他们并不就范。无奈之下，父亲与莫奈彻底决裂，不再给莫奈提供任何经济支持。就这样，天才画家变成了穷小子，不得不开始举债度日。
《野罂粟的田野》
当时，没人知道莫奈穷困到什么程度：如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死......正值当时他们的第一个孩子出世，又加上莫奈的画被巴黎官方沙龙贬得一文不值，即使莫奈怎么勤奋作画，也解决不了生活上的重担，因此莫奈一度有轻生的念头。
《摇篮里的杰·莫奈》
但幸亏有卡米尔一直陪伴在莫奈身边，无怨无悔地跟他一起生活，用自己的爱和鼓励，把莫奈从悬崖边上拉拽回来。
1870年6月，卡米尔与莫奈正式结婚，在上帝面前宣誓终身相爱，不离不弃。同年莫奈创作出不朽的传世杰作《日出·印象》↓。
即使潦倒的日子仍然在继续，也无法阻止莫奈以卡米尔为模特画画的热爱。《花园中的女人们》、《窗前的卡米尔》和《撑伞的女人》中的女子，都是在画卡米尔。画中的卡米尔永远笑得那么温柔甜蜜，他们的爱依然有增无减。
《花园中的女人们》
《窗前的卡米尔》
《撑伞的女人》，后面小男孩是杰·莫奈
②· 变 “渣” 的 开 始 ·
1876年莫奈结识了年迈的艺术赞助商欧希德，欧希德的太太艾丽丝是一个风情万种年轻女人，她一直对才华横溢的莫奈崇拜无比，并爱上了莫奈。面对艾丽丝的示爱，莫奈拒绝了，因为他心里最爱的还是自己的妻子卡米尔。
艾丽丝画像
没几天，被妻子吹了枕边风的欧希德就给莫奈来信，说不再赞助他的作品......
失去赞助的莫奈，生活又变得更加困难了。有一次卡米尔为挣抢两个廉价面包被人群推倒在地，莫奈走过去扶起心爱的妻子，卡米尔却顾不上弹掉身上的灰尘，一面高兴地说：“看啊，我抢到了，我们晚上有面包吃了！”
看到妻子知足的笑容，莫奈心痛不已。绝望中，莫奈回头去找艾丽丝，这个娇纵的女人一脸得意地说：“我知道你一定会回来找我的。”就这样，莫奈走上了“渣男”的不归路。
③· 沉 默 冷 淡 的 背 后 ·
在艾丽丝的鼓动下，欧希德又恢复了对莫奈的赞助，莫奈一家暂时衣食无忧。莫奈一边接受妻子的温情又一边背叛她，内心饱受煎熬，便决定不再去见艾丽丝。
果然没过多久，莫奈再次接到艾丽丝的信：如果再不去见她，就将莫奈和自己的风流韵事告诉卡米尔。莫奈当然不想妻子知道这样的事情，无奈再去找艾丽丝。
但工于心计的艾丽丝后来还是设局故意让卡米尔看到莫奈和艾丽丝约会。而莫奈对妻子知道自己与艾丽丝的婚外情全然不知。
《在沙发上发呆的卡米尔》
此时的卡米尔害怕一旦揭穿就会彻底失去丈夫，毕竟自己无论如何也比不过那个富有而美丽的艾丽丝；而另一方面，她也心痛丈夫的奔波劳累，如果不是因为和自己结婚，莫奈就不用过这样的困顿生活，而现在那个贵妇人显然给了莫奈很大的经济支持。
从此以后卡米尔郁郁寡欢，她知道丈夫的心在爱和背叛之间挣扎。她有时会站在窗前带着疲倦和悲悯的眼神看着丈夫作画，那时莫奈在画《红头巾的女人》，画中的女人依旧是卡米尔。
《红头巾的女人》
1878年3月卡米尔生下第二个儿子，莫奈将这幅画作为迎接儿子的礼物送给妻子，卡米尔没有过去那么欣喜，莫奈有些失望，但他不明白妻子为什么变得沉默寡言。
