近期在今日頭條西瓜頻道重溫了徐浩峰導演，宋洋、趙圓圓、馬君、於承惠等主演的電影《倭寇的蹤跡》，感觸頗深。
電影講述了這麼一個故事，宋洋飾演抗倭英雄戚繼光將軍身邊的侍衛梁痕錄，他為了完成自己的一個心願，那就是把將軍改制後的倭刀流傳下去，為此他去挑戰四大門派，想立為一門，卻遭到他們的聯合抵制，把他作為倭寇來圍捕，從而引發了一系列故事。
一方面被徐浩峰這種獨特的武俠片風格所吸引，不僅畫質感強，構圖精美，有點類似黑澤明導演的《羅生門》那種構圖和攝影風格。無論是由遠及近，由近及遠，還是對於空間的運用，都非常到位。
另一方面被徐浩峰講述的這個故事所吸引，沒有傳統武俠片裡面的飛簷走壁，幾十個回合的打打殺殺，所有的鋪墊，渲染，氛圍營造，只為那電光火石的一瞬間。然後，一招過後，勝負已見分曉。
以靜制動，控制影片的節奏感
這部電影最大的特色，就是以靜制動。
剛開始的一個打鬥場景，畫面靜止不動，隨後人物開始出現，沒有對話，直接打鬥，兩招過後，有人開始倒下，彷彿像是在舞臺劇上的一種打鬥風格。
隨後，在穿過四個門口的打鬥中，同樣延續了這樣的風格，算是為本片定下來了一個基調。那就是鏡頭很慢，始終跟著人物心理在走。
電影是直觀的，節奏感控制的也很不錯，而最關鍵是靜，它主導了一切。
而善於運用鏡頭，讓固定鏡頭來拍出速度感，也是這部電影的一個特色。
比如在最後，裘冬月和梁痕錄的比試中，幾乎都是固定鏡頭，彷彿一幅精美的油畫，他們站在那裡，就是精彩的構圖，傳遞出一種劍拔弩張的氣勢。
同時，他們的左右前後移動，也始終保持著移動路線與觀眾視角的一致性，時刻牽動著觀眾的心。
鏡頭切換，客觀視角變為主觀視角
電影在表現人物心理時，還有個特別之處，那就是隨著鏡頭的不斷切換，從客觀視角瞬間變為主觀視角。
比如在表現兩個人物之間的對話時，剛開始鏡頭是全景鏡頭，表現了兩個人的客觀場景，是一個客觀視角，在旁邊的如實記錄。隨後，鏡頭切換為其中一個人的特寫鏡頭，瞬間變為主觀視角，通過展示他的一舉一動，來描寫這個人物形象的心理活動。
影片通過恰如其分的視覺節奏，有效調動起了同一個場景裡的不同人物。
比如有個四大門派組織高手在巷子裡比武的鏡頭，裡面就包括多個人物。不僅有組織比賽的四個門派領頭人，他們坐在一旁觀看。有旁邊的觀眾，在加油助威。還有坐在高處，從上往下看的裘夫人。以及在旁圍觀的胡人女子，不時做出各種評論。
等鏡頭在對準比武的高手時，運用的是客觀視角。但是等鏡頭對準他們每一個觀戰的人時，又是不同的主觀視角，因為每個人心中，對於這場比試的想法又都是不同的，代表了不同的含義。
在四大門派掌門看來，他們只是虛張聲勢，想嚇跑倭寇，重在營造氛圍；在胡人女子看來，他們總是在晃來晃去，只繞圈，不出招，看得心煩，不像個大男子漢；在裘夫人看來，他們的小算盤，估計都是在她的意料之中，只是不點破，看看他們到底要弄個什麼樣；在路人看來，則顯得既滑稽又可笑，既莊重又神秘。
善用對比，笑聲中透著諷刺
電影的另一個特色，就是對比手法的運用，讓人們在笑聲中，感受到那種深深的荒唐與無力。
四大門派代表了一種勢力，他們阻止梁痕錄自創一門，為的是維護他們自己的利益，卻把他說成是倭寇，這是一種諷刺。
胡人女子的多次出現，她們的開朗活潑，自然灑脫，對於四大門派和海防道官員那種道貌岸然的嘲諷，也是一種諷刺手法的運用。
梁痕錄分別交給裘夫人和賽蘭如影和如響，如此一招就把四大門派打得落花流水，可見他們的虛弱與滑稽。
海防道官員身上的盔甲一直是紙張做成，有的是營造氣勢，其實暗示了他的虛弱，最後胡人女子送給他一箇中世紀盔甲，似乎又有了一種荒誕感。
最終，梁痕錄實現了開創一門的心願，他帶著賽蘭前往蘇杭，離開了這個小城。不禁想起了電影《繡春刀》裡面，結尾處他們最終離開京城，前往的那個地方，蘇州。彷彿有一種異曲同工之妙。
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