长年忍饥挨饿的卡米尔在生下孩子之后身体每况愈下，但莫奈依然坚持花钱给卡米尔治病，这又使得他们的生活一直很窘迫。
一面是冷淡的卡米尔，一面是拮据的生活，莫奈对生活的激情似乎就要消耗殆尽，他已经没有什么心情作画了。但在艾丽丝那里，他能找回片刻的放松和迷醉
莫奈写信给朋友抱怨着生活的艰难，被卡米尔无意中看到，她觉得自己成了莫奈的负担，从这天起，卡米尔常常拒绝吃药，身体一天天衰弱。
④· 《临 终 的 卡 米 尔》 ·
没过多久，艾丽丝的老丈夫欧希德死了，继承了大笔遗产的她变得更肆无忌惮。她每天下午都约莫奈见面，莫奈对妻子的解释是寻找买家。闻着莫奈身上其他女人的气息，卡米尔淡然地笑着，始终没有说出自己知道的真相。
《在花园中的卡米尔》
这种精神上的折磨比病魔更可怕。在1879年初秋的一个拂晓，身患绝症的卡米尔香消玉殒，年仅32岁。在卡米尔弥留之际，她请求丈夫最后一次为自己画像，她想给心爱的丈夫当最后一次模特。她微笑着闭上双眼，将最初和最美的容貌沐浴于晨光下，这一瞬间仿佛又回到了他们的相识之时。
莫奈抬眼，看着这个深爱着他的人儿，即使在生命流逝的最后时刻，也露出了莫奈最爱的甜美笑容。莫奈带着濡湿的双眼，用自己的灵魂之笔，蘸着爱与泪滴凝成的颜料，一笔一画地画下这一瞬间的卡米尔。
跃动的画笔跳闪着他们的过往：有他们无比恩爱的情景，又有卡米尔为他辛苦操劳、颠沛流离，对他不离不弃的画面......莫奈将他一生的真挚和热烈的爱全部埋葬进《临终的卡米尔》这幅画上。画毕，他伏在卡米尔身上悲恸大哭。
⑤· 真 相 背 后 的 忏 悔 ·
痛失挚爱的莫奈将自己困锁在痛苦的牢笼中。他再也没拿起画笔，似乎除了他妻子什么也不会画了。
艾丽丝可怜如同废人般的莫奈，便帮助莫奈抚养他的二个儿子。后来艾丽丝成了莫奈的第二任妻子。
《花园里的艾丽丝》
1883年4月，他们在巴黎郊外的吉维尼小镇买下了一片花园，它就是后来闻名于世的“莫奈花园”；莫奈在此种植了许多卡米尔生前喜爱的花卉，以此来缅怀他的前妻。
然而，艾丽丝是忌妒心很重的女人，她毁掉了莫奈珍藏的所有关于卡米尔的物品，甚至是为卡米尔创作的油画。因为她意识到自己虽然和莫奈有一纸婚书，却无法将他的灵魂从另一个女人那里夺走，即使那个女人已经死去。
终于，艾丽丝受不了莫奈的貌合神离，便歇斯底里地对着莫奈说：“你知道吗？！其实卡米尔早就知道我们之间的秘密，她甚至亲眼看到我们的约会！看，这是我从旧居阁楼翻出的日记，她写的，是你让她痛苦而死！”
莫奈震惊又悲伤地夺过那本发黄的日记，艰难地翻阅着。他终于明白摧毁卡米尔生命的不是疾病，而是自己——自以为一直爱她的丈夫！卡米尔隐忍着他的背叛，维护着他的声誉，直到生命结束也没说破
莫奈陷入无尽的愧疚和忏悔，他从此不再作人物画，因为卡米尔带走了他所有灵感，为了避免艾丽丝再毁掉画作，莫奈在花园的池塘里种了许多睡莲，在他心中卡米尔是沉睡在另一世界的莲花，静谧而纯洁。
10年后艾丽丝去世，她疯狂地苦恋了莫奈一生，却始终没有得到他的真心。几年后莫奈的大儿子也撒手人寰，莫奈受不了如此沉重的打击，视力也急剧恶化。直到此时，莫奈的作品才受法国政府重视和收藏，并为他建了大型画室。
1926年，莫奈呕心沥血完成了送给卡米尔的巨作——《睡莲》系列，便放下画笔安然长眠。依据莫奈的遗嘱，他要埋葬在他一生中最爱的人——卡米尔的身边。
这是个耐人寻味的故事。莫奈到底是个好丈夫呢？还是一个渣男？其实这个问题的答案并不重要。世上的很多事物并不是“非黑即白”，而是存在着很多的“灰色地带”，看上去就如同莫奈的画一样，虽然只是一个瞬间、模糊的大致印象，但同样令人着迷。
紫砂壶的那些事
艺术是需要通过时间沉淀产生的作品。生活节奏是一种频率。两者并不存在所谓的冲突。对不同的人群而言，如果说有冲突那也是当事人没有找到属于自我的平衡点。
我喜欢艺术，可能也算不上艺术爱好者，但我可以谈谈我的看法。
我个人认为，艺术这东西更多的时间是要去思考和感受的。俗话艺术来源于生活而高于生活。艺术需要一颗能够感受艺术的心。
个人认为，太过快的生活节奏，是不利于艺术修养的。因为你要用时间去思考和感受，与生活的点点滴滴做比较。
真正的艺术，纯粹做艺术的应该很难企及，纯粹的艺术可能更接近于技术。
其实西方的艺术就比较接近技术。
好了，纯粹个人观点，应该不是很正确。
来此闲聊
这不应该是单方向的。
艺术来源与生活，我们现在的生活又绝不可能离开艺术，这已经不是单单艺术爱好者的问题，当然对于从事艺术相关的，对于生活和艺术相互影响就尤其重要。
既然自己从事国画，还是以绘画艺术的方面谈些感受，更有深刻的体会。
一生活影响艺术
现在对于绘画争论比较多的，应该是绘画创作方面，就说在我们泉城济南的国展，大家诟病的主要是创作的问题，什么抄袭模仿，什么比着照片等等，其实这就是现代生活节奏加快，直接影响艺术很典型的例子。
至于对错好坏，余不敢言，但还是觉得事情都会有两方面，就中国画而言，每一次新艺术风格的出现变化，都与当时的社会生活息息相关，魏晋之风，文人画产生等等。既然现代生活有了很多与以前不同的技术，也应该好好利用，最重要不是采用如何形式，而是是否对艺术尊重，是否与艺术能更好的结合。
二艺术影响生活
艺术应该说是人类一种本能的需求，当第一个古人在岩壁上，刻上第一个符合，那被认为是绘画艺术的产生，也从此将人类的生活变得更丰富，到现代艺术已经影响着人类生活的方方面面。
具体的例子还是说中国画吧，以徐悲鸿为代表的，将西方绘画的理念技术带入中国，不说对中国的绘画有什么影响，但就说对现在千千万万学习美术的莘莘学子，生活就从此不同，要想从事美术就必须考素描速写，每天的生活就离不开笔末木屑。
三艺术生活互相影响
应该没有人可以说的清，到底是艺术影响生活更大，还是生活影响影响艺术更大，有点到底是鸡生蛋蛋生鸡的意思，但艺术与生活互相影响应该是大家的共识。
有人说中国画的发展，与纸的发明尤其宣纸的产生至关重要，要不然也不可能有现在中国水墨画独特的韵味，但谁又敢说宣纸的创造，不是因了中国笔墨的关系，才有人去刻意的钻研，毕竟中国生活有一句俗语：有买的就有卖的。想必生活与艺术也该是如此。
对于个体来说，生活与艺术的影响也会是如此，生活节奏的快慢，肯定会影响艺术创作的方式，反之，对于艺术认识的深浅，也肯定会影响自己对生活节奏的把握。
大道至简，道法自然，不只是中国画追求的境界，也是生活最高的追求。
红梅工笔佛画
很高兴能够回答你提的“怎样理解生活的节奏会影响艺术创作”这个问题，在回答这个问题之前我们要明白艺术创作的本质是什么？它会受到生活中哪些方面事物的影响？下面就让笔者为您分析一下。
你应该听说过“艺术来源于生活，却高于生活”这句话，这句话就说明了艺术和生活的关系，艺术会受到生活的影响，而且艺术是生活的升华，著名作家罗曼·罗兰曾经说过，艺术的伟大意义，基本上在于它能描述人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。这也是对艺术和生活的关系很好的描述。艺术是人类思想的产物，而生活是客观事物的组成，所以说，艺术是带有人类感情的，但是人类的感情会受到生活中很多事物的影响，因此，生活的节奏当然会影响艺术创作，那么生活的节奏会对艺术创作产生哪些影响呢？
首先，如果生活的节奏过快，那么会对大多数艺术创作有一些不利的影响，但是要注意的是“大多数”，因为艺术创作是需要一个安静的创作环境的，生活节奏太快，不利于静下心来寻找灵感，也不利于创作者的思考，但是对于少部分创作者来说，过快的生活节奏对他们来说却没有负面影响，例如梵高，我们知道梵高一生都是很贫穷的，他基本上每天都会为他的生计奔波，在这样的环境中，也没有影响梵高的艺术创作，可以说，生活的节奏对艺术创作有哪些影响是因人而异的。
如果你适合在快节奏的生活中寻找灵感，你以这样的方式生活是没有什么问题的，如果你比较适合在慢的节奏中生活，那么你也可以在这样的生活节奏中去进行艺术创作，总的来说，还要看你适合以什么样的方式生活，希望我的回答能够对您有一定的帮助。
黑龙奇闻汇
生活节奏的发展，影响着艺术的创作。生活节奏的快慢，影响艺术创作的快慢。生活是艺术创作的源泉，艺术是反映生活的真实画面。生活节奏的金钱利益，直接影响艺术家走向赚钱效应的道路。
一、现实社会生活中的节奏感，是人们在时代中各方面的客观规律。艺术创作应紧跟生活的节奏，反映现实生活各方面的真实画面。有些艺术远离现实生活，违背了现实生活的基本规律，是纯粹的为艺术而艺术，生活中的节奏，根本影响不到艺术的创作。
二、现当代社会生活的节奏感，直接影响艺术的发展，人们在金钱的诱惑下，以快节奏炒作股票和房地产，直接影响着艺术走向市场上过度的炒作，使艺术作品价格的高昂，体现出赚钱效应，艺术已背离现实生活，已失去了艺术价值和欣赏价值。
三、现当今社会艺术作品已成为市场的商品化，体现出赚钱效应，艺术作品的商品价格很浓厚，艺术作品已失去了欣赏价值和审美价值。在当代社会生活中，人们对艺术作品的市场价值、升值空间、能赚大钱，非常感兴趣和追踪，有着积极地收藏和炒作，体现出艺术与现实生活中节奏的相互联系。
黄智637
艺术是人们需要在生活中慢慢体会和感受的。艺术家们需要从平凡而嘈杂的生活中寻找灵感，从而找到一个适合于自己的生活节奏。
比如俄罗斯这个国家，人们生活在自然的怀抱里,与自然格外亲近，平时可以钓钓鱼,采采蘑菇,有本事的还可打打猎,吃点野味,长期与自然为伍,俄罗斯人的生活节奏比较慢，但正是这种享受自然，享受生活本身，才能找到更多的艺术灵感。在这样广袤无边的环境里,培养了俄罗斯作家在文学创作方面的大气磅礴气象,作品纵横驰骋,博大精深,例如托尔斯泰的《战争与和平》，肖洛霍夫的《静静的顿河》，还有普希金、莱蒙托夫这些文学大家。
因此，我个人认为，悠闲、舒缓、惬意的生活节奏，更适合艺术的创作。